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『声乐作品分析』 威尔第歌剧《海盗》中咏叹调《他还没有回来》的作品及演唱分析

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puadmin 发表于 2017-11-18 04:39:32 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

【摘要】歌剧《海盗》属于威尔第较为早期的作品,因此歌剧的风格更接近传统形式。威尔第精妙绝伦地将小调和大调色彩交替使用,并且衔接得天衣无缝,旋律柔美悠扬,生动地刻画出了人物内心纠结、矛盾的心理。同时,华彩段落复杂的调式转换,也对演唱者提出了很高的技术要求,是一首非常值得女高音歌唱者学习的作品。


我在罗马音乐学院访问学习期间,我的专业导师Desideri Carlo教授让我学习演唱威尔第歌剧《海盗》(Il Corsaro)中的咏叹调《他还没有回来》(Egli non reide ancora)。在此之前,我学过一些威尔第的歌剧作品,但是歌剧《海盗》还是第一次接触。在威尔第众多歌剧作品中,《海盗》并不是一部著名的歌剧,因此,其中女高音梅多娜的咏叹调《他还没有回来》也并未被大多数女高音所演唱。通过学习我发现,该首咏叹调旋律柔美悠扬,花腔华彩具有相当高的演唱技巧,是一首非常值得女高音演唱者学习的作品。


一、咏叹调的创作特点

《海盗》是意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第(Verdi·Giuseppe,1813-1901年)为出版商鲁卡(Francesco·Lucca)创作的歌剧,1848年在特里耶斯特(Trieste)首演。咏叹调《他还没有回来》具有以下几个特点:

(一)歌剧风格更接近传统形式。该歌剧的构思期可以回溯到威尔第创作《阿蒂拉》与《群盗》的时候,因为当时皮亚维已经交给他根据拜伦诗作《海盗》写成的剧本,因此《海盗》的风格才会比《麦克白》与后续的歌剧更接近传统形式。接近传统形式的风格特点在这首咏叹调中也得以体现。宣叙部分和咏叹调分离开来,宣叙部分(1-23小节)叙述了梅多娜焦急地等待着科拉多回来,歌词大意:“他还没有回来,没有他的日子,到底要忍耐多久,难道是永远吗?竖琴的乐声已停,回来吧,请抚慰我的悲伤。让我微弱的哀愁,快点飞去,乘着风的翅膀,飞到爱人心里。”

宣叙部分和咏叹部分的界限明显,其间用一段间奏(24-26小节)将其衔接起来,交响乐队用的是竖琴和长笛演奏,营造出在宁静的深夜,海面微波荡漾的氛围。

咏叹调部分(27-65小节),梅多娜用哀伤、悲叹的情绪唱出心中的想法,预示着悲剧的命运。她唱道:“不详的预感,在脑中盘旋不去。在神秘幽暗的黑夜里,不断地发出叹息:如果能有一丝希望,在我眼前亮起,也只是短暂而不真实的。我宁愿死去,请让我的灵魂飞入上帝的怀抱,只要能换回科拉多,到我的墓前哭泣,只是一滴挚爱的眼泪,我全心所求,没有人会禁止那因爱而死的人落泪哭泣”。

(二)旋律悠扬柔美,华彩乐句遍布整首作品。咏叹调开始的两个乐句(第28-31小节),这个音乐动机是梅多娜所独有的,到第三幕梅多娜出场前,这个音乐动机由乐队演奏再次出现。这个音乐动机由两个乐句构成,在整首歌曲里不断反复再现,加花再现。另外,例如第36-39小节这两个乐句,要求声音连贯而且柔软,同时要做到力度变化为:渐强-渐弱-pp-渐强-渐弱-ppp,同时要做到连音与跳音切换以及装饰音,如第49-50小节装饰音 七和弦的跳音 跨度为11度的转位和弦的连音等,这都体现出作曲家创作的细致,对演唱者的演唱技术提出了很高的要求。

(三)节奏型具有强烈的渲染作用。咏叹调部分为6/8节拍,伴奏部分的节奏音型描绘出荡漾在海上的场景。旋律部分运用大量、连续的附点节奏音型,表达人物忐忑、惆怅的情绪。

(四)运用变化重复、华彩频繁转调的创作手法。作曲家威尔第精妙绝伦地将小调和大调色彩交替使用,并且衔接得天衣无缝,生动刻画出人物内心纠结、矛盾的心理。


二、歌剧剧情及演唱背景

歌剧《海盗》讲述了海盗科拉多为了报复回教徒,不顾爱人梅多娜的哀求,毅然离去。海盗潜入敌阵放火,但火势蔓延到女眷住处时,海盗奋力抢救,自己来不及逃离而被捕。回教徒的首领席德所钟爱的女奴古娜拉出面说情,却加强了席德要折磨与杀害科拉多的决心。古娜拉其实已爱上救过她性命的科拉多,她杀死省长想与科拉多一起逃亡,可是科拉多不能接受她的爱情。他们回到藏身之地时,他的爱人已奄奄一息。因为梅多娜相信科拉多已不在人间,所以也服毒自尽,她听完科拉多叙述冒险经历后便与世长辞。科拉多绝望伤痛之余,从悬崖跃下海里,而古娜拉则惊慌地昏倒在地。

歌剧《海盗》中有两位女角色:一位是梅多娜(Medora女高音),海盗王科拉多(Corado男高音)的爱人;一位是古娜拉(Gulnala女高音),是回教徒领袖席德(Seid男中音)的女奴,爱慕着科拉多。从演唱篇幅比较来看,古娜拉的演唱篇幅更多,梅多娜只在第一幕和第三幕中出现。这首咏叹调出现在第一幕,由女高音梅多娜演唱,咏叹调《他还没有回来》对于梅多娜这个角色来说,是尤为重要和出彩的一段演唱。梅多娜是海盗王科拉多的爱人,她得知海盗要报复回教徒,她有不祥的预感,担心科拉多的安危,而演唱的这首咏叹调《他还没有回来》。而后,梅多娜奋力挽留科拉多未果,科拉多毅然离去。在充分了解整部歌剧的剧情和角色的演唱背景后,才能更好地在演唱中加以情绪处理。


三、演唱咏叹调《他还没有回来》应注意的三个问题

(一)如何掌握精准无误的旋律。这首咏叹调旋律的华彩部分难度很高,因为这首咏叹调总共只有65小节,可是转调达十次之多,出现了大量变化音。因此,当遇到复杂的旋律时,往往可以分三步走:

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(二)如何处理弱声。在这首咏叹调中,出现了很多力度记号,如:“pp”、“ppp”等。另外,有的华彩部分的最高音需要保持,同时做弱声处理,例如第36-39小节,力度变化为:渐强-渐弱-pp-渐强-渐弱-ppp;第22小节十度上行音阶在最高音降a2音上弱声延长;第61小节跨度15度的三和弦转位,在最高音c3音上弱声延长,以及63小节的20连音华彩,横跨两个八度的七和弦转位,弱声延长在降b2音和降a2音等。

如何控制声音的力度而且要让声音能够透出来,这成为一个难题。演唱者首先应该了解自己的声音,了解自己唱强音、中强、弱时的用气,以及声音的状态;其次,在每段的开头要定出力度的基调。歌唱时也需要理智,如果开始唱得太强,后面做渐强时,就会越唱越撑。因此,开头切忌唱得过满,造成后面的演唱没有余地,吃力不讨好,要懂得“欲扬先抑”。

每当声音要弱下来的时候,我的意大利声乐老师常常会对我说:“Prima fiato,poi suona,piu' piccolo。”意思就是说:“首先要用气,然后再发出声响,点更小”。唱弱声要和唱强音一样,保持呼吸的对抗,不断送气。此外,声音进共鸣腔的点要更加集中向前,这样才能唱出好的弱声。

(三)如何做到声音连贯。对于美声唱法,要做到声音连贯,线条优美是不可或缺的。因此,做到声音连贯正是我们学习声乐所追逐的目标。只有做到声音连贯,才能体现出旋律的线条美感。

流畅地朗读歌词对声音连贯至关重要。因为歌词是演唱的内容,让口腔肌肉形成一定的记忆功能,是需要重复朗读来实现的。使声音连贯的第一步,便是找出单词的重音,区分开口音和闭口音。在意大利语的a、e、i、o、u五个元音中,a、e、o三个元音有开、闭口之分;第二步,熟练、连贯地朗读歌词。当能够熟练地朗读歌词以后,就能发现语调的线条与音乐有着密切联系。旋律线基本上都是按照语调进行的;第三步,按照节奏朗读歌词,寻找韵律。节奏的重拍和单词的重音往往是紧密结合的。例如宣叙调的歌词:“Arpa che or muta giaci,vieni,e di miei sospiri seconda si,che piu’veloce giunga il flebile lamento”(下划线的音节为重音)。此外,气息连贯能为声音连贯提供保障。拥有好的气息支持才能发出好的声音,要想声音连贯需要依靠连贯的呼吸作支撑,在呼气肌肉群与吸气肌肉群产生对抗时,保持平稳、连续、不断地送气,声音才能实现连贯。在掌握了方法以后,要想真正做到气息连贯,还需要长期、坚持不懈地练习。

威尔第精妙绝伦地将小调和大调色彩交替使用,并且衔接得天衣无缝。旋律柔美悠扬,生动地刻画出人物内心纠结、矛盾的心理。通过对这首作品的学习,我逐渐深入了解了作曲家威尔第歌剧的风格特点、华彩段落复杂的调式转换,对于演唱上的技术要求,于我而言也是一部很值得学习的作品。


参考文献:

[1]李晋玮,李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社,1998.

[2]subaru3331.威尔第《海盗》[EB/OL].http://blog. sina.com.cn/s/blog_5878e55001017wml.html,2012-07-23.


作者简介:

曾睿娟,女,武汉音乐学院演艺学院讲师,研究方向:声乐教学与研究。



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