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『声乐作品分析』 威尔第咏叹调《这美好夜晚多寂静》的演唱版本分析

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puadmin 发表于 2017-11-30 04:40:38 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

【摘要】歌剧《游吟诗人》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813—1901年)在1853年创作的,脚本是由马卡拉罗根据顾特勒斯的同名戏剧撰写的,咏叹调《这美好夜晚多寂静》是歌剧《游吟诗人》中莱奥诺拉的咏叹调,本文选择了蒙茨克拉特·卡巴耶(Montserrat Caballe,1933年-)、玛利亚·卡拉斯(Maria Callas,1923-1977)两位歌唱家的演唱版本,从音乐的基本要素、演唱风格及二度创作等角度进行比较分析,笔者希望通过自己的分析,能够更深入的了解这部歌剧,同时希望通过借鉴大师演唱的精华之处,在今后的实践过程中,能够更好的诠释莱奥诺拉这一人物形象。


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第一章莱奥诺拉的咏叹调《这美好夜晚多寂静》音乐分析

第一节咏叹调《这美好夜晚多寂静》与莱奥诺拉

1.《这美好夜晚多寂静》的演唱背景

《这美好夜晚多寂静》是第一幕“决斗”中的片段,是这部歌剧中最有名的咏叹调之一,也是许多女高音的最爱。此选段可分为两个部分,第一部分注重抒情性,第二部分则更注重戏剧性。这首咏叹调的故事背景是这样的:一个万里无云,月色皎洁的夜晚,女主人公莱奥诺拉与仆人伊奈斯两人出来散步,莱奥诺拉深情地讲述着这些日子总能听到游吟诗人美妙歌声的激动心情,这一夜,她也是有意来这儿等待这歌声的传来,心中充满了对美好爱情的向往,并深深地沉浸在这种幻想中,莱奥诺拉就是在这种背景下演唱了这首《这美好夜晚多寂静》。

2.《这美好夜晚多寂静》的形象塑造

女主人公莱奥诺拉在剧中的人物形象是一个天真单纯、可爱善良的女孩子,她对爱情充满了渴望与幻想,希望得到那份属于自己的美好爱情,正如歌词中所唱的那样:“我急忙跑到阳台上,是他呀,是我的爱人!只有天使们才能感觉到我心里多么高兴!”,也正因为有这份渴望与向往,最终,她宁愿为了爱情而牺牲了自己,歌词中这样写到:“我要顺从这命运,大胆和他去亲近,不能为他而活着,我宁愿为他而牺牲!”,生动地塑造了一个悲剧的人物形象,莱奥诺拉虽不是剧中核心人物,但她却很关键,起了点睛之笔的效果,这个人物不仅引领了剧情的发展,且贯穿始终,突出了人物间的矛盾冲突,强化了歌剧的悲剧色彩,是一个戏剧性极强的人物形象。这首咏叹调,是莱奥诺拉在本剧中的第一首咏叹调,也是她首次出场时演唱的片段,其人物形象十分鲜明,耐人寻味,威尔第用音乐很好地描绘了莱奥诺拉此时此刻的心境,本文将在接下来的章节中将对《这美好夜晚多寂静》这首咏叹调进行具体分析和归纳。


第二节《这美好夜晚多寂静》音乐分析与演唱处理

1.咏叹调的结构与情节的关联

莱奥诺拉的这首咏叹调从音乐结构上看,分为两个部分,第一部分是由两个乐段组成,即:A B( A’ B’)结构;调性布局是:ba—bA;主导动机是从弱起开始,瀑布型的旋律音型,营造了一个安静空灵的旋律背景,为接下来游吟诗人的出现做了准备和铺垫,同时,这种旋律音型也可以理解为,这将预示着莱奥诺拉这一悲剧的人物归宿;第二部分的曲式结构是引申性中句并带有尾声的二段曲式,即:A b A’,这部分跳音很多,需要用花腔唱法来演唱,旋律轻盈,突出了莱奥诺拉激动的心情。这首咏叹调是A B 的对比结构,故而A 与B 这两部分无论是在钢琴伴奏、旋律、节奏上,还是在和声、力度上都会有所对比,有所不同。

这首咏叹调以ba 小调开始,行板的速度,6/8 拍子,莱奥诺莱演唱第一乐段时需要优美抒情、连贯悠长,音色借着银色的月光显得格外通透清幽,像是在倾述心声,满足至极。随后第二乐段,从ba 小调转至bA 大调,情景也有所转变,从写景拉回叙事,莱奥诺拉又一次听到了远处传来的琴声,它将这宁静的夜晚打破,伴随着优美琴声的是游吟诗人的动人歌声,这部分要注意,同音反复与级进上行的旋律音型,莱奥诺拉演唱时需一点一点将情感推出,不能唱的像原地踏步,要将情感充分的表达,最后一句的高音bb2 是本段的高潮点,注意演唱时不可太突兀,否则将会打破这美好的情境。接下来是第一部分的变化重复乐段,情感表达需比前一部分更加充分,当莱奥诺拉听到吟游诗人念她的名字时是非常喜出望外的、高兴欢喜的,要把握好力度和节奏的变化。

第二部分是bA 大调,快板的速度,跳音的反复出现,并伴随着花腔的演唱方式。此时的莱奥诺拉是单纯的,对爱情充满向往,对游吟诗人一往情深,她怎么也不会预见到自己悲剧的命运结局,更不会想到自己的爱情将要被人无情的葬送,所以她在演唱这部分时是激动的,欢快的,这也是作曲家为何用了快板的节奏,是为了表现莱奥诺拉天真的一面,为之后的悲剧情节做铺垫,增强戏剧性。

除此之外,本段还有大量的花腔出现,5 度6 度的跳进,密集的锯齿型排列,和二度的同一种节奏型反复,再加上级进上行将音乐推向最高点,这些多种且复杂的音型穿插进行,演唱难度很大,因此,在塑造莱奥诺拉这一人物的形象时,需要有很好的气息支持和良好的情感把握,要给听众呈现出一个天真、单纯、对爱情忠贞的莱奥诺拉。

2.主要音乐特征与演唱处理

(1)旋律特征及演唱处理

从旋律上看,第一部分的A 乐段,作曲家以瀑布型旋律为主,而在B 乐段中,旋律音型发生变化,作曲家运用了同音反复加级进上行交替进行的手法,最终将旋律推向最高点,无疑是为了体现游吟诗人出现时,莱奥诺拉难掩自己激动的心情;而在第二部分中,作曲家用了花腔手法,旋律特点是跳进较多,旋律感较强,音乐欢快动听,莱奥诺拉在演唱时音色要明亮干脆。

(2)节奏特征及掌握要求

本选段中,最典型的节奏型为弱起式节奏,第一部分以八分音符的弱起为主,第二部分则以十六分音符弱起偏多,这种弱起式节奏,更能突出故事情节的戏剧性;其次,在第一部分中,节奏型属于稀疏型,这种节奏多由时值较长的音符组合而成,演唱时需注意尽量把音乐往前推进,使其流动起来,作曲家在这部分之所以运用这种节奏型,也是想使音乐缓慢进行,剧情平稳发展,充分烘托了一个寂静的夜晚,为第二部分做铺垫,从而生成对比的效果;第二部分的快板中,则与第一部分相反,以密集的节奏型为主,时值较短,演唱时注意避免抢拍,这里运用密集的节奏型能够更好的展现莱奥诺拉的人物心理变化,加强戏剧性效果②。

(3)钢琴伴奏的特征

从钢琴伴奏上看,A 部分中作曲家运用了大量的柱式和弦,平稳规律,突出了三拍子的节奏型,营造了一个寂静的夜晚;B 部分中,钢琴左右手分别运用了大量的分解和弦和柱式和弦,并用跳音的形式进行演奏,十分欢快活泼,与A 部分做了鲜明的对比,表现了莱奥诺拉少女般的天真性格和在游吟诗人出现时激动的心情。



第二章《这美好夜晚多寂静》两个演唱版本的分析

第一节两位歌唱家及其演唱版本

关于这首咏叹调,有多种不同的演唱版本,笔者通过比较,从中筛选出两位唱的较好的歌唱家的演唱版本进行比较分析,分别是蒙茨克拉特·卡巴耶(1972年出演)和玛利亚·卡拉斯(1959 年出演)这两个演唱版本,比较分析如下。

1、蒙茨克拉特·卡巴耶及演唱版本

蒙茨克拉特·卡巴耶(Montserrat Caballe,1933 年-),西班牙女高音歌唱家。9 岁进入音乐学院学习,她被认为是意大利美声唱法的代表人物,善于演唱花腔,嗓音干净明亮,气息绵延悠长,特别是她的弱高音,至今无人能及。对于这首咏叹调,无论是从音乐表现力,还是从声乐技巧方面,卡巴耶的这个版本都可堪称经典,值得研究。

本剧中,莱奥诺拉是一个天真善良,为了追求爱情而奋不顾身的人物形象,卡巴耶将其表现的十分到位,准确地刻画了莱奥诺拉为爱忠贞及为爱牺牲的人物形象。卡巴耶的演唱处理有自己独特之处,她的绵延气息贯通始终,部分地方用了省略歌词的方式来演绎,这也更加突出了她有良好的呼吸;卡巴耶在演唱这段咏叹调时,并没有太多的肢体语言,而是用语气和面部表情来表现人物形象和内心变化的;另外一个特点是,她在演唱第二部分快板时,前奏给出的速度为每拍152,卡巴耶进入演唱时速度有所减缓,为每拍132,她是至今演唱这首咏叹调的歌唱家之中速度最快的,速度的加快必然加大了演唱的难度,要有强大的呼吸支持。

卡巴耶在演唱第一部分时,基本上是四小节一换气(见谱例6),这种长句换气的方法,使音乐更加悠长连贯。

在第一部分B 乐段的最后一句(e ver-si me-lan-co-ni-ci un tro-va-tor-can-to)中,卡巴耶在“co”一词后换气,之后用“a”母音代替了歌词“ni-ci un tro-va”,并且一口气唱到本乐段结束,中间没有换气,打破了常规下在自由延长后换气的唱法,这一点十分特别,使旋律听起来很连贯,同时也展现了她的扎实的气息功底。

第一部分A’乐段的第9 小节开始,卡巴耶突然提速,用述说的语气来演唱,歌词大意为:“我急忙跑到阳台上,是他呀,是我的爱人”,将情绪推动,表现了莱奥诺拉见到游吟诗人曼里科后难掩激动的心情,心早已飞向了他;而随后一句,她又将速度拉回原速,歌词大意是:“只有天使们才能感觉到我心里多么高兴”,速度的还原,表现了莱奥诺拉又一次进入了自己对爱情的憧憬之中,伴随着渐强渐弱的力度变化,卡巴耶用声音和表现力将听众们的心牢牢抓住,并将听众带入了剧情和人物的内心世界。

第一部分变化重复乐段中的第25—27 小节,卡巴耶在演唱时没有换气,这里的旋律音型为瀑布型,从最高音bb2 八度下落至bb1,这一点也是与其他演唱者处理不同之处,歌词大意为:“我看那人间像天堂”,体现了莱奥诺拉心中的欢喜,以及她看待生活之美好,像在天堂一般,演唱这里时,需用柔弱的语气,卡巴耶之所以中间没换气,也是为了使音乐柔软连贯,能很好地体现莱奥诺拉此时的内心。

此乐段中,最后三小节是华彩部分,是次首咏叹调的第一个高潮部分,这首咏叹调的最高音也出现在此,花腔演唱,许多演唱者在这里都会进行或多或少的改编,卡巴耶也不例外,她将最高音bd3 下移改唱成c3,中间的花腔也加以改变,其处理如下。

在第二部分的快板中,卡巴耶虽然将速度提到每拍132,但在演唱过程中,她也有一些速度的对比,一些地方将速度放缓,如这部分中的第9 小节开始,她就将速度放慢至每拍96,4 个小节后,在第13 小节回原速。

这首咏叹调的最后结束句中的最后一个音bb2,是二分音符,而卡巴耶将其时值延长,与伴奏一同收尾,使音乐更加辉煌,加之一个华丽的转身谢幕,将人物的形象和性格塑造的十分到位,让观众们听的如痴如醉,意犹未尽。

2、玛利亚·卡拉斯及演唱版本

玛利亚·卡拉斯(Maria Callas,1923-1977),美籍希腊女高音歌唱家,被誉为“歌剧女王”,她是二十世纪最伟大的歌唱家之一。卡拉斯一生中扮演过43 个歌剧角色,演出超过500 场,获得无数世界声誉。她是全能的女高音,能够饰演各种风格不同的角色,高超的演唱技巧加之她非凡的表演天赋,使之成为历史上最具影响力的歌唱家之一。

卡拉斯在演唱这首咏叹调时,十分尊重原作,鲜明的刻画了女主人公莱奥诺拉这一人物形象,由于卡拉斯本人的情感生活也是较不顺的,与莱奥诺拉的人物形象相对比较贴近,都有着为了爱情宁愿牺牲自我的精神,从而,她在演绎这个角色时就会显得十分真实,特别是在演唱这首咏叹调时,卡拉斯平稳演唱,却不失人物内在的情感表达,她在对声音的处理上没有过分张扬,却很好的诠释了人物的内心世界。她演唱这个选段的特点是:在速度上,每一部分中没有过多的大的对比,不会让人觉得突快或突慢,力度也是按照原作来处理的,在第二部分快板中,虽然速度较快,但她每个字词都咬字清晰,使听者听起来很明朗悦耳。与卡巴耶不同,卡拉斯在第一部分A 乐段中采用了再标点上换气的方法演唱,也就是一句一换(见谱例13),这种换气方式更像是在述说,描述了一个美好的夜晚,让听众们感觉到仿佛被带入场景中一样。

第一部分中的B 乐段开始处,卡拉斯抢了半拍进入,这种演唱处理,能够充分的诠释女主人公当时的心情,她听到远处传来琴声,难掩自己激动的心情,深深地被这琴声所吸引;随后一句中的“寂静”二字,卡拉斯加进了自己的处理,从bb1 滑至c2,由于这两个音需要自由延长,所以这样处理会使音乐更柔和,听上去不会使人觉得生硬。

在接下来的第一部分变化重复A’乐段中,卡拉斯将其中一个音bc2 改唱成还原的c2,这也将原本的小调色彩改变成大调色彩,乍一听上去虽说有些突兀,但是这种改变却独具匠心,因为这一个乐段原本就是变化重复前面的,与前面A乐段有一定的相似性,这样稍作改变,在一定程度上赋予音乐新的生命,像是给作品注入了鲜活的血液,也避免了听觉疲劳。

在B’乐段的25-27 小节中,卡拉斯与卡巴耶的换气点有所不同,她是在标点后,也就是“ciel”之后换气,从卡拉斯的多处换气点上,不难看出,她几乎是按照谱面及标点来换气,在这一点上她很严谨,忠于原作。

B’乐段的最后一句华彩处,卡拉斯也有自己的二度创作,其特点是,她添加的花腔比较多,发音点密集,更是突破了这首咏叹调的最高音bd3,音虽然很高,但并不觉得刺耳,这也展现了她高超的演唱技巧和扎实的唱功,用自己独特的演唱处理,将莱奥诺莱这一人物形象诠释的一览无余。

第二部分中的第19 和20 小节,人声声部及钢琴伴奏的右手都是重复下行大二度的旋律音型,并伴随着前八后十六休的节奏型,且钢琴右手声部每拍的强拍上加入颤音记号,而卡拉斯在演唱这部分时,在人声声部也加进了颤音,位置与伴奏颤音位置相同,这种连续颤音的演唱技巧,需有扎实的唱功才能完成,这部分又是快板的速度,这种颤音处理给听着一种轻盈的感觉,这也是她处理的巧妙之处。

整首咏叹调的最后一句,卡拉斯中规中矩,严谨地唱完两拍收尾,与卡巴耶的拖尾式收尾相比,这种结束收拍更显得干净利落,这两位歌唱家的处理可以说是各有千秋,有着不同的听觉效果。

第二节两位歌唱家的演唱版本比较分析对于这首咏叹调《这美好夜晚多寂静》,本文选择了以上两位歌者的演唱版本进行比较分析,找出了她们之间对作品处理的异同,分别从速度、力度、换气点、音色、华彩部分以及旋律处理等角度进行对比,这些因素直接影响着作品最终的风格和思想情感,笔者还总结出她们演唱风格的不同之处,从而在塑造人物性格上也存在着些许差异。现将这些二者处理的异同用表格形式展现出来。


第三章《这美好夜晚多寂静》版本比较的启示

在前两章中,笔者先是通过对莱奥诺拉这一人物的形象塑造上及对咏叹调《这美好夜晚多寂静》的本体进行分析,后又从卡巴耶、卡拉斯两位歌唱家的演唱版本进行作品对比分析,旨在能够更细致、更深入的去理解这部歌剧和这首咏叹调,同时也希望能给研究者们留下一些可借鉴的资料,方便学者们之后更深入更全面的研究此首咏叹调。

通过对卡巴耶和卡拉斯两位歌唱家的演唱版本进行分析比较,不难发现,两位歌唱家有着各自不同的演唱处理及演唱风格,同时又有许多相同之处,相同之处在于,她们都是对作品进行自己独有的、不同程度的二度创作,将咏叹调《这美好夜晚多寂静》中女主人公莱奥诺拉的形象诠释的十分到位,用各自的声音特色,将人物的天真、单纯,以及对美好爱情的向往的性格演绎的活灵活现;不同之处在于,她们对音乐中的基本要素的处理有所不同,例如,在一些力度变化上、速度变化上和换气点上有各自的处理方式。可以说二者难分伯仲,两个版本都可称之为经典版本。

本文分析了两位歌唱家的演唱,其中有许多值得笔者学习的地方,同时,笔者也有自己的倾向,比如,如果单从音色与气息的角度讲,笔者更倾向于卡巴耶的版本,她那绵长的气息,不是每位声乐学者都能做到的,加之卡巴耶那种干净透亮的音色,十分华丽;当然,如果从演唱的平稳度的角度来看,卡拉斯将本选段诠释的更完整,起伏较小。笔者之所以倾向于卡巴耶的这一版本,是因为这首咏叹调本身戏剧性较强,第一部分与第二部分属于对比效果,如果一味追求平稳而轻视戏剧性,则会失去作品本身的灵魂,所以,是需要加进多一些的二度创作,从而来突出人物性格,充分演绎作品,相对来说,在这一点上,卡巴耶做的比卡拉斯更多一些;另外,笔者倾向于卡巴耶的演唱的另外一个原因是,笔者认为自己的音色与其更接近,希望通过借鉴卡巴耶的演唱版本,再融入自己的二度创作,来完成今后对这首作品的实践。

通过分析这首作品,从演唱的角度来说,有几点也值得笔者去思考。首先,是对作品演唱风格的把握,歌者的演唱风格的形成,除了要有一定的发声技巧之外,还要对作品有很深入的理解,包括作品的创作背景以及作曲家的创作风格等,另外,歌唱审美也十分重要,歌者需要在长期的歌唱训练中不断提高自己的歌唱审美,建立正确的审美趋向及科学的声音概念;其次,笔者认为,在歌曲演唱中,一些细节是不容忽视的,要正确处理和重视演唱细节,俗话说:“细节决定成败”,在歌唱中,力度、速度、咬字、音色等,这些基本要素都可称之为细节之处,歌者要从谱面入手,注重这些细节地方,演唱时可忠于原作,亦可进行稍作变化,这一点,笔者也在第二章中用谱例的形式进行部分展现,小小的细节处理,带来的是不同的演唱风格,可以说这一点直接决定着演唱风格的不同;最后笔者想强调,声乐演唱中二度创作的重要性,二度创作是在保持作曲家基本要求的同时,演唱者加入自己的理解和处理,让作品“活”起来,二度创作是声乐演唱中表现美的动力和源泉,它能够给与作品以内在的动力,从而能使演唱者更加自信的演唱作品,有了这个不竭的动力源泉,声乐演唱才能展现丰富多彩的艺术特色③,本文中,卡巴耶与卡拉斯两位歌唱家在演唱同一首咏叹调时都进行了不同的二度创作,有自己的演唱特色,所以二度创作十分重要也十分必要。


结语

综上所述,笔者通过对咏叹调《这美好夜晚多寂静》的演唱版本的比较分析,更加直观的理解了作品本身,也深入了女主人公莱奥诺拉的内心世界,笔者选取卡巴耶、卡拉斯两位歌唱家的演唱版本进行比较分析,发现她们的演唱都是建立在了解作品背景和故事情节的基础上,尊重原作,并结合自身独有的演理特点加以二度创作,塑造出的人物活灵活现,人物形象鲜明,给听众展现了自己独有的艺术魅力,给广大的声乐爱好者提供了很好的典范。在声乐演唱中,二度创作是很重要且必要的,它是建立在一度创作的基础之上,而对作品的音乐分析,更是为二度创作打下了基础,这对演唱者来说是演唱前准备工作的第一步,譬如,我们需要弄清歌词的内涵与音乐的关系,而歌剧咏叹调则还要弄清歌词内涵与角色形象的关系,因此,从这个意义上来讲,演唱者对音乐进行剖析是必不可少的重要环节,所以笔者认为,演唱前先进行分析音乐本身是很有意义。

笔者不仅从理论上对这首作品进行分析,还希望在今后的学习过程中,借鉴不同歌唱家的演唱版本加以实践,真正做到理论与实践相结合。


参考文献

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