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『声乐作品分析』 舒曼声乐套曲《环之歌》Op.39风格特点及演唱分析

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puadmin 发表于 2017-12-3 07:31:39 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

【摘要】:本文针对罗伯特·舒曼的声乐套曲《环之歌》Op.39进行了风格特点和演唱技法的分析,在前人的曲式分析的基础以五位不同的演唱家的演唱比较为研究手段,对音乐会的曲目设计和钢琴伴奏的配合进行了讨论研究。


第一章 舒曼和他的声乐套曲《环之歌》Op.39

浪漫主义时期的音乐家们都被后人冠以了响亮的称号:如舒伯特被成为“歌曲之王”,肖邦是“钢琴诗人”;又或者是开创了新的音乐形式:如李斯特的“交响诗”,柏辽兹的“标题音乐”或者瓦格纳的“乐剧”。提到浪漫主义时期,我们并不会忽略舒曼这个人,伴随他的可能还有克拉拉·舒曼和勃拉姆斯,然而在音乐发展的历史上,并没有给他一个“名分”。

不同于同时期的其他音乐家,李斯特(1811 年10 月22 日-1886 年7 月31 日)、柏辽兹(1803 年12 月11 日-1869 年3 月8 日)、门德尔松(1809 年2 月3 日- 1847年11 月4 日)、瓦格纳(1813 年5 月22 日-1883 年2 月13 日),勃拉姆斯(1833-1897)、罗西尼(1792-1868)、威尔第(1813-1901),舒曼的一生充满了精神上的冲突,理智与狂热始终处于斗争之中,最后心智紊乱,上演了人世间最令人痛苦的悲剧。然而,舒曼的一生却以激烈的心灵冲突,创造出了无数充满魅力的浪漫主义动人篇章。

第一节 基本概况

罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810~1856)是继“歌曲之王”弗朗茨·舒伯特之后,19 世纪德国浪漫主义艺术歌曲的典型代表人物。他所依靠的是1840年前后完成的百多首声乐艺术歌曲。舒曼对所有的钢琴音乐几乎都有所涉猎,试图将文学阅读产生的情绪具象化,或是描写真实或想象的人物,以及这些人物在他的心灵构思、小说及抒情诗篇之间的交互作用。他创作的声乐套曲《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》等和钢琴套曲《童年情景》等,使他在标题性套曲形式上有着突出的贡献。这种典型的浪漫主义体裁,最适宜让作曲家在内容上尽情挥洒而又不受形式的约束。

艾辛多夫(Joseph Freihern von Eichendoff,1788 年3 月10 日-1857 年)是德国伟大的浪漫主义作家与诗人,著有长篇小说《预感与现实》(1815),中篇小说《一个无用人的生涯》(1826),晚年还有一些学术著作④。艾辛多夫的诗歌大多描写大自然的美丽的景色和对于美好爱情的歌颂。舒曼的《环之歌》选择了艾辛多夫 1837 年出版的作品《诗集》的不同部分,这部作品涵盖了诗人几十年的诗歌创作。全曲一共有十二首艺术歌曲,旋律丰富,节奏多变,但配合着诗词的韵味,作品并不长。

本文选取舒曼声乐套曲《环之歌》Op.39 为研究对象,因为在除去1840 年舒曼完成的《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》之外,本部作品在歌词与音乐上的成就并不逊于前两部作品,有评论指出“舒伯特的《冬之旅》是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲,其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。能与之相提并论的只有《美丽的磨坊女》和舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》和《连篇套曲Op.39》。”舒曼作为继舒伯特之后又一位重要艺术歌曲作曲家,他出生在家庭情况较好的资产阶级家庭中,从小受过良好的系统教育,对文学和音乐的认识都比贫穷的舒伯特要全面和深刻,深厚的文学修养功底能够让他更好的掌握诗歌的整体情绪,并能与钢琴声部完整的配合。同时,舒曼也在艺术歌曲中给钢琴声部更大的发展空间,在音乐的进行中,让人声结束在五级和弦或者是导音上,而把后续人声和歌词未尽之处用钢琴声部补齐再结束。这种重视乐器声部的演绎和发展对德国乃至世界艺术歌曲的创作与发展产生了极其深远的影响。

“艺术歌曲”是西方音乐史发展中的一种重要的声乐题材,艺术歌曲有原创性,为特定的诗而创作,所选诗词有高度文学性,伴奏(通常为钢琴伴奏)在乐曲的总体结构中占有不可缺少的重要地位,演唱演奏上要求细致,怡最大限度地,真是地揭示出诗歌与音乐创作的意境作为追求目标。艺术歌曲在德国叫“Lied”,在诸多国家的艺术歌曲中,德奥艺术歌曲成为典型,其思想性、艺术性、创造性都是首屈一指的。舒伯特作为“艺术歌曲之王”,平生一共创作600 多首艺术歌曲,他继承了维也纳古典乐派的传统,采用具有德、奥民间音乐因素的音乐语言,善于从诗歌中得到启发而产生音乐形象和意境,把人物、剧情、自然景色用音乐语言综合为完美的的整体。舒曼虽然继承了舒伯特的传统,但在本质上有极大的差异。由于舒曼本身的文学造诣很高,所以在诗的选择方面较细腻、深刻。另外歌曲中“钢琴”的地位比“歌”要高出许多,有时歌的旋律只是钢琴的一个声部而已⑤。在舒曼声乐套曲《环之歌》Op.39 的创作中,他分别给予了歌唱与钢琴同等重要的地位,甚至在该作品中无法除去伴奏而单独演唱。

舒曼声乐套曲《Liederkreis》Op.39,英文翻译为《Song Cycle》⑥,而中文翻译就多种多样了,如《连篇歌曲》⑦、《声乐套曲Op.39》⑧《环歌》⑨等,本文认为译为《环之歌》是非常合适的,因为本部套曲的12 首作品在最终确定的出版版本中的排列顺序,形成了前后几乎对应的调性循环:♯f 小调到最后一首歌曲的最终的♯F 大调。如此的调性循环确实可以被当成一个环形。

从本套曲有作曲家唯一授权出版而存世的两个版本的作品,第一版由Haslinger in Vienna 于1842 年出版,1850 年由Friedrich Whistling in Leipzig⑩。当然,克拉拉在为舒曼整理作品的时候可能也出版过这部套曲的另一种排列顺序,不过本文将根据德国原版引进的Herausgegeben von /Edited by Kazuko Ozawa 的两个版本进行论文写作的基础。

值得一提的是在 2014 年的王龙的硕士学位论文《舒曼声乐套曲Op.39 研究》中也有排列出一共1842 年和1850 年两个不同版本的的顺序,并称“两个版本最明显的区别就是歌曲的顺序出现的极大变化”,然而在我的研究中,除了顺序的变化,还有歌曲的变化。1842 年的第一首歌曲《愉快的流浪汉》在1850 年没有被收录进套曲中,而被《在异乡》的第一首所替代了。而我有原版进口的声乐套曲的谱子作为我的理据支持。

在1840 年的春天,克拉拉·维克和罗伯特·舒曼还在为婚姻的合法性进行法律上的抗争,两人分处异地,在通信的过程中,克拉拉选取了艾辛多夫在1837年出版的,一共十五首诗寄给未婚夫,而舒曼此时正在进行其他歌曲的创作中:他正在忙于最后确定Op.24 而同时在作曲《月夜》。据考证,舒曼完成《环之歌》是在《桃金娘》和《诗人之恋》创作之间的时间,并没有把艾辛多夫的诗词一口气完成。因此在1842 年出版时的12 收歌曲排序并不是作曲家完成每一首作品的时间先后顺序;而1850 年出版的12 首歌曲的顺序是经过舒曼精心调整,有5个版本之多的《月夜》也是在这一版中最终定稿。

由此可见,本套曲是舒曼艺术歌曲中被众多歌唱家所乐于演唱的,有声乐价值的作品,对舒曼本人来说,在其写作生涯中也有其对应的艺术价值。

第二节 《环之歌》的曲目简介

根据歌词的内容,本人把本套曲的十二首作品分成了三类来进行简单的介绍:第一类:描写异乡的“异乡三部曲”;第二类:描写描写美好爱情的“爱情四重奏”;第三类:描写爱情痛苦与捉弄的“爱的五段情”。

第一类中的三首作品的名字中均包含了“异乡”,第一首《在异乡》中描写的“我”其实并不在异乡,而是回到家乡,父母已经过世,没有人认识我,身在家乡却如同在异乡的孤独寂寞。第二首《美丽的异乡》则是抒发了对未来幸福生活的渴望与期待,虽然身在异乡但是收获了生活的美好。第三首《在异乡》的主人公是失去爱人后痛苦与茫然的行尸走肉,他不知道自己身在何处,只是强调着爱人去世的寂寞与思乡。

第二类中包含了《间奏曲》《寂静》《月夜》和《春之歌》四首作品,均用大调写成,旋律优美,爱情的甜蜜充满其中。

第三类包含了《森林的对话》《在城堡上》《悲伤》《黄昏》《在森林里》五首作品,他们各有其表达的爱情的悲伤,或者借由风景来隐喻内心的焦虑不安,在演唱的难度上也是最难的一类。

一、描写异乡的“异乡三部曲”

《在异乡》

《在异乡》旋律优美,被称为本套曲中“异乡三部曲”的第一首,原调为♯f 小调。

这是本套曲中舒曼最后写成的作品,但是在1850 年的套曲再版中舒曼把他作为了本套曲的第一首,除了调式调性上的考虑,舒曼也对诗词的含义进行了考量,甚至可以看出舒曼把自己的人生经历带入了其中,与他早年不幸生活的引起了共鸣。

《在异乡》是1850 年出版的《环之歌》套曲的第一首,在1842 年出版的版本中并无这首作品,而当时的第一首歌是《Der frohe wandersmann》,并于后来收录进舒曼Op.77《Lieder und Gesänge》中。可以做一下大胆的推测,舒曼为了实现调性上的循环而试图让第一首作品与最后一首作品形成调性上的统一,这一首《在异乡》正好是♯f 调的,与1842 年就已经被放在结尾最后一首的《春天的夜晚》的♯F 形成了对应。所以在1850 年舒曼亲自整理《环之歌》的出版过程中,他对歌曲顺序进行了调整。《在异乡》的写作时间是晚于套曲中的其他作品的,在1840 年至1849 年之间,正好符合舒曼对《环之歌》的再出版工作中。也可以看出,从十二首作品的歌词中可以看出作曲家的情绪由“孤独寂寞”逐渐的走向“幸福开心”的历程,这一过程不是一帆风顺的,中间也有情绪的起起伏伏,但是在最后一首已然饱含着希望了,而这样一段路程的起点正是第一首《在异乡》奠定的基础。

《美丽的异乡》

B 大调作品,被称为“异乡三部曲”中的第二首。在本套曲中是第六首。歌词抒发了对未来幸福生活的渴望和期待,一如舒曼对未来美好婚姻的期盼一样。在潘达《“变脸”——析舒曼<声乐套曲>(Op.39)之变序》(《贵州大学学报》,2011年第二期)中,把这首作品翻译为《美丽的陌生人》,本人认为是由于把德语fremde 打错成frenmde 而导致翻译错误,特此指出。

《在异乡》

a 小调,节奏较为活泼。被称为“异乡三部曲”中的最后一首。在刘丽杰《“同”在异乡为异客——声乐套曲<歌曲一束>中两首歌曲<在异乡>的解读》(《吉林省教育学院学院报,2011 年第五期)中,她对两首《在异乡》进行了解析,分析了诗与音乐的融合以及声乐与钢琴的融合,通过诗的语言、节奏和韵律,“以音吟诗”。在歌曲的排序上,这两首同名作品所表达的“寂寞”与“思念”之情都是贯穿的,但是本首作品的旋律起伏更强,钢琴声部的织体更加密集,烘托了作品的整体情绪,也帮助演唱者情绪的起伏。

二、描写美好爱情的“爱情四重奏”

《间奏曲》

原调为A 大调,人声切分的节奏使用的十分引人注意。人声的旋律声部与钢琴的伴奏声部时有错开,人声的旋律跨度突有增大,又带有一点戏剧性。而钢琴声部则会在人声有弱起进入的时候出现跨小节的连线,两个声部一连一断,在听觉效果上十分有趣。最后一句作为全曲的高潮,高潮之后的换气点是一个值得讨论的地方,如果能按歌词的进行,在逗号之后换气是最为理想,但是对演唱者的气息要求很高。

《月夜》

E 大调的《月夜》是舒曼本套曲中最有名的作品,歌词细腻意境优美。具体分析请参看第三节。

《春之歌》

本首作品是舒曼《环之歌》中的最后一首作品。他的钢琴声部借鉴了《月夜》的中模仿树枝被风吹动的沙沙声,柱状织体而且进行的十分密集。三连音始终贯穿于钢琴声部,有足够动力性带动作品的进行,配合诗词中春天万物生长的正面和积极。可以大胆的推断舒曼把这首作品作为《环之歌》的结尾,除了调性上的完满,诗词的含义和旋律积极的进行都能寓意着美好的爱情生活。作品可以分为三段,三段的核心织体基本相同,但是舒曼又在旋律上进行了些许变化,增加了零时变音,展现了他多变的创作技巧。

三、描写爱情痛苦与捉弄的“爱的五段情”

《森林的对话》

原调为E 大调,是本部套曲中最长的一首作品,是套曲中的第三首。诗词中可以看出男女间对白的戏剧性。如同舒伯特创作的《魔王》及《死神与少女》。在艺术歌曲中出现了不同的人物角色,演唱者需要对自己的声音加以控制,产生不同的喜剧效果。而钢琴声部的的旋律也要烘托人物情绪的进行,角色的不同使得旋律的进行各有其不同的核心。

《在城堡上》

e 小调作品,诗作描写了四段独立的故事,给读者巨大的想象空间。舒曼的谱曲虽然四段旋律基本相同,但是演唱起来处理却又不同,十分考究演唱者的功力。具体分析请参看第三节。

《悲伤》

28 个小节,E 大调,旋律的内敛、缓慢、幽怨,并不难听出忧伤之意。爱情是美好的,但是诗人又为爱情所伤,也许幸福的爱情都是相似的,而各有不幸之处的爱情却难以被理解,所以诗人才会写出“但是没有人能真正体会” 。

这是本套曲中的第10 首,e 小调,歌词有消极之意。前奏足足有7 个小节之多,也是本套曲中前奏最长的作品。前奏的开头两小节是整部作品的核心动机,钢琴声部的发展延续了第一小节的核心动机,人声声部的旋律发展使用了第二小节的核心动机,可见舒曼的这首作品的前奏虽然长,但是音乐的基本语汇都包含于其中了。

歌曲的结尾音域非常低,对高音声部演唱者已经超出了自己的音域,对于中低音声部的演唱者,则已经接近低音区的极限音域,在演唱时都需要增加胸腔的使用,才能达到所要表现的效果。

通过上述对十二首歌曲进行的三种分类,可以把握《环之歌》的基本感情基调,能让笔者在后续的研究分析中,对于舒曼的音乐表现有更好的把握,并举例对某些作品进行分析。


第二章 从音乐分析总结风格特点

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