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『音乐史学』 简述德奥古典主义时期交响作品的特点及其对乐队训练的功能

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puadmin 发表于 2017-12-7 04:35:20 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

纵观西方音乐史,德奥音乐的地位不言而喻,不论从数量、质量还是知名度都处于绝对的主导地位,并对其他音乐学派的影响巨大。交响乐又是德奥作品的核心部分,从交响曲之父海顿开始,一直到近代的勋伯格、贝尔格,众多德奥作曲大师留下了大量的交响乐作品,成为西方音乐史的主干。交响乐的第一次集中爆发是在音乐史上所谓的古典主义时期,称为古典乐派。

古典主义时期大约是指从1750 年开始至1827 年贝多芬逝世这一时期的音乐,音乐领域的古典时期实际是指“维也纳古典乐派”。和其他比如巴洛克时期、浪漫主义时期大量作曲家不同的是,古典主义时期是特指海顿、莫扎特和贝多芬三位德奥的作曲家。交响曲的曲式结构是由海顿首先确立,因此他被誉为“交响曲之父”,他写了104 部交响曲。后经过莫扎特的改良,最后由贝多芬发展到古典时期的极致,而步入浪漫主义时期。

古典主义时期的交响曲注重形式上的匀称和谐调,追求客观的美,节奏变化很规矩。作品严格遵守四乐章的规则(莫扎特第38 交响曲除外)。第一乐章采用奏鸣曲式,第二乐章是慢乐章,也采用奏鸣曲式,第三乐章是带中段的小步舞曲(贝多芬作品中用谐谑曲代替),第四乐章是奏鸣曲式的急板。奏鸣曲式是古典乐派音乐中极有代表性的形式,在呈示部中有第一、第二主题的对比,中间出现发展部,然后继以两个主题反复的再现部。在交响乐配器中,木管乐器采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器。在铜管乐器的运用方面,贝多芬之前几乎不用到长号,圆号和小号的使用也极为节制,不用竖琴,打击乐一般只用到两个定音鼓。弦乐方面由于在古典时期的乐器较现在有所不同,音量较小,没有现代的低音提琴,所以如今在用现代弦乐器的情况下,通常会使用较少的演奏员来匹配管乐的音量,特别是低音提琴,一般不会超过4 人。

海顿是维也纳古典乐派的奠基人,他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏,最终用于大型的交响曲之上。海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。莫扎特重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性,自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。贝多芬将谐谑曲(Scherzo)引入交响曲的第三乐章,取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲,并将人声加入到交响曲(第9 交响曲)中,扩大了作品的表现力。古典主义时期最为重要的是贝多芬在奏鸣曲式上的创新:首先是引子的运用,贝多芬赋予引子以新的意义,往往作为前言或相对独立部分对所述音乐内容作简略概括,并暗示、启发、过渡、说明。其次赋予展开部、连接部和结束部以新的意义,在篇幅和艺术高度上,是前人所不及的。最后是尾声,尾声的空前发展不仅表现在篇幅的拉长上,贝多芬给予尾声以相对独立的意义,他往往引用主部、副部的音乐材料,对尾声作混合性发展,使尾声成为一个结构比较完整的独立段落。在音乐表现上,贝多芬解放了音乐艺术,表达了从斗争到胜利,从黑暗到光明,从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡感,和声的不谐和因素与调性的不稳定范围的逐渐扩大,力度也形成大幅度起伏。配器上,他重视发挥铜管、木管的作用等等,构成了贝多芬音乐那种强烈的感染力和宏篇巨著的气魄。他音乐中的那种革命性因素,自由冲动的戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者,同时,他又是浪漫主义音乐的开路先锋,启发了19 世纪的浪漫主义音乐的作曲家。

在演奏这些作品的时候最难的是控制,音准的控制、节奏的控制、音量的控制、音色的控制,以及音乐风格的把握。早期古典时期音乐主要出自宫廷,音量均衡,音色优美,每一个音都必须非常讲究。弦乐的揉弦那个时期是没有的,所以现代乐团的弦乐在演奏的时候要适当减少揉弦,这就对弓子的要求大大增加,弓速不得不加快,但音量却不能随意增加,那就加大了右手运弓的难度,长期训练会对弓子的控制有很好的帮助。那一时期的交响曲中管乐器使用相对较少,特别是铜管乐器和打击乐,一般仅会运用在旋律上,所以音乐线条的把握尤为重要。并且由于时代的原因,管乐器风采注重音头的弹性。贝多芬的作品在这些基础上,又加大了情感的投入,不论从音量还是速度变化的幅度都大大增加,很富有戏剧性,出现了大开大合的片段,但早中期的贝多芬作品还是保留了大部分的古典作品特色,仍旧需要注意作品的端庄性,因此加大了演奏的难度。在日常排练中要寻找到古典和戏剧性之间的平衡,这对于指挥和乐队都是很大的考验,并且还要不失灵性。贝多芬晚期作品已经属于早期浪漫主义,作品具有更多的人文主义情怀,受到当时的社会政治的影响,并结合贝多芬的个性,音乐比较宏伟大气,还有一些暴躁的成分。因此在排练中对这一部分情绪的把握要不同于他早期作品,强弱的对比更夸张,音乐中出现的情绪变化比较突然,对乐队的考验更大,很容易失控。因此在排练中要尽可能从音乐形象角度启发乐队,而不是一味地照乐谱演奏。

古典时期的交响作品的数量并不太多,海顿和莫扎特的交响曲中经常演奏的也是他们后期的作品了,加上贝多芬的9 部交响曲(第9 由于采用较大编制的合唱,因此上演率相对较低),也就近20 首交响曲,但这些作品对后世的影响不可估量,为德奥交响乐奠定了基础。可以说没有这些作品,就没有之后的浪漫主义时期。从乐队训练方面来说,这些作品严谨、精致,对乐手在音量音色方面的要求特别高,长期排练演奏,对乐队的音准、灵活性、控制力和情感把握有特别好的提高作用,掌握了这些作品对把握浪漫主义音乐有着很大的帮助,是交响音乐的经典之作。


作者:程 晔 (江苏演艺集团交响乐团,江苏 南京 210000)



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