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『声乐教学研究』 舞台表演在声乐教学中的作用

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puadmin 发表于 2017-12-18 02:36:29 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘 要:在表演艺术中声乐艺术一门具有很强实践性的艺术形式,表演艺术本身就是一门动力定型的技巧艺术,舞台表演行动的而艺术是声乐艺术的生命,如果没有了表演,任何声乐作品都成为形式上的一种存在,而不是真正意义上的艺术,这就为高校的声乐教学提出了新的目标。


一、声乐教学的概念

随着经济的发展,人类社会的进步,教育在其中起到很大的作用。我国培养音乐人才的主要方式是声乐教学,并因此得到社会各界人民密切关注。声乐教育而除了培养学生的演唱技巧之外,还注重培养学生的舞台表演能力。传统的声乐教育过于注重声音的动听,而忽略了学生舞台表演能力的培养,学生逐渐找不到舞台的感觉。

教师在声乐教学的过程中,除了严格要求学生之外,最重要的是引导学生发现歌声的美妙之处,通过学生歌唱和形体的结合,使得学生得到声与情的陶冶,引导学生进入声与情的完美境界。所以说教师一定要在教学的过程中严格要求学生。只有这样才能使得学生在以后的舞台表演中取得更大的成就,达到理想的艺术境界。在舞台表演过程中声乐演唱时非常重要的一部分,经过舞台实践的声乐演唱具有更加强大的舞台效果,在舞台经验的实践过程中,演唱者需要连接诶到声乐演唱演唱中声音的走向,明确观众对歌声的认知程度,尤其在舞台剧中,剧中的人物、身份等一系列的问题都需要观众在舞台上找寻答案,如果没有经过舞台实践的话,声乐演出也就失去了其本来的意义,声音技巧如果得不到舞台的实践,演唱者就无法成为真正意义上的歌唱演员,无法具有较强的实践能力,现代社会需要的是时间性能强的高级应用型声乐人才。声乐是音乐艺术表演中的一个重要分支,自身具有独特的特点并兼具其他表演艺术共有的共性。在声乐教学中,对于学生来说,较好的表演技能是学习声乐的重要部分。在声乐教学中学生舞台表演的能力需要得到提升,在高校中提高学生声乐学习过程中舞台表演能力,为我国的声乐教学事业的发展打下坚实的基础。


二、目前声乐教学中存在的问题

(一)声乐表演者缺乏较强的舞台意识

舞台表演最重要的就是表演者的真情实意,好的舞台演出表演者的真情实意在表演的过程中具有重要作用。因此,在声乐教学过程中培养学生的舞台表演能力至关重要。在当前高校的声乐教学过程中,大多数学校对表演能力的教学还是非常有限的,这就导致学生很难在毕业之后适应社会的发展需要。如果在舞台表演的过程中,表情过于单一的话,就不能实现情景与表演的结合,不能实现与观众的有效互动。不能达到理想中的舞台效果,这些问题的出现使得舞台表演能力的训练成为解决问题的主要手段。

(二)不能有效培养学生的艺术表现力

舞台的艺术表现力主要体现在表演者的声音、情感等等方面,这三者是相互联系的,互相不可缺少,在真正的舞台声乐教学过程中,教师可能会过于注重学生声音的培养,而忽视学生情感和形体的培养,这种情况的出现可能会降低学生的舞台表演能力,不能呈现较强的艺术表现力。


三、舞台表演在声乐教学中的作用

(一)根据声乐目标来确定表演训练的重点

舞台表演本身就是一门专业很强的学科,经过了是百年的发展与积累,凝结了许多人的心血,形成系统性的表演体系。而传统的表演模式是专门为表演专业量身定做的,主要的目的是为了培养专业的人才,舞台表演与声乐表演有着根本的区别,声乐教学是为了培养专门的音乐剧演员,培养的原则是通过各自的声乐目标来准确把握声乐教学舞台比表演的终点与次重点。首先,应该使得学生明白什么是表演,表演的原则是什么,内涵是什么,明确舞台表演在声乐教学中的作用;再者是需要学生充分了解声乐表演是音乐、诗、行动与情感的有机结合体,与影视表演有着根本的区别。影视表演主要形式是表演与说话,人物的塑造主要是通过表演者的人物独白,而声乐表演主要是通过表演与歌唱,采用大段的咏叹调和肢体语言等来完成人物的塑造。因此,声乐表演需要学生配合台词训练和形体训练,学生必须练习好形体,练习好台词。时刻要让学生明白表演是需要演员自身的动作和语言作为创作的基础,舞台表演中声乐教学的重点应该以解放学生的天性作为基础,从无意识到有意识,使得学生不仅在舞台上可以唱,还要会动,提高学生对不同角色的把握,培养全面的声乐表演人才。

(二)传达声乐表演的“声”与“情”

在声乐教学的过程总,许多学生在学习声乐的时候,有专业的学也有业余的学生,但是不管是专业的还是业余的,都过于重视声音和技巧的运用,而忽视了在声乐训练中“情”的运用,在舞台表演过程中,舞台表现和艺术表现如果得不到体现,死气沉沉的话,在练声的时候只练声,或者是唱歌的时候只成哥,都显得死气沉沉,没有激发奋进的激情,歌唱从来都是声与情和技巧与艺术的有机结合,是血肉相连的。声乐训练包括学生的发声、咬字和突刺等等都是训练的重点,这三者是不可分割的、好的歌唱不仅仅需要技巧好,更加重要的是需要丰富内容。声乐是现代听觉艺术,在现代社会,不管歌曲写的如何好,还是需要好的歌唱者来演奏出来,好的歌唱者加上好的歌曲才能激发听众的共鸣。好的歌唱者声音悦耳,感情丰沛,语言准确,技巧使用的自如,这些因素汇集在一起才能形成完美的艺术形式,只有“情”与“感”结合才能达到声情并茂,产生富有感染力的艺术效果。在声乐艺术表演的发展过程中,“声”与“情”是相互促进、相互影响的,声音是表演者的基本功底,没有声音作为基础,就无法实现声音与情感的结合,也就是没有声乐艺术。

(三)培养复合型表演人才

现代社会的发展需要的人才必须是专业的,舞台表演本身带有商业性质,随着社会的发展,音乐与社会之间的联系越来越密切。戏剧和声乐艺术的发展是必然的,我们了解到的以前的京剧转变为人们喜爱的“小品”,因为现代社会得发展,流行音乐的逐渐融入到现代京剧形式之中,京剧已经成为新的音乐表演形式。如今我国演艺界已经出现了不少这样的范例,比如说有的影视演员可能会出专辑,有些相声演员也会做主持人,这就是为了适应现代社会发展,满足社会需要的要求。为了改变当前声乐教学的思想理念,培养复合型的专业人才。现代教育理念的出现,旧的教育理念已经不能适应现代社会的发展,灵活性的市场竞争主体需要符合性的舞台表演人才,舞台表现的好坏在直观上反映了学生的学习情况,必须让学生知道什么是舞台表演,明白舞台表演是体现在舞台上的招式,在生活中需要真实的思想感情和努力的学习,艺术是对生活体验的艺术加工,创作感情直观反映艺术形式。在舞台演唱过程中,不可以一动不动的唱,也不能胡乱表现,要做到形神兼备,通过恰到好处的表演来使得歌唱与表演得到完美体现。想要一首歌曲呈现出该有的气氛的话,必须有足够好的台风,从走上讲台开始就时刻提醒着自己在自己的声乐教学中关注音乐教学理念,在一举一动之中去表现音乐。声乐课堂应该规范学生的学习,提高学生的演唱水平,通过开设正规的声乐教学,表现成功的舞台艺术。

(四)平衡声乐课堂教学与表演

在声乐教学中,声乐演唱训练是声乐教学应该具备的基础,只有声乐演唱技能提高了,才有更多的机会登上舞台。在一定程度上,只有经过实践舞台的检验才能算是完美的演唱,其最终的目的是为了给许多观众呈现完美的舞台效果。声乐教学的最终目的就是为了迎合舞台真正的需要,关注观众的审美需要,准确了解现代声乐教学中舞台表演的发展方向,成熟的声乐演唱与舞台表演是相互需要的。完美的声乐演唱在艺术上具有深刻的意义,在声乐加息欧诶中组织多种艺术活动,为学生提供更多接触社会的机会,提高学生接触社会的积极性,一级适应社会的能力。

使得学生树立正确的人生观和价值观,锻炼学生的工作能力和学习能力,使得学生成为具备多种技能的复合型人才,推动声乐教学的改革,平衡声乐教堂与舞台表演的实践性效果。使得教师和学生都能认识到声乐教学不仅仅是课堂教学,在生活中也可以开拓学生的事业,促进学生与学生之间的交流,创造积极向上的学习氛围。此外,教师还应该重视对学生艺术实践能力的提高,并培养学生的心理素质,从而培养多技能的复合型人才。


四、将培养舞台表演能力穿插到声乐教学的措施

(一)提高学生的舞台表演意识

为了提高学生的舞台表演意识,首先应该将侧重点培养学生的鉴赏能力,在声乐学习中学习与模仿是重要的一部分,这就要求我们在平时的工作和学习过程中接触更多的音乐剧作品,在欣赏的过程中应该学会分析与理解。在学习过程中,学生发现我国著名的歌唱家的演唱就带有明显的民族特色,随着社会时代的快速发展,舞台表演的形式也逐渐向着观众喜爱的方向发展,再加上我国著名歌唱家深厚的供地和成熟的台风他们的歌唱不仅仅传递着歌唱者的情感,也能够感染观众的情绪,优秀演员的歌唱常常引得观众投入其中,丰富观众的情感,感染观众的情绪。

此外,仅仅依靠单一的表演技巧和演唱已经不能满足现代观众的需要,想要赢得观众的喜爱,必须从根源上下功夫,培养学生的修养与素质,从表演者的根源下多做努力。将自己的舞台与表演融入一体,让观众领能够有身临其境的感觉。这就需要学生有良好的联想能力,可以在演唱的过程中将自己演唱内容的画面在脑海中想象,在无形中提高演唱的感染能力。对于不同的歌曲可以根据各自的特点设置强音和短音,也可以增加动作上的表演,这些都是声乐教学中需要的内容。舞台表演与声乐教学本身就是相互交融,互为一体的,一旦单独分开而存在就会无法生存,失去发展的根本,失去相互依存的根源。因此,教师在声乐教学的过程中应该给学生更多的机会实践,从而在不断实践的过程中提高学生与舞台接触的机会,提高学生舞台表演的能力。学生也可以在自身的学习的过程中找打自己的缺点,寻找更加专业的老师帮助自己更快的成长。在声乐教学中,总结舞台演出的技巧与方法是非常重要的,未来舞台表演的发展将会更大程度的提高学生学习舞台表演的积极性。

(二)培养学生的艺术表现能力

在声乐演唱过程中,舞台表演者扎实的演唱技巧需要通过音乐作品作为载体呈现出来,演唱者想要进行更深层次的创作的话,就必须练就扎实的演唱技巧。深厚的舞台演出供地和知识的技巧对更好的表现声乐演唱具有重要的意义,许多学生先天的声音条件非常好,但是仅仅依靠声音条件无法更好的表现舞台演出。先天的声音条件加上好的发音条件,再加上扎实的舞台演出技巧和肢体动作和舞台演出者丰富的感情才能完美的演绎舞台作品。


五、结语

一个时代的发展,需要教育的参与在声乐教学中,舞台演出是重要的组成部分,声乐教学为我国培养专业的音乐人才具有重要的现实意义。音乐的最终形式基本上是通过舞台表演来体现的。表演与台风是相互影响的,这二者缺一不可。在实践教学过程中,加强声乐教学对提高学生的舞台表演能力的培养是许多声乐教师应该积极完善的内容,将教学活动与舞台表演融为一体,对于帮助学生适应舞台,表现自身的舞台表演能力是必不可少的。舞台表演本身就是一门艺术性的活动,声乐教学对舞台表演具有重要的现实意义,声乐教学是舞台表演的基础,舞台表演通过舞台将声乐加息欧诶中学习到的技巧、功底与方法体现出来,是不分割的整体。


[参考文献]

[1] 杨艳.加强高校声乐表演专业“演唱心理学”教学之思考[D].云南艺术学院,2013.

[2] 谢文慧.舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用[D].河南师范大学,2013.

[3] 刘颖.舞台表演训练在声乐教学中的作用[J].戏剧之家,2012,11:71 75.


作者:刘 璐 (郑州升达经贸管理学院,河南 郑州 451191)



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