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『声乐作品分析』 民族声乐《梅兰芳》的作品分析及演唱要点

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puadmin 发表于 2017-12-18 02:39:40 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

歌曲《梅兰芳》是作曲家吴小平为纪念京剧大师梅兰芳先生诞辰100周年所创作的,作品做出了探索性的尝试:通过在对西方科学理论创作方法的借鉴同时,渗透了传统京剧戏曲的音乐元素。使该曲充满了浓郁的戏曲韵味和民族特色,顿挫有致的节奏、韵味深邃的唱词、委婉含蓄的旋律,使我们了解到梅兰芳先生丰富多姿和充满正气人生。


一、创作背景

京剧大师梅兰芳,出身于梨园世家,从小努力钻研学习京剧,在其毕生中竭力于京剧的发展,精心钻研,勇于创新,形成自己独树一帜的“梅派”艺术风格,塑造了许多个性鲜明的人物形象,缔造了大批优秀作品,如《贵妃醉酒》、《窦娥冤》、《游园惊梦》、《霸王别姬》等。他是我国戏剧史上最具有代表性的人物,对于京剧的传承与发展做出了巨大贡献。

歌曲《梅兰芳》由泰州籍剧作家刘鹏春和作曲家吴小平联手一起创作,词作者刘鹏春老师长期以来致力于对戏剧和文学创作的研究,为了纪念京剧大师梅兰芳先生诞辰100周年所创作,通过清新、耐人寻味的诗句,描写了梅兰芳终其一生的对艺术的追求和刚正不阿的民族气节,表达了人们对先生的喜爱、尊重和无限的记忆。作曲家吴小平把京剧音乐元素与民族艺术歌曲完美融合,并采用了梅兰芳先生的经典唱腔,用跌宕起伏的旋律、错落有致的节奏、个性鲜明地京剧特色深深地感染了人们,让人们为之动容。


二、作品分析

歌曲《梅兰芳》是以梅派的京剧代表剧《贵妃醉酒》中的四平调作为创作元素,该声乐作品经常作为民族唱法的演唱者的参赛曲目,更是在全国高校民族声乐大赛等女声民族唱法的必唱曲目。对于演唱者的咬字、润腔、舞台表演等演唱技巧与表演有一定的要求,需要我们熟练京剧唱腔中口、胸、鼻腔共鸣的应用,在声音结实有力的同时也要兼具流畅性,运用戏曲表演的特殊艺术手段“唱、念、做、打”鲜活人物形象。

该曲是复段式的曲式结构作品,全曲为A、B两个对比性的乐段构成。通过前奏对京胡的模仿,标志着人物的登场。A段的演唱部分,保留了大量的京剧作品的旋律特点,采用京剧的四平调,结合了传统戏曲演唱的润腔、舞台表演等方面,通过歌词与旋律巧妙的融合,将人物的角色与内心的转变描写的绘声绘色,生动形象的向我们展示了京剧大师梅兰芳先生在其一生中为了京剧艺术的发展尽心竭力、一丝不苟。B段通过间奏的转变将人物形象从温柔委婉转折成激进豪放,掀起了全曲的高潮部分,通过散板和摇板等形式将情绪推向热情、奔放。歌颂了梅兰芳先生的威武不屈,高风峻节的精神。这首歌是由四个部分组成,分别为引子、慢板、中板、快板,其别出心裁的运用多段式的板腔体使作品在各个段落独立的情况下进行了鬼斧神工的承接,使得曲子璀璨明朗,是一首伟大的杰作。


三、演唱技巧

在京剧中我们要学会许多演唱技巧,比如我国戏曲的演唱讲究“字清、情真”,要求通过声音来表达感情。所谓的“字清”,就是演唱者得准确的找准字在口中的发声部位以及着力点并掌握,通过口型和着力点的变化,把歌词信息准确的传到观众的耳朵,以字行腔,字重腔轻,唱字不唱腔。为了做到“情真”,演唱者要深入剖析唱腔,根据作品的剧情发展与人物形象对每段戏的词句仔细研究,找准主谓宾,突出关键词,才能行之有韵,腔准于情。

歌曲的第一句“那一轮女儿的如水明月,源自于男儿的心火刚烈”为自答句,弥漫着京剧的韵腔。旋律细腻优美,前一句不仅要唱出女子的阴柔之美,也得考虑到梅兰芳本是男儿身但却扮演着柔美的女子形象。因此,“水”字在演唱时不能直接打开腔体的通道,可以通过在主音上增添“弧圈”的润腔装饰音,惟妙惟肖的展现了一幅如水明月当空照的美景,暗示了梅兰芳先生如水明月一样清澈的心境。在后面几句,通过采用上波音作为装饰“自、男、美、是、于”等音,增强了旋律的抒情性与表现力,彰显了音乐的细腻韵味,使人身临其境,抒发了人们对梅兰芳先生的眷念之情,以及他终其一生为我们塑造了许多杰出的京剧经典形象。唱腔在咬字方面应该含蓄柔美、自然大方,音色刚柔相济、委婉动听,明亮圆润。

歌曲在间奏部分就转变为快板的节奏,“梅也似雪,兰也似雪”一句采用了京剧中的“紧拉慢唱”的形式,听上去与摇板和散板类似,但不慌不乱,稳而不拖,在演唱时要随着音乐节奏上的推进,表现出情绪的激动。第二句采用收口腔的唱法,呼吸要饱满均匀,节奏要准确无误,不能一味的追求音色与音量,要一直保持遵循正确的呼吸方式和稳定性,情感要转变为大气凛然,最后几句是前部分的发展,要唱出角色的立体感,唱出梅兰芳先生的铮铮铁骨的民族气节,从而将全曲推向高潮。要正确的把握歌曲的节奏和散板、摇板的板式结构,板式的准确掌握以及京剧韵味决定着此曲的艺术魅力,这对于我们演唱京剧风格的民族声乐作品是重中之重。


四、结语

歌曲《梅兰芳》作为戏曲风格的民族声乐作品,是对民族声乐演唱者的演唱方法、演唱技巧、戏曲魅力的把握的一种挑战,可以提高演唱者的艺术修养。此曲刻画了梅兰芳先生对艺术如饥似渴、孜孜不倦的追求与刚正不阿的民族气节。通过本文对该曲的论述,对作品基础背景、风格、演唱技巧的剖析,希望可以使大家对我国艺术的瑰宝得到一定的认知与了解,激起人们对我国戏剧的热爱之情,使我国的民族声乐文化源远流长。


作者:李 珍(运城学院音乐系,山西 运城 044000)



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