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『声乐作品分析』 宋词艺术歌曲演唱分析—以三首《水调歌头·丙辰中秋》歌曲为例

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puadmin 发表于 2017-12-23 05:22:55 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

[摘要] 宋词是我国文学史上华丽的艺术瑰宝,宋代词人有一千四百余人,宋词作品有两万余首,每首作品都堪称经典。本文以《水调歌头·丙辰中秋》为着眼点,列举三首以此词创作的中国艺术歌曲,结合演唱进行分析研究,探寻中国古词声乐作品对声乐训练的作用。


中国历史上下五千年,文学发展历经了时代的变迁,从古至今,每个时代都有自己的文学特色,中国古诗词是我国文学史上华丽的艺术瑰宝。宋词的词体在古诗词文学中具有一定的特殊性和时代性,宋词不像唐诗一样字句规整,但它会根据词人的个性展现雅俗共赏、婉约细腻的艺术特征,正因为如此,当代作曲家十分青睐宋词,借鉴国外作曲特点,与我国特有的音乐特点相融合,编创出许多高雅的宋词艺术歌曲。


一、《水调歌头·丙辰中秋》的艺术性

宋词与唐诗的五言、七言的规整模式不同,句子有长有短、参差不齐,语感强,因此又被称为长短句。宋词承载着时代的使命,是诗与曲的桥梁; 宋词是主观与客观的结合体,将事物在意境中更加感性地表现出来; 宋词是音乐文学的载体,古代就有很多音律作品,如南宋文学家、音乐家姜夔的《杏花天影》《鬲溪梅令》等作品一直被后世传唱。宋词最初形式来源于市井歌谣,歌词被划分俗词,后期经过宋代词人高超的修辞句法、富于意境的叙述方式,表现出深层的艺术风格,词意间更加优美,富于歌唱性,逐步向雅词发展,并愈发典雅。出名的宋词另有北宋苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》《念奴娇·赤壁怀古》; 北宋李之仪的《卜算子·我住长江头》; 宋朝李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《声声慢·寻寻觅觅》; 南宋抗金名将岳飞的《满江红》; 南宋陆游的《卜算子·咏梅》等,均体现其雅俗共赏的一面。

北宋文学家苏轼,被称为唐宋八大家之一,其词作既有婉约细致风格的《水龙吟》,也有风格豪放大气的《念奴娇·赤壁怀古》。《水调歌头·丙辰中秋》就是借用景物和想象抒发思想感情的作品。该词仅有词,另有一个小序:“丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。”记录了创作的时间地点和缘由,即“丙辰年中秋,喝酒大醉至第二天,创作该词,同时怀念弟弟苏辙”,令作品更具有画面感,令后人更加深入理解词中内涵。小序过后,通过“明月”“乘风” “琼楼玉宇”发挥了他的想象力,具有鲜明的意象感,表达了他领悟人生,辞藻间赋有哲理,思念家乡的情怀。“但愿人长久,千里共婵娟”体现了他积极乐观的生活态度。该词虽然明写离愁别绪,但暗中含蓄地表达了对离人的同情。整首词意境深远,豁达情怀,字里行间都流露出美学的原理。现代作曲家们都被它的美所吸引,将其谱曲,用音乐与之结合,让古典诗词意境在音乐中得以无限放大。


二、试分析三首《水调歌头·丙辰中秋》艺术歌曲

《水调歌头·丙辰中秋》是苏轼创作的一首脍炙人口的宋词,小序中写明: 在丙辰年的中秋节,他醉酒后怀念弟弟苏辙而作。这首词牌源于大曲《水调歌》的首段,因此被称为“歌头”。整首词分为上、下两阕:

“明月几时有,把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年?

我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,

高处不胜寒。

起舞弄清影,何似在人间!


转朱阁,低绮户,照无眠。

不应有恨,何事长向别时圆?

人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,

此事古难全。

但愿人长久,千里共婵娟。”

上下两阕虚实结合,上至宇宙下至所处社会,揭示亘古不变的哲理: 万事万物的发展规律,表达了苏轼的睿智、洒脱、豪放以及豁达的胸怀,这种世界观、人生观、价值观正是现代社会人们追求的一种自然常理和精神境界。因此当代作曲家们纷纷就此词谱曲,出现了一词多曲的现象,作家们对同一词都有各自的理解和创作动机: 王志信就此词创作了宽广而深沉的《千里共婵娟》; 汝艺就此词创作了庄严、豪迈的《水调歌头〈明月几时有〉》; 刘学严就此词创作了充满向往、憧憬和祝愿的《但愿人长久》;莫天平就此词创作的《水调歌头》; 梁弘志就此词创作的《但愿人长久》,起初由邓丽君演唱,后由王菲演唱,红遍大江南北,成为中国大地上脍炙人口的流行歌曲。

1. 《千里共婵娟》的演唱分析

王志信是我国著名的民族声乐作曲家、指挥家,他缔造了很多民族声乐歌曲,如《兰花花》《昭君出塞》《桃花红、杏花白》《遍插茱萸少一人》等歌曲,都是民族声乐教学的经典曲目,他创作的声乐作品兼具民族性和时代性,促进了我国民族声乐发展。

王志信依据苏轼的词创作的声乐歌曲《千里共婵娟》,将《水调歌头·丙辰中秋》以音乐的形式呈现出来,整首作品充满小调优美的民族风格特点。“明月几时有”以自由的散板速度引出,“有”字由下方三度的倚音润腔,与苏轼抛砖引玉的问句语调相得益彰,“把酒问青天”的旋律与吟诵时的歌唱性一致。接着进板以慢速入歌曲主题,歌曲与词作的内容同时展开,可见作曲家对宋词的艺术有较高的审美,才能将音乐与文学无缝的对接。“我欲乘风归去”起,用较之前面快一倍的中速,把词作者内心语言用音乐表达出来。“又恐琼楼玉宇,高处不胜寒”重复了两次,音乐上不断地推进,两个“寒”字落在了小字一组的e,演唱时要注意深呼吸的支持,不能放松气息支点的控制。“但愿人长久,千里共婵娟”是词的中心思想和理性的升华,作曲家用宽广而富于激情的散板速度展现,钢琴伴奏用刮奏和八度推进的织体,为歌曲营造了完美的高潮,演唱时除了要注意深呼吸与高位置的技能保持,还要注意表达苏轼豁达、洒脱、豪放的情感。整首歌曲的速度与情绪与诗词的抑扬顿挫一致,张弛有度,演唱时的咬字、音色也要随着情绪变化去调整,令演唱声音更有张力。

2. 《水调歌头〈明月几时有〉》的演唱分析

汝艺用苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》为歌词,创作了民族声乐作品《水调歌头〈明月几时有〉》,令该词别有一番戏曲的味道,其原因为作曲家实则为我国著名的二胡演奏家: 汝艺,上海音乐学院民族音乐系副教授,二胡演奏技术精湛,深得吴之珉、王永德、闵惠芬教授的真传,对民族音乐有深厚的积淀。除此之外,还对作曲和录音有着浓厚的兴趣,是真正的多才多艺的音乐家。他创作的民歌有《国旗颂》《祖国之恋》《党旗下的誓言》《水调歌头〈明月几时有〉》等。

汝艺的声乐作品如《国旗颂》《党旗下的誓言》都是自己作词作曲,歌颂党和人民军队,充满积极向上的红色精神。《水调歌头〈明月几时有〉》以古诗词谱曲,将民族器乐细腻的演奏风格融入歌曲创作中,长音、甩腔、三十二分附点音符里,仿佛古人长袖翩翩、水袖如花的形象。“明月几时有,把酒问青天”作为歌曲伊始,每句话的最后一个字都做了长腔,体现了我国京剧艺术的戏曲风格,所以在演唱时不但有良好的气息支持,高位置的挂住,还要注意咬字的归韵问题,一定要在时值将尽时收韵,不能过早,否则容易造成字的歧义。“不知天上宫阙,今夕是何年,我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高出不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。”整词的上阕,作曲家用稍慢的中速进行描写创作,多用十六分音符、三十二分音符,句子强弱呈“枣核状”,旋律细腻、充满抑扬顿挫的起伏感。演唱时要十分注意附点音符的准确演唱,声音统一,不能松散,演唱要流动,不能僵死。下阕前半部分的旋律模仿京剧波音、倚音的润腔技法,用谱面标记的方式把由慢到快或由快到慢的颤音表达出来,演唱时更加要求气息的流动性。如“朱”“时”用的是上波音,“阁”“低”“户”“无”字用上二度的下倚音写出,演唱时拿捏到位,就会京味十足。段中还有一个小亮点——— “不应有恨”,无旋律有感情地把此句吟诵出来。这就要求演唱者全情地投入歌曲,在吟诵时以情带声在高位置将字句送出,不能破坏音乐的进行。下阕的后半部“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟”为整首歌曲的高潮部分,速度稍快,要求充满激情,滚动地进行旋律,钢琴伴奏用九连音的琶音为人声做铺垫,演唱力度不似层层递进,而是即将推向定点又回落缓冲,最终将整曲推向最高。演唱时为了保持连贯,要分配好句子中每个字的气息, “悲”“圆”几个波音的气息支点保持,更好地展现出词曲作家大气婉约、细腻雅致的情怀。

3. 《但愿人长久》的演唱分析

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三、如何把宋词艺术歌曲演唱得准确到位

1. 加强声音技能技巧训练

以宋词谱曲的中国声乐作品讲究意境的渲染,古诗词吟诵上讲究押韵,演唱时要充分表达词曲作者的思想感情,就需要呼吸、位置、共鸣等歌唱技能发挥作用控制声音,以达到如诗如画、线条明朗、有形有色、抑扬顿挫的审美要求。

2. 咬字吐字得到相应训练

我国古词的朗读讲究合辙押韵,声母韵母的咬字问题与歌唱中咬字吐字的要求是一致的。歌唱中每个字的声母要干脆,韵母要随着音符时值长短控制归韵。演唱古词作品的咬字吐字要求: 字头的声母要咬得准确,既不能过紧也不能过松,字腹和字尾的韵母要吐得清晰。以“娟juɑn”字为例, “j”是声母,准确地要准字头后,快速张开嘴,同时将“uɑ”这个复韵母发出并保持吐字时口腔的状态,根据“娟”字的时值长短,在即将结束时归韵在“n”上。只有这样,才能保证演唱过程中每个词的准确性。

3. 演唱前准备工作的训练

宋词是我国古文明的时代标志,以宋词作为歌词进行谱曲的中国艺术歌曲,要求演唱者把握其中的诗意和主要思想。每首词都反映了当时作者所处的时代、政治、经济、文化以及生活状况,因此要想准确把握演唱作品的风格,就一定要深入了解词作者的背景、创作目的和深层意义。

4. 提高音乐感觉提升音乐素养

演唱宋词声乐作品能够提升演唱者对音乐的感觉和知觉,让演唱发之于情,并能够有效提升个人的音乐素养。宋词具有雅俗共赏,富有歌唱性,具有较强的感染力,不论是大气豪放的词作还是清新婉约的词作,都要在不断诵读中体会领悟其中的内涵和写意,将这些感受融入歌曲中,通过演唱细致处理每个音、字、句子,个人音乐素养会逐步得到提升。

以宋词谱曲的中国声乐作品将中国文学与音乐有机结合,以声乐形式为载体,有利于促进我国民族音乐文化的传承和我国民族声乐教学的发展。


[参考文献]

[1] 谢桃坊. 论宋词的艺术特征[J]. 天府新论,2006 ( 05) .

[2] 胡云翼. 选注《宋词选》[M]. 上海: 上海古籍出版社,2007.

[3] 李曙明. 中国艺术歌曲论[M]. 上海: 上海音乐出版社,2009.


[作者简介] 毛毳( 1982— ) ,女,吉林长春人,硕士,东北师范大学人文学院音乐系副教授。( 长春130117)



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