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『声乐作品分析』 浪漫主义时期舒伯特艺术歌曲诗歌化创作风格与演唱,以《纺车旁玛格丽特》为例

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puadmin 发表于 2018-1-2 07:59:36 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

【摘要】浪漫主义初期, 作曲家舒伯特将同时代诗人的诗歌精神与高度热情融入到了德奥艺术歌曲的创作中, 使艺术歌曲发扬光大, 成为浪漫主义一百多年的艺术长河里一颗璀璨的珍珠。从艺术歌曲诗歌化的创作风格和演唱方面来分析舒伯特对艺术歌曲的独特创新之处, 要想演绎诠释好一首德奥艺术歌曲作品, 不仅仅需要歌唱者熟练运用各种演唱技巧,最重要的是取决于自身艺术修养的高低。



浪漫主义是18世纪末至19世纪前半叶风靡欧洲的艺术思潮,是对古典主义思想是一次革命。狂飙突进运动是18世纪末德国文学和音乐创作领域的一次重要变革,标志着古典主义向浪漫主义的过度。狂飙突进运动的倡导者共同提出了“唯诗是尊”的[1] 口号,主张创作的动力必是受到某种诚挚的感情所推动,而其他一切虚假的、违心的创作将被摒弃。他们大都是德国平民阶级出身的作家,提倡个性解放、自由和唯心主义,创作具有民族性的文学。代表人物有歌德和席勒, 典型代表作品有《浮士德》、《少年维特的烦恼》、《阴谋与爱情》。诗歌创作上的深刻变革极大影响和改变着音乐领域,作曲家们纷纷在与诗人创作灵感的启迪和碰撞下,在诗歌表达真挚情感的感染下,逐渐形成诗歌化创作风格,成为浪漫主义时期音乐领域的一个艺术高峰。


一、艺术歌曲的诗歌化创作风格

费朗滋·舒伯特是浪漫主义时期奥地利著名作曲家,一生创造出许多伟大而不朽的音乐作品,其中艺术歌曲有600多首,享有“歌曲之王”的美名。他的创作风格不仅继承了古典主义传统严谨的创作风格,而且在其基础上加以发展,具有诗歌化风格和独特艺术魅力, 音乐有强烈的感染性, 并将人声、旋律伴奏和诗歌三者完美的结合,使音乐达到了前所未有的和谐,为艺术歌曲的诞生与日后的蓬勃发展奠定了基础。本文以舒伯特的著名代表作品《纺车旁的玛格丽特》《野玫瑰》《鳟鱼》等为例,解读分析艺术歌曲的诗歌化创作风格。

1. 音乐与诗歌契合完美

在舒伯特之前,德国古典乐派的作曲家贝多芬、莫扎特等也创作了不少艺术歌曲,但总体上,德奥艺术歌曲的音乐特点是严谨、规整、缺乏生动性。诗人歌德和席勒的诗歌问世之后,舒伯特敏锐地发现这些诗歌文学性极高, 蕴含深厚的真情实感, 而且,诗句中蕴藏着美妙的音乐旋律。舒伯特曾说:[2] “歌德的音乐与诗的天才帮助了我的成功” 。他试图为诗歌谱曲,注重音乐旋律与诗歌所表达的情感相符合,曲调节奏与诗歌韵律相协调,追求词曲浑然天成。音乐一旦与诗歌完美结合,产生的巨大创作能量,仅1815年,舒伯特就创作高达144首诗歌艺术歌曲。

2. 分节歌大量使用

分节歌是由同一曲调与多段字数、韵律相同或相似的歌词相配的一种艺术表现形式。舒伯特艺术歌曲中大量采用重复相同的曲调形式进行创作,突出音乐主题的一致性,大大增强了听觉感染力,曲调易于传唱,再加上歌词朗朗上口,从而使舒伯特的艺术歌曲广为流传、家喻户晓。

舒伯特的代表作《纺车旁的玛格丽特》《你是安宁》《野玫瑰》《慕春》等,都采用了分节歌的创作形式。这些作品中的分节歌形式不仅仅是简单的主旋律重复,还在不同的分节歌中表达情感的递进或差异的情感。《纺车旁的玛格丽特》采用纺车不停转动为音乐背景,用分节歌形式重复咏唱同一旋律,但情感逐渐递进增强,来表现玛格丽特的不安与忧郁。《野玫瑰》采取的分节歌以相同的两段曲调表达了不同的情感。第一段描绘了小男孩见到可爱的玫瑰花后,情不自禁想要摘取玫瑰的喜悦之情,而第二段则描绘出山坡上生长的野玫瑰不愿被男孩摘掉,坚决反抗之情。

3. 采用声乐套曲形式

声乐套曲是由若干首歌曲组合而成的一部作品,其中每首歌曲既独立又相互紧密联系,歌词大多来自于一位或几位诗人的诗歌,通过作曲家统一谱曲后,共同表达作曲家的内心情感。演唱多数采[3] 用独唱形式,也有重唱、合唱等形式。舒伯特的声乐套曲《冬之旅》,由24首歌曲组合而成,是以一位冬夜独自旅行的旅人的经历为线索的一部叙事曲。歌曲中生动感人地刻画了旅人的内心感受,将其独自饱受寒冷的凄凉之苦、对美好过往的甜蜜回忆以及对现实残酷的无奈之情,刻画得入木三分,感人至深。

4. 抒情性强烈

18世纪末的欧洲仍处于封建统治阶段,音乐只是统治者统治人民思想的工具。当时,艺术歌曲的特点是严谨、规整,音乐题材以歌颂上帝、宗教、贵族为主,缺乏生动性与抒情性。舒伯特真正赋予德奥艺术歌曲强大的感染力,他的作品运用各种音乐手段和形式来抒咏人物的情感,反对封建教堂对人性的禁锢,抒发对大自然的向往、对爱情的渴望和对自由平等的呼唤。《纺车旁的玛格丽特》是舒伯特创作抒发性特征的杰出代表作。在这部作品中,舒伯特在作曲时从一开始的柔声吟唱,逐渐到较强的感情抒发,直到最终为爱声嘶力竭地呼喊,艺术地表现了玛格丽特对爱情从一开始低吟悲叹到最终强烈渴望的变化,触发人内心最柔软最脆弱的部分,能够打动人心,引起共鸣。

5. 戏剧性丰富突出

舒伯特的作品饱含一种强大的对命运不公的反抗思想和与黑暗势力相抗衡的意愿,其作品的音乐色彩明亮、音乐基调欢快,表达乐观主义、积极向上的风格特征,在当时消极文学风靡的时代中,独树一帜, 大放异彩。以《纺车旁的玛格丽特》为例,以往作曲家的艺术歌曲采用的音乐都是平衡、婉约、含蓄的,而舒伯特却把戏剧性加入到艺术歌曲中, 使艺术歌曲像歌剧一样拥有跌宕的叙事情节、强烈的戏剧冲突,内涵更加多元,情感更加丰沛。戏剧性的变化把人物性格刻画地更丰满,更细致,美学价值极高,更能感染听众。


二、舒伯特艺术歌曲的演唱分析

以歌曲《纺车旁的玛格丽特》为例,详细分析舒伯特艺术歌曲的演唱。

1. 作品背景

《纺车旁的玛格丽特》谱写于1814年,以诗歌作品《浮士德》中浮士德和玛格丽特的爱情悲剧为背景创作而成的,歌词就是诗歌中的一部分。诗歌《浮士德》描述了18世纪末至19世纪初,一个年过半百、学识渊博的资产阶级知识分子浮士德,渴望走出书斋,获得世俗生活享乐的奇幻故事。浮士德和魔鬼梅菲斯特达成约定——魔鬼满足浮士德的欲望,而他的灵魂归魔鬼所有。在魔鬼帮助下,浮士德开始全新的生活,他与少女玛格丽特相爱,并获得她的肉体享受。为了与浮士德约会,误给母亲吃了过量安眠药而致死,她的哥哥瓦伦丁为了她死在浮士德的剑下,她又在极度痛苦中杀死自己和浮士德的孩子,玛格丽特因此陷入深深的自责和矛盾,被判入狱。歌曲《纺车旁的玛格丽特》刻画了玛格丽特初陷爱河,一边手摇着纺车,一边诉说着对少年浮士德狂热的思念和无尽的忧郁之情的场景。

2. 歌曲演唱分析

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三、结论

舒伯特延续了古典主义音乐, 并大胆改革创新,赋予德奥艺术歌曲重生力量,他的艺术歌曲将音乐与诗歌契合完美,在歌曲中使用分节歌和声乐套曲形式,更多运用钢琴伴奏,并与声乐一同来诠释歌曲,具有强烈的抒情性和丰富突出的戏剧性,不仅使艺术歌曲成为浪漫主义时期一个重要的的声乐题材,而且成为音乐长河中不朽的文化瑰宝。

艺术歌曲的演唱不仅仅只是拥有较好的声乐技术,更多的是拥有不断完善的的艺术修养。艺术修养不仅仅包括掌握德语这门语言,更重要的是要对欧洲文化和音乐发展史的了解。只有充分了解音乐发展的历程,了解不同作品创作的背景,了解不同诗人、作曲家的风格演变,不断地提升我们的专业素质,不断提高艺术鉴别力和审美能力,才能更好地演唱作品和诠释音乐,而演唱者在个人的艺术修养上要永无止境的学习并完善,才能更好地为艺术服务。


参考文献

[1]陈勇.唯诗是尊:舒伯特艺术歌曲的诗学背景[J].中国音乐学,2009(02).

[2][苏联]加拉茨卡娅.舒伯特的歌曲[M].北京:北京人民音乐出版社,1982.

[3]王真.浪漫主义时期声乐套曲的文化阐释[ J ] .中国音乐学, 2 0 0 7(0 4).

[4]李维渤, 赵庆闰.德国艺术歌曲字对字译词[ M ] .北京:中央音乐学院出版社,2 0 0 4 .


[作者简介] 王贞贞(1982- ),女,福建泉州师范学院音乐与舞蹈学院助教,硕士,主要研究方向为音乐教育。



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