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『声乐作品分析』 高山流水颂知音-声乐作品《高山流水》的鉴赏及演唱分析

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puadmin 发表于 2018-1-2 08:09:55 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:民族声乐作品《高山流水》是一首传统与时代特色相结合的新创作民族歌曲。歌曲传唱率较高,深受广大声乐学者和歌唱演员的喜爱。文章从对作品的相关背景分析,主体分析以及对其演唱分析方面着手,提出对该作品审美意蕴的赏析及演唱处理观点,希望能给其他学者提供参考价值及探讨意义。

相关文章:民族声乐作品《高山流水》的艺术特色及演唱技巧探究

中国民族音乐文化灿烂悠久,中国民族歌曲种类繁多,风格多样,处处都绽放着中国传统音乐文化独有的艺术特色。中国现代民歌在原有的民族音乐文化中诞生,它既有传统音乐文化的风格,又具有其相关的时代特色,新创作的民歌根植于中国传统音乐文化,并进行挖掘,创造出新特色的歌曲。优秀的作曲家们创造出的作品很具民族特色,在写作技法上又符合了现代演唱技术和审美需求。这些歌曲有非常多,例如:《黄河渔娘》《化蝶》《断桥遗梦》《贵妃醉酒》《醉了千古爱》等等,还有一些根据同名器乐曲创作出来的歌曲,有些是旋律主题相同,有些是旋律全新的,但主题不变。例如:《渔舟唱晚》《化蝶》《远情》《二泉映月》《高山流水》《苗岭的早晨》等等。这些作品无论从作品的创作技术上还是演唱难度和意义上,都具有研究价值。对这些优秀的作品进行分析和研究,能使我们更好的进行享受欣赏和演唱把握。


一、声乐作品《高山流水》的艺术特色

《高山流水》音乐作品最早被人熟知的是我国著名的古筝曲目。其具有典雅古朴、细腻浓厚、情感真挚的风格特点。声乐作品《高山流水》是由作曲家羊鸣作曲和词作家韩静霆作词共同创作而成。作品在原有的典故和经典器乐曲的基础上进行创作。独具音乐魅力,深受广大听众学者喜爱。

(一)名词来源及作品延续的涵义探析

“高山流水”原本词义是指大自然美好壮丽的景象,作品“高山流水”一词来源于《列子汤问》,取材于“俞伯牙碎琴谢知音”的历史典故,伯牙与钟子期之间深厚、难遇的知音之情,他们之间的故事深得人心,感人肺腑。①后来世人将“高山流水”作为高雅艺术的代名词。声乐作品中的歌词有了全新的诠释,既尊重原有的故事背景,在细品时又有新的解读。歌曲歌词描写我们既可把它当作对典故伯牙与钟子期之间知音惺惺相惜,“知音难觅”的感叹来理解,也可以把它当作现实生活中人们对“知音长在”的理解,感恩知己的存在;在演唱时,还可以理解成对知己爱人的寻求以及爱慕感恩之情,歌曲演唱时,其婉转的音调与缠绵的歌词也可以表达对爱情中知己的难觅,以及相亲相爱的向往追求之情。歌词内容深情细腻的表达了内心的情感。

歌词如下:

带上七弦琴 把海角天涯走遍

我的知音 在夜雾茫茫云水间

人生最难 最难是知己

怎不为你憔悴 怎不为你疯癫

怎不为你憔悴疯癫

弹起七弦琴 把你的心儿呼唤

知音相逢 品味人生月缺月圆

今生有约 不要走远

没有你的日子 我是一只孤雁

我是风中一只孤雁

我是你的篷帆 你是我的渡船

我是你的手指 你是我的琴弦

我是山中流水 你是水岸高山

高山流水相知到永远②

(二)古韵新声结合的旋律创作特点

歌曲是一首带有引子的二部曲式,作品沿用了传统的民族调式,在调式上有了新的突破,采用了转调处理。具有传统与现代相结合的创作方法。作品结构方整,曲调旋律优美婉转,音域跨度较大。节奏多采用附点四个十六分音符,充满动力,又与旋律中舒展的长音作为对比,形成松紧结合的旋律乐音。作品中引子的描写用了很长的28 个小节,可分为两个部分,第一部分较自由的意境描写,旋律舒展悠缓,采用散板的结构,像是一幅画安静地水墨浓郁的山水画,引人入胜。引子第二个部分将作品主题奏出,拉开帷幕,为接下来演唱的音乐旋律做铺垫。作品的第一个部分建立在民族调式降D 宫调式上,作品中有加偏音清角、变徴、变宫。作品的第二个部分转调到降F 徴调式,属于同主音近关系转调,歌曲衔接自然、和谐。歌曲中旋律十分出彩,这离不开曲与词的融合,歌词唯美亲切之时,旋律优美动听,在歌词激昂深刻的地方,旋律写作得热情高涨,例如:句子“我的知音,在夜雾茫茫云水间⋯⋯”和“怎不为你憔悴疯癫⋯⋯”这两句旋律的创作十分到位。

(三)真挚的情感内涵表现

歌曲以高山流水一词来借景抒情,音乐与歌词内容相结合塑造出“高山”“流水”美丽壮观的景象,歌词内容情感真挚,情感跌宕起伏,层层深入,表达了对知音相遇的渴望,对知音之间美好情感的向往之情。作品本体情感表现层次鲜明,尤其是作品转调的地方,表现出情感的升华,更深刻的表达了对知音相遇感恩以及对知音的爱慕之情,表达人与人之间纯真真挚的情感。作品中情感表达直接、真挚、深刻。尤其是高潮部分,“我是你的蓬帆,你是我的渡船⋯⋯”几个排比句,直接抒发了歌曲所要传达的人生追求与真谛。


二、《高山流水》的演唱分析

声乐作品《高山流水》旋律优美,风格独特,歌曲情感内容真挚、深刻。要演唱好这首作品,需要把握作品的旋律、唱腔、歌曲内容、情感表达等等。对这首作品进行准确到位的二度创作。作品原唱是由青年歌唱家曲丹演唱,其声音具有音色优美、清新、大气相结合的演唱风格特点,将这首作品表现的淋漓尽致、沁人心脾。通过笔者的演唱实践与分析,文章从对作品的旋律音乐气息的把握,咬字和共鸣腔的打开处理以及歌曲情感韵味的把握进行演唱分析和处理。

(一)旋律音与气息的把握

气息作为歌唱最基础的一种技巧,它走在歌唱前,并且贯穿整个歌唱过程,它是在任何作品演唱都需要注意并且做好的歌唱技巧。作品旋律优美而富于变化,主题鲜明,具有十分鲜明的特色,演唱时注意歌唱旋律与气息技巧的结合。例如,歌曲旋律跨度较大、旋律主题中的休止符、旋律中长音等等。演唱时需要把握这些旋律音与气息控制,这也是初步学唱所要处理好的旋律音与气息控制的关系。

1、高音高位置

作品音乐跨度起伏较大,音域跨度十一度,在演唱高音的地方需要注意的是,高位置的打开,演唱跨度大句子时需要注意的气息的保持,例如,第一句“带上七弦琴”直接到在高音F 上,吸气要建立在高位置上,这时在歌唱的准备时,就应该打开高位置吸气,并在句子演唱中注意气息和高位置的保持。又如“怎不为你憔悴疯癫”这一整句都在高音位置上,唱腔如前文所提到一样,需打开高位置的发声并结合饱满的气息演唱,还需注意到其装饰音演唱,所以要求高位置的保持,以及气息饱满并且自然,能够自如轻松唱好这句的装饰音。

2、旋律动机中的休止符

前文所提到这首作品旋律中有四个十六分音符,并且作为旋律动机,在演唱时需要注意四个十六当中休止符的演唱。作品中休止符的出现,表现了作品的情绪跌宕起伏,旋律抑扬顿挫。在演唱时既要把演唱中的休止符断开、停顿,又不能断的十分明显。像大多数学者理解的“声断气不断”的演唱方法。前文提到的两处休止符,在实际演唱中,并没有松开气息重新吸气歌唱,而是将其实控制住静止的一种状态,然后再继续后面的歌唱。在演唱休止符时,腰腹部肌肉要控制好气息。

3、抒情的长音

作品中多处出现长音,长音在演唱时需要注意的气息保持,表现旋律的抒情性,表达作品的既激扬又深情的情感。演唱时需要保持腰腹部气息力量的推送,在推送时还需要注意力量的变化,演唱的力量变化表现作品的抑扬顿挫。例如,第一个部分最后一句“怎不为你憔悴疯癫⋯⋯”中“癫”字的演唱,要控制好力量,做到弱到强的声音进行,力量加大的推到第二部分转调的句子。又如,第二个部分最后一句“远”字的演唱,一共九拍,要注意气息的保持,且要做气息渐弱的处理。

(二)咬字共鸣腔的打开

民族声乐演唱时非常重视“字”与“声”的完美结合,演唱时需注意准确到位的咬字与共鸣腔的打开形成饱满的唱腔。没有共鸣腔的声音干涩,不够饱满圆润。共鸣腔并非独立的存在,在演唱《高山流水》时需注意口腔、鼻腔、头腔共鸣相结合的打开。作品中歌词中多出现字腹为“言前辙ian”的字音。例如“弦”“遍”“间”“癫”等等,在演唱这些字时注意字腹的打开,尽可能的打开鼻腔,字音往鼻腔高位置送,再结合到歌曲的是音域,演唱时需要从鼻腔延伸到头腔;歌曲中还有大量音域较高的咬字,例如,最后一句中“永”字,演唱这个高音时需结合到头腔共鸣当中去,稳固到头腔共鸣,归韵到“ong”母音。作品中很多的字音都是在高音中完成,在歌唱时要更兴奋的状态去打开需要用上的头腔共鸣。

(三)情感韵味的演唱表现

声乐作品演唱表达需要“字”“声”“情”完美的结合来完成。前文提及字与声的结合,歌曲本体所表达的情感也有进行表述,在二度创作时,演唱者需要准确到位的用声音来表现作品所要表达的情感和内容。作品主要表达了感叹知音难觅,对知音相遇的向往之情。整体都是抒情的表达。演唱者首先要对作品内涵的进行理解和把握。用心去感受歌词,并将之表达出来,把歌词内容当作自己的情感境遇,把听众当作“倾诉的对象”,充满感情的进行演唱。需要提到的是,作品中韵味的处理,歌曲旋律柔和婉转,前文提到长音的表现,除了长音歌曲中还有一些句子的拖腔,在演唱这些拖腔时需注意情感的表达,要表现出抒情婉转的旋律,结合咬字归韵,表达出来的声音韵味十足。演唱拖腔时需要情感和气息相结合的进行,旋律清晰柔和,不可生硬,强弱结合。拖腔演唱短音轻巧,长音延长保持。例如,第一段的最后一句“相知到永远⋯⋯”中“远”字的尾巴音“an”母音需唱的清晰又柔和抒情,充满韵味。除了拖腔外,演唱时还要注意其它的传统旋律的演唱,作品中小连线音的演唱,注意小连线的柔美、轻巧。例如,“七弦”中的“弦”字,“我的知音”中的“我”字和“知”字旋律音的演唱等等,这些韵味的处理,能使演唱者更好的表现歌曲风格,更好的表达歌曲情感与内容。

民族音乐文化是世界文化中的是既珍贵又独特的一种民族文化。需要我们广大艺术学者学习传承,并且发扬光大,这是我们伟大的历史使命。在学习这些音乐文化的时候,我们还需要用发展和欣赏的眼光去看待每一个具有特色和价值的音乐作品,在表演这些作品和研究时我们既要从理论出发,又要结合实践表演中,分析总结出表演经验,上升到表演研究成果。这些成果又将指导着我们的实践,不断的摸索我们才能获得更好的知识,才能够不断进步。在掌握和传承已有的传统演唱技术下不断的创新,提高自己的演唱技术水平。文章对声乐作品《高山流水》的本体分析和探讨以及实践演唱进行分析,既是笔者在学习中的一次知识的总结,又希望对其他学习或者喜爱这首作品的广大学者提供参考作用。在艺术前进的道路上,有更多的学者在摸索中不断进步,我们并肩而行,共同努力。


注释:

http://baike.baidu.com/subview/17022/5247339.htm

②霍立,李静玉,金茗,霍平,金城主编,新编中国声乐作品选第十三集[M] 辽宁:辽宁人民出版社,2011,1,P189-193.


参考文献:

[1] 霍立,李静玉,金茗,霍平,金城主编. 新编中国声乐作品选第十三集[M]. 辽宁:辽宁人民出版社,2011,1.

[2] 刘燕. 余笃刚声乐理论成果研究[D]. 辽宁:辽宁师范大学,2011.

[3] 郭建民.20 世纪中国民族声乐文化引论[M]. 辽宁:万卷出版公司,2004.

[4] 刘丽丽. 民族声乐作品《高山流水》的艺术特色及演唱探究[J] 重庆:重庆三峡学院学报,2016(1),P68-72.


作者介绍:文再花  泉州幼儿师范高等专科学校



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