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『声乐作品分析』 大同博爱 共享天伦,艺术歌曲《天伦歌》的文化内涵与演唱分析

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puadmin 发表于 2018-1-5 06:58:32 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘 要:《天伦歌》是电影《天伦》的主题曲,同时也是一首经典的中国艺术歌曲,作品在承前启后、针对时弊、中西结合三个层面有着独特的文化内涵,歌者应在明晰作品三部结构的基础上,准确把握作品的速度力度,深入研究作品的语言吐字,充分调度自身的音色情感,从而深刻完满的诠释作品。


《天伦歌》是黄自先生为电影《天伦》创作的主题曲。电影《天伦》拍摄于1935 年,是由上海联华影业公司摄制的一部黑白配音默片,主题歌《天伦歌》由歌唱家郎毓秀先生演唱。影片讲述了浪迹天涯的游子在老父临终之际返乡,老父谆谆教导其一定要造福子孙、善待乡邻,多年后游子终于幡然醒悟,创办慈善机构,救济贫苦孤老,以其言行昭示后世子孙:大同博爱,共享天伦!《天伦歌》作品旋律淳朴优美,情感表达真挚动人,不仅在当时广为传唱,时至今日也成为各专业院校的经典声乐曲目。


一.《天伦歌》的文化内涵

《天伦歌》的创作与其所处的时代背景息息相关,作品在反映社会文化生活缩影的同时,亦散发着超凡脱俗的文人气质,以及对未来世态的思索与希冀。

1.承前启后

《天伦歌》由影片编剧钟石根作词,歌词采用自由的新诗体裁。《天伦歌》的歌词既有古典诗歌的意境韵味,又是白话文的语汇体现,时代文风,可见一斑。歌词中还直接引用了《孟子·梁惠王上》的典句:老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼。这在艺术歌曲创作领域并不多见,这与孔子对大同之世的理解:“故人不独亲其亲,不独子其子,使老有所终,壮有所用,幼有所长,鳏寡孤独废疾者皆有所养。”的思想是一脉相承的。

2.针对时弊

清末以来,知识人尊西崇新、以西为贵、唯新是尚。无论政治、经济、文化皆向西方学习,以西方价值为标准,紧跟西人的变化而变化。西方先进思想观念在涌入东方古国的过程中,不可避免的夹带了其自身的诟病与靡毒,冲撞腐蚀着社会文化生活的各个层面,教育、学术也无可幸免,“学问却如走马灯。把学问当作时髦装饰,永远跟从在外人背后闹摩登样子。”①国人因此道德存疑、信仰缺失。对艺术领域最直观的影响是,各个阶层均充斥着大量的靡靡之音、情色歌曲,甚至侵入青少年读物。为抵御此类糟粕对青少年的荼毒,黄自先生一连创作了28 首学生歌曲,收录在《复兴初级中学音乐教科书》中,旨在以其敏锐深刻的文化自省意识,影响并引领青少年乃至国人远离恶俗、追寻崇高、净化心灵。这首《天伦歌》更是黄自这一思想主旨的深刻体现,作品由个人孤苦无依的情绪渲染为开端,在自我救赎的过程中以己度人,引申出对他人的爱,进而升华为全人类的“大同博爱,共享天伦”。作者希望以此照亮民众意识里的畸形与腐朽,唤醒人们对光明的追求,对幸福的憧憬。

3.中西结合

上世纪初,国人对于如何使用西方的和声作曲技法,尚处于踌躇不前、举棋不定的盲人摸象阶段,对此黄自先生做出了突破性、革命性、创新性的创作尝试,他在1934 年10 月发表的《怎样才可产生吾国民族音乐》一文中写道:“文化本来是流通的。外族的文化只要自己能吸收融化,就可以变为自己的一部分”,“把西洋音乐整盘的搬过来与墨守成规都是自杀政策”,“我们现在所要的是学西洋好的音乐的方法,而利用这一方法研究和整理我国的旧乐与民谣,那么我们就不难产生民族化的新音乐了”。《天伦歌》创作于1935 年,此前黄自已经创作出了《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《花非花》等一批经典作品。在《天伦歌》中,声乐与钢琴的关系承继了早期德奥艺术歌曲的传统,既相辅相成、密不可分,又相对独立、保持个性,歌词、伴奏、旋律在不失自我的情况下相得益彰,共同烘托歌曲意境。与此同时,黄自对西洋和声技法进行了选择性的运用,多使用附加音和弦、四五度叠置和弦、省略三音的空五度和弦等,让和声效果更倾向五声性,具有更多的民族风格。电影《天伦》于1936 年11 月在美国纽约上映,译名《SONG OF CHINA》(中国之歌),是中国进驻美国电影市场的第一部影片,受到美国媒体及社会团体的高度赞誉:影片导演手法、演员演技、摄影技法都清丽雅致,其中的音乐极具东方神韵,令人沉迷!”


二、《天伦歌》的演唱分析

《天伦歌》虽为电影配乐的主题歌,但就其音乐本身来看,无论结构乐思、和声走向、词曲结合,都具有明显的艺术歌曲体裁特征,作品既具有西洋古典歌曲的调性布局原则,又有中国民族传统音乐的结构统筹特点,体现了作者兼容并蓄、开放多元的创作思想和艺术理念。作品整体呈现三部性结构特点:

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1.速度、力度

《天伦歌》与其它中国艺术歌曲相比,有着详尽、严格的速度标记。A 部分速度——慢,约每分钟50 拍,表现歌者失去亲人、孤苦无依的悲凉情状,第二句“何处觅源头”渐慢,通过追问反映出现实生活的残酷与面对命运时的无奈。B 部分速度——稍快,约每分钟70 拍,歌者逐渐从感性的倾诉转为理性的思考,“岂仅是失了爹娘”渐慢,表现歌者内心情绪的激烈碰撞与挣扎,同时与后一句“奋起啊孤儿”形成音乐上的鲜明对比,完成由悲痛到悲壮的情绪转变。C 部分前段速度——稍快,约每分钟100 拍左右,之所以比B 部分的“稍快”略快,与情绪递进密切相关,表现歌者改变现状的信心和实现理想的决心,“舍己为人无薄厚”一句谱面上虽未标注,也应做渐慢处理,为e 部分的情绪再次递进做铺垫。e 乐段速度——慢,约每分钟45 拍,与A 部分的慢所不同的是,此乐段是全曲的升华,整个旋律线条拉开,描绘出社会理想实现时的庄严宏大的美好景象。

由于作品情绪层次的不断变化,使得作品的力度变化也极为丰富。A 部分开头两句弱起弱唱,且“翳我独无”比“人皆有父(母)”力度弱,整句形成力度上的波浪起伏状,以表现孤儿无所依从的悲苦。“白云悠悠”一句弱起渐强,“江水东流”的“江”到达最强,此力度更迭一是贴合旋律音高走向,二是符合孤儿情绪宣泄的需要。“小鸟归去已无巢”由弱到强,“儿欲归去已无舟”由强到弱,作者借物抒情,用所见景物与自身处境的一致,来强化内心孤独感的抒发。两句“何处觅源头”是弱强弱的力度,使这一追问显得尤为苍凉。B 部分整体力度有所加强,“莫道”的“道”,以及“被弃的”、“哭断了”语气上要强调,凸显悲壮,“人世的惨痛”一句中“惨”字在旋律上是八度大跳,力度要强,语气要浓,渲染情绪,“岂仅是失了爹娘”语气重音在“爹”字,要有强烈的哭诉感,“奋起啊孤儿”力度整体加强,强调“惊”字,为乐段过渡做好情绪上的首次爆发。C 部分整体力度再次加强,“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”的引用句力度略轻,似有对历史的回望与承继,e 乐段是全曲力度最强处,“大同博爱,共享天伦”力度达到顶点,最后在“天伦”上强收,使结尾荡气回肠、耐人寻味。

2.语言、吐字

作品在演唱时要特别注意其新诗体歌词,注重把握诗歌独有的语言韵味,精准拿捏诗句中的抑扬顿挫,在学习作品伊始,务必感情饱满的朗读歌词,体会诗歌本身的起承转合,情绪的宣泄点,句子中的逻辑重音,词汇间的协同关系等语言要素,以期更为准确的表达歌词主旨。如“人皆有父,翳我独无”虽是两个短句,但语气上是连贯的,而乐谱中“翳”前有休止符,这就要求演唱时务必做到声断情不断;“何处觅源头?何处觅源头?”连续的重复问句,在诵读时就能体会后句的追问与强调,加之旋律的上行级进及后句渐慢,歌词与曲调的契合可见一斑;“岂仅是失了爹娘”的逻辑重音在“失”,情感宣泄点在“爹”,演唱时做到以上,即能淋漓尽致的表现情感;“浩浩江水,霭霭白云,庄严宇宙亘古存。大同博爱,共享天伦!”读之本身就有一种天宽地阔、浩然正气的宏大感,与作品此处“庄严宏大”的演唱提示不谋而合。

由于作品本身的层次多级、情感深邃,故而歌词韵脚也复杂多变,在演唱时要把握不同韵脚的吐字归韵特点,才能真正做到中国作品的字正腔圆。A 部分的韵脚为“无”、“悠”、“流”、“舟”、“头”等字,为姑苏辙、由求辙,以U、O 母音为主,演唱时要注意保持歌唱通道的竖立感,换字时尽量保持口型不变,从而获得声音的连贯与音乐的流畅。B 部分的韵脚为“羊”、“肠”、“娘”等字,为江阳辙,以ang 韵母为主,演唱时字头到字腹过渡要快,在音符时值内尽可能的延长字腹,避免归韵过早所带出的鼻音问题。C 部分韵脚为“吟”、“情”、“幼”、“云”、“存”、“伦”等字,为由求辙、人辰辙,前段的闭口音演唱时切忌窄、紧,要做到口腔前闭后开、外闭内开,保持半打哈欠的状态咬字,后段的开口音由于情绪上的要求,切勿口、舌、喉使劲,务必要在打开状态增大,呼吸支持增强的基础上,把所有的字都咬在上口盖,使声音效果宏大但不空洞,语言清晰但不僵持。

3.音色、情感

《天伦歌》的情感波动幅度很大,内在情绪极具张力,虽是一首中国艺术歌曲,但就整体情绪对比而言,已然类似歌剧咏叹调了,这就要求演唱时必须调度多种技术手段,使用贴切的歌唱音色,运用合理的情感体验,准确表达作品的音乐形象。A 部分开头两句可用哭腔唱法,以微颤动情的音色表现孤儿失去父母后的悲惨境遇、内心痛楚,以及对幸福生活的向往;“白云悠悠,江水东流”音色、情感是前句的延续,铺陈一幅悲切伤感的画面;“小鸟归去已无巢,儿欲归去已无舟,何处觅源头?”音色要更加真切,与首句形成情感上的对比与递进。B 部分的情感基调是悲壮,两句“莫道”以坚定的音色表达对挣脱现实的思考;“岂仅是失了爹娘”可增加演唱时的泛音频率,以求情真意切;“奋起啊,孤儿!警醒吧”以铿锵有力的音色唤醒沉溺痛苦、难以自持的人们。C 部分前段以兴奋、笃定的音色表现孤儿在压抑中的奋起,和勇于改变现状的决心,传递出乐观和积极向上的进取精神,昭示 “服务牺牲”、“舍己为人”的大爱;后段用深沉、绵延的音色表现庄严宏大的气度和高昂的情绪,经过了悲伤倾诉、痛苦思索、幡然醒悟后,歌者心境最终凝结为终极憧憬,以徐缓歌颂的旋律唱出“大同博爱,共享天伦”这一人类的崇高理想。

《天伦歌》因其时代背景,词曲作者的文化、教育背景等因素,故而有着特殊的文化内涵,作品秉承了兼容并蓄、传承创新的国人精神,将中西方音乐文化有机融合,其精准细致的音乐语言,特立独行的结构思维,洋为中用的音响造型,鲜活亲切的民族特色,不仅彰显了黄自先生高雅清洁的艺术气质、高度前瞻的文化意识、厚重博大的人文情怀,同时也反映出中国新音乐创作发展的前进方向与艺术追求。现代歌者演唱时须在充分认识作品文化内涵的基础上,分析音乐层次,注重语言特点,把握情感变化,以求准确表达作品本真的音乐形象。


参考文献:

[1]钱仁康.黄自的生活与创作[M].北京:人民音乐出版社,1997.

[2]骆云.黄自艺术歌曲演唱初探[D].上海音乐学院硕士论文,2015.

[3]陆建珍.黄自艺术歌曲特征及其演唱风格研究[D].上海音乐学院硕士论文,2009.

[4]薛瑞芝.论黄自《天伦歌》的文化内涵及演唱处理[J].音乐创作,2013,(11):133-134

[5]向乾坤.电影歌曲《天伦歌》及其钢琴伴奏[J].电影评介,2008,(12):34-35


作者:张磊:广西民族大学艺术学院音乐系主任,硕士,讲师。主要研究方向:声乐演唱与教学。



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