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『音乐美学』 现代音乐美学对音乐表演艺术的促进

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puadmin 发表于 2018-1-11 04:41:01 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:音乐是一种通用的符号, 能够在不同的人之间搭起一架交流沟通的桥梁, 作为表达人类感情重要方式之一的音乐, 再加上现代音乐美学对于这门艺术的促进和推动, 使音乐表演艺术更具有创造性, 更能表达出真挚的感情。本文就从现代音乐美学和音乐表演艺术两者之间的关系出发, 深度剖析现代美学对音乐表演艺术的促进作用, 为我国的音乐表演艺术的发展奠定基础。


音乐作为艺术和实践的重要结合体, 利用现代音乐美学对于音乐规律的解释来更好地表达。作为这样一项复杂的艺术, 音乐家不仅仅只掌握音乐的技巧和一些基本知识理论, 更重要的是, 将自己的感情带入到音乐的表演中去, 将音乐的奥秘挖掘出来。从某种意义上来讲, 音乐是在音乐美学的基础上发展壮大起来的, 音乐美学是音乐的本质体现, 音乐美学给了音乐很多灵感的启发。所以可以说现代音乐美学对音乐表演艺术有促进作用, 研究两者之间的关系对于音乐的发展有重要意义。


一、音乐美学和音乐之间的关系

现代音乐表演的发展, 促进了观众对于音乐审美标准的提高, 对音乐表演者的要求也就随之提高, 表演者只有具有较高的音乐素养和对音乐的充分理解, 将自己的情感和音乐灵魂完全注入进去, 才能创造出高品质的音乐作品。音乐家若要将情感表达出来, 就要将音乐和表演这两方面结合起来。为了能够展现出异彩纷呈的音乐世界, 包容每个观众对音乐的不同理解, 除了音乐本身之外, 在音乐表演中要加入乐器伴奏, 运用乐器伴奏将内心的情绪表达出来, 音乐表演将音乐家对于音乐的理解传递给观众, 使音乐的内容表达出来。一个人有一个人的想法, 对于同一部作品, 不同人的创作是不一样的, 同一个人在不同时间段的理解也是不一样的。总体来讲, 音乐表演是包含在音乐美学中的, 音乐表演在音乐美学的基础上传递更加强烈的音乐效果。


二、现代音乐美学对于音乐表演的影响

(一) 音乐美学对音乐创作有指导作用。

现代音乐美学中存在着多个学派之间的竞争, 最为出名的是现象学和释义学, 现象学是由罗曼提出的基于人类主观意志的创作方式, 对于音乐的发展和音乐人的创作有很强的指导意义, 符合人类社会发展的需求, 所以能够被广泛运用。但是对于音乐创作来讲, 不仅要符合个人意愿, 还要将社会需求考虑进来, 音乐本身就是传达社会情感的一门艺术, 表达了社会不同时期以及不同社会的需求, 例如, 在战争年代就会创作出能够激励人心、倡导和平的音乐, 在和平年代多创作出歌唱祖国、歌唱幸福生活的歌曲等。

(二) 同谱不同音。

乐谱在现代音乐创作中起着至关重要的作用, 它自身可以形成一部完整的乐章, 是音乐表演得以实现的基础。但是。罗曼在他的现象学中, 却是极其反对这种观点, 他坚持认为音乐表演和乐谱是区分开的, 只能作为两个个体进行对待, 这个观点其实也是有重要依据的, 对于相同的一个乐谱, 不同的人去表达音乐的时候, 效果是截然不同的, 相同的一份乐谱, 大师和音乐小白来演奏, 演奏出来的效果和表达出的感情也是截然不同的。对于音乐演奏的表演来说, 重要的是要将表演者的感情传递给观众, 所以演奏的时候演奏者的心境和心态也是至关重要的, 同一个人不同的心态演奏出的作品也是不一样的, 这就是所说的同谱不同音, 尽管谱子是相同的, 但是, 表演者根据自己的音乐基础和演奏心境的不同随机应变地进行演奏, 相同的乐谱表现出不同的风格, 这就是音乐的魅力。

(三) 释义学。

释义学与现象学一样, 在音乐美学中占据着十分重要的作用, 现象学主要是记载着真实的历史、社会的变迁等。一部好的音乐作品都是音乐家不断打磨、不断修改直到最完美的作品, 承载了作者的一生经历, 不仅在音乐的基本功上有很深的造诣, 而且也是对音乐家生活的那个年代的真实再现, 只有在聆听音乐作品的时候, 将作者所处的社会生活和心路历程都融合进去, 才能真正将这部音乐作品的真谛琢磨出来。释义学对于音乐最大的一个贡献就是, 将随着时代变化的音乐种类、风格以及内容等真实地记录下来, 与人类相比较, 音乐是更加客观, 更加有创造性的东西。


三、音乐表演从现代音乐美学中吸取精华

(一) 现象学是音乐表演艺术发展的前提。

现象学真实地记录了随着社会发展的音乐种类、内容的变化, 为人类探究历史音乐作出了极大的贡献。在实际的音乐演奏艺术中, 表演者亦可以根据自己对作品的理解, 加入自己的感情, 使得音乐作品更加有创造性, 其实这并不会影响原来的音乐本质, 反而, 还会增加原来的作品内涵, 能够使音乐作品的质量更上一个新高度。这个结论是由茵加尔顿提出来的, 称之为纯意向性对象, 他认为, 在音乐作品中最高是音乐作品的意向性, 这也是现代音乐美学通过音乐作品在研究现象学时所得出结论之一, 从这个理论中可以看出, 音乐作品对表演者提出了很高的要求, 不仅要懂得原作品上有自己的精神感悟, 在原先基础上有自己的创造性也是不可缺少的。在音乐的演奏过程中, 演奏者如果能够加入自己的精神感悟和所处的社会时代精神, 那么就会将作品表现得淋漓尽致, 更容易引起观赏者的共鸣。

(二) 释义学是音乐表演的基础。

与现象学相比较而言, 释义学更加注重的是个人主观感受、时代意义和历史背景等因素, 显得更加厚朴和真实, 似乎比现象学有更高的研究价值, 而这个价值不再仅仅局限于作品本身, 已经超过了作品的艺术价值, 所以说, 从释义学上来看, 音乐作品演奏更加注重对于音乐的解析和阐述。对于现代的音乐表演艺术来讲, 如果想要引起台下观众的共鸣, 就要在对作品理解的基础上, 添加对新时代的感悟, 才能使得旧的音乐作品在今天的舞台上重新焕发出耀眼的光芒, 由此可以说释义学是音乐表演的基础, 在这个基础上可以发挥自己的主观意愿, 更容易激发出与观众之间的共鸣。

在未来的音乐发展道路上, 要正确看待音乐的地位和方式, 按部就班地演奏音乐已经过时了, 需要音乐演奏家在创作的过程中能够加上自己的音乐创造性, 赋予旧音乐作品一些新时代元素, 引起更多的观众达到共鸣, 这就要做到同谱不同音, 将乐谱抛开, 增加自己的主观意愿, 使作品富有创造性, 通过意向性分析和活动来丰富作品的内涵。


四、总结

现在学科精彩纷呈, 现代音乐美学作为其中之一, 主要有现象学和释义学两大模块, 音乐之所以能够不断地发展和进步, 创作之路能够越走越宽, 正是由于这两个学派的相互碰撞和不断的创新研究。两个学派对于音乐的贡献都是十分重大的, 现象学完整记录的音乐历史的发展, 对音乐的种类、内容和风格都完整保存下来, 而释义学倡导将自己的主观意愿加进去, 对旧音乐作品是一种创新性的演奏, 两者相互结合, 对于音乐的发展起到很大的推动作用。对于新时代来说更是如此, 对于音乐人的要求越来越苛刻, 音乐人不仅要有自己对作品的理解和想法, 不拘泥于谱子和乐器, 更要将自己的创造性思维加入到音乐作品中去, 开拓更广阔的音乐之路, 使音乐艺术迈入到一个新台阶, 音乐表演者只有将自己的现代音乐美学完美地融入到作品中去, 才能促进音乐表演的不断进步和发展。


参考文献

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[2]张倩.论现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J/OL].黄河之声, 2017, (03) :101.

[3]赵子征.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J/OL].音乐时空, 2016, (04) :74-75.

[4]薛瑞芝.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J/OL].音乐时空, 2016, (01) :102-103.

[5]邓文欢.探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J/OL].音乐时空, 2015, (15) :73.

[6]张前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].中央音乐学院学报, 2005, (01) :36-41 35.


作者简介:刘斌 (1987-) , 男, 汉族, 山东省聊城市人, 助教, 音乐硕士, 单位:聊城大学东昌学院, 研究方向:音乐学。



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