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『音乐美学』 影视音乐美学的自我觉醒

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puadmin 发表于 2018-1-15 07:49:34 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:音乐是影视作品中的重要元素, 有着非常独特的作用与价值, 并且在影视艺术日渐成熟的今天, 音乐作品的地位更加凸显。文章从此出发, 首先概述了影视音乐的内涵、类型及影视音乐美学的内涵, 然后从渲染影视场景气氛、深刻揭露人物性格、间接承担叙事功能、凸显影视作品主题四点出发探讨了影视音乐美学自我觉醒的表现, 最后就影视音乐美学自我觉醒的发展做了分析, 如独立地位的凸显、风格流派的增多、欣赏批评的强化等。


在电影电视的制作与播出中, 音乐是非常重要的内容, 诸如《上海滩》、《万里长城永不倒》、《情深深雨蒙蒙》等影视金曲更成为了具有独立审美形态与流传价值的艺术作品。事实上, 在影视艺术诞生之初, 并没有声音, 遑论音乐。自一部有声电影《爵士歌王》以音乐片的形式诞生以来, 就天然地决定了影视与音乐之间密不可分的关系, 并且, 随着影视音乐制作水平的不断提升, 其在影视作品中所发挥的作用也越来越突出, 影视音乐美学从影视美学中独立出来, 成为一种新的美学形态。


一、影视音乐美学概述

(一) 影视音乐

影视音乐, 顾名思义, 指的就是影视作品中的音乐, 具体而言, 便是在影视作品中充当背景或者穿插与影视作品之中及片头、片尾的音乐, 是有声电影中的一种重要表现形式。影视音乐与影视的关系尽管不能以纯粹的依附性来界定, 但影视音乐不是纯音乐是显而易见的, 它在一定程度上需要依托与寄存于影视作品, 服务于影视作品的整体需要。相比于传统意义上的音乐而言, 影视音乐最大的特征就是非连续性, 它需要从影视播放的效果出发, 自如地设置播放片段。

(二) 影视音乐类型

影视音乐的类型非常丰富, 最为基本的划分则是原创音乐与非常原创音乐。原创音乐指乐曲家根据影视作品表现的需要而自行创作的音乐, 是影视配乐中的高级追求, 如宫崎骏的动画电影大都要以来久石让的原创配乐, 而久石让的原创配乐也事实上提升了电影整体的质感, 非原创音乐则指导演从既有的乐曲中选择适应影视制作需要的内容, 应用到影视中, 如刘镇伟《大话西游·大圣娶亲》中孙悟空出场的背景音乐, 就选自《小刀曲序曲》。除了原创与否, 音乐在影视作品中所承担的具体功能也是划分的重要依据, 如背景音乐、主题音乐、情绪音乐等。

(三) 影视音乐美学内涵

影视音乐美学是基于影视音乐的美学形态, 研究的是影视音乐中的美, 是影视音乐从附庸上升到本体的产物。影视音乐美学作为影视音乐与美学的结合体, 其在内涵上与传统意义上的音乐美学有着很多相近之处, 可以说是音乐美学在影视音乐中的分支, 着重探讨的是影视音乐的内涵、定位以及审美表现。当前影视音乐美学已经发展到自我觉醒的阶段。


二、影视音乐美学自我觉醒的表现

影视音乐美学的自我觉醒, 一方面和影视艺术的不断发展对音乐提出了越来越高的要求有着很大的关联, 另一方面, 也是影视音乐在长期的发展中, 日益具备主体性的表现。影视音乐美学自我觉醒, 既使影视音乐自身有了独立的审美价值, 不再仅仅是影视作品中的附庸, 同时也为影视作品表现力的发展与提升, 提供了更多的手段, 具体而言, 其觉醒体现在以下几点:

(一) 渲染影视场景气氛

场景是影视作品叙事中的重要载体, 诉诸于观众的视觉, 恰如其分的配乐不仅可以更好地提升场景的表现力, 对影视作品视听效果的整体提升也大有裨益。尤其是在一些具有特殊意义上的场景中, 音乐可以渲染场景气氛, 强化场景内涵的特殊性, 这是音乐美学自我觉醒的一种表现。《英雄》是开启我国大片时代的第一部作品, 尽管在叙事上存在着诸多不足, 但在画面感上仍然保持了摄影师出身的张艺谋的一贯水准, 尤其是古典乐器在背景音乐中的呈现, 更使得不少场景极具苍凉感、历史感。影片开头不久, 大侠无名出现在庄严肃穆的秦宫前时, 背景乐器为编钟, 编钟作为大型打击乐器, 为宫廷乐器, 常用于朝见、祭祀、征战, 因此, 编钟音乐响起使得秦宫场景所传递出来的天子威仪更加深厚。在一些极具动态性的大都场景中, 音乐的气氛渲染功能更加明显, 如在经典动画片《大闹天宫》中操练猴兵、龙宫借宝、鏖战二郎神中, 作曲家采用的则是武生打斗时常用的锣鼓点, 与画面场景内容相贴近。

(二) 深刻揭露人物性格

在影视作品的拍摄中, 人物是核心元素, 既是故事的承担者, 也是叙事的推动者, 人物的表演质感对影视作品的观感有着非常大的影响。影视中的人物呈现除了和演员的表演功底, 如台词功底、形体动作、面部表情等密切相关以外, 其他因素, 诸如服装造型等也有着很大的关联, 此外, 契合人物性格特征的背景音乐更是深刻揭露人物性格的有效手段, 此类背景音乐既有独立欣赏的价值, 也能与人物融为一体, 是影视音乐美学发展的一种表现。典型的便是徐克的经典名作《黄飞鸿之壮志凌云》, 每当黄飞鸿惩强扶弱时, 《男儿当自强》的背景音乐便会响起, 慷慨激昂的乐音配上李连杰潇洒凌厉的动作, 将黄飞鸿一代宗师的身份表现得淋漓尽致。类似的还有1997年TVB版的《天龙八部》, 主人翁乔峰是一位义薄云天、武功盖世的英雄豪杰, 在与他人打斗, 如段延庆、慕容复、游坦之等, 必然会响起一阵气势磅礴、催人奋进的激昂乐曲, 将乔峰的人物形象烘托地更加立体, 为其大侠气概的呈现以及无畏性格的揭示起到了不错的作用。

(三) 间接承担叙事功能

影视作品与小说戏剧相似, 本质上以叙事为目标, 只是在叙事载体上有所不同, 小说以文字作为叙事载体, 影视作品以画面, 具体而言便是镜头为叙事载体。导演的画面掌控力直接影响到叙事效果。当然, 画面是一个整体, 包含了人物的表演、台词、场景以及背景音乐等多项内容, 一般而言, 人物的动作、台词是推动故事发展的关键元素, 也是叙事中的主体内容, 但对一些特殊的影视作品而言, 背景音乐的叙事功能反而会得到极大的凸显, 这正是影视音乐美学自我觉醒的表现之一。台湾导演蔡明亮是极具个人风格的导演之一, 尤其是在台词的运用上, 素来以精简而著称, 乃至2005年出品的《天边一朵云》全片仅有一句台词“你还有在卖手表吗?”象征性的交代了人物之间的关系, 不断出现的背景音乐以及插曲则成为叙事的重要载体, 插曲多为五六十年代的老歌, 包括洪钟的《半个月亮》、《奇妙的约会》, 葛兰的《同情心》, 姚莉的《爱的开始》, 张露的《静心等》, 很好地交代了主人公的心境, 实现了间接叙事的目的。

(四) 凸显影视作品主题

影视作品都有相应的主题, 寄托着导演创作的理想, 在主体呈现中, 除了主体故事以外其他元素也是重要辅助性工具, 包括影视音乐也不例外。久石让作为日本影视音乐配乐的大师, 在多部电影中以音乐完美地呈现了作品的主题, 尤其《千与千寻》为代表。日本作为东亚较早进入工业社会的国家, 二战后, 经济更是经历了高速扩张, 进入高度机械化、自动化时代。工业文明的发展在给现代人带来各种好处的同时, 也在不断异化着他们的思想, 侵袭着他们的心灵, 现代人普遍面临着精神空虚的问题, 如何回归到“诗意栖居地”是现代人共同面临的问题, 对现代化程度很高的日本而言, 更是如此。久石让深刻地把握住了日本的民族心理, 用《海》、《第六站台》两个相同旋律的乐曲表现出了回归的主题, 尤以《第六站台》影像表现最为突出, 在黄昏的映照下, 千寻乘坐的列车在蓝色的大海中奔驰而来, 奔驰的目的地就是诗意的家园, 而奔驰的主题则是回归, 千寻从物质利益至上、机械冰冷的世界驶向了温情脉脉的仁爱世界, 而这仁爱世界在久石让看来, 就是传统日本社会。


三、影视音乐美学自我觉醒的发展

影视音乐美学作为影视音乐与美学的结合, 自影视作品中出现声音的那一刻便已存在, 并且, 随着影视制作技术的不断成熟以及音乐在影视作品中重要性的不断提升, 影视音乐美学逐渐从附庸走向觉醒, 并获得了巨大的发展, 体现其发展的主要有以下三点:

(一) 独立地位的凸显

从无声到有声, 是影视发展的重要阶段, 1928年《纽约之光》的热映标志着电影世界彻底进入有声时代, 对话、旁白、解说、音乐等成为电影在画面以外的重要表现手段。早期电影中的音乐多为背景音乐为主, 且类型单一、旋律重复, 主要负责环境氛围的营造, 在喜剧片、惊悚片中尤为常见, 本身的艺术价值不高, 且应用水平也属于初级阶段, 影视音乐美学尚不具备主体地位, 仅仅是影视美学的附庸而已。随着时代的不断发展, 影视音乐的类型日益丰富, 从背景音乐到插曲、主题曲等不一二足, 极大地丰富、拓展了影视作品的表现力。尤其是插曲与主题曲, 多紧扣影视作品的主题, 对影视作品的流行起到了很大的推动作用, 且有着相当独立的美学形态, 比如1997年火爆全球的电影《泰克尼克号》中的主题曲《我心永恒》, 可以说, 时至今日, 影视音乐美学已然成为内涵清晰的美学分支。

(二) 风格流派的增多

对任何一种艺术样式而言, 从原始的、质朴的风格发展到丰富多样的形式, 都是其美学成熟的标志, 影视音乐也是如此。影视音乐诞生之初, 并不具备独立的美学形态, 更没有所谓的风格之说, 仅仅是电影表现中的一种手段。当前, 随着影视音乐创作实践的不断丰富, 影视音乐美学不仅在地位上大为凸显, 同时, 其风格流派也不断增多, 诞生了数量丰富的配乐大师及经久不衰的音乐作品。影视音乐美学中的风格流派大都是与电影风格相始终的, 换言之, 有什么样的电影, 必然会有相应的影视音乐与其配套, 形成相得益彰的效果。如宫崎骏的《千与千寻》之于久石让, 又如李安的《卧虎藏龙》之于谭盾。影视音乐美学风格流派的增多, 使得观众在欣赏原声配乐时, 不仅仅将其作为理解电影文本的一种工具而已, 而是从艺术本体的角度出发, 欣赏其与画面的互文性。

(三) 欣赏批评的强化

对任何形式的音乐作品而言, 音乐欣赏与音乐批评都是不可或缺的重要元素, 且二者紧密关联, 音乐欣赏是音乐批评的基础, 而音乐批评则是在音乐欣赏基础上产生的理性认知。影视音乐美学自我觉醒的一个标志就是影视音乐从附庸地位的束缚中解脱了出来, 成为一种相对独立的艺术形式, 因此, 针对影视音乐的批评自然也就从传统的影视批评中解放出来。事实上, 在当前影片上映后, 会有大量的影评人、乐评人完全着眼于影视音乐本身及其与画面的互动关系来展开评论, 这也深刻的表明了应试音乐美学自我觉醒的发展。近年来流行的几部喜剧作品都穿插了大量的音乐作品, 如徐峥导演的《港囧》中有《偏偏喜欢你》、《饿狼传说》等多部经典音乐, 但其仅仅是在形式上与“香港”主题契合, 未能很好地与故事情节、人物性格关联起来, 因此, 受到了不少影评人的呵责。


四、结语

影视音乐美学是美学中的一种形态, 体现在影视音乐之中, 并且, 随着影视音乐在影视作品中地位的不断巩固以及作用的日益凸显, 影视音乐美学的审美价值仍会持续凸显。目前, 影视音乐在影视作品中的作用日益多元化, 除了背景呈现与氛围渲染外, 还承担着人物刻画以及间接叙事的重要职能, 这些都表明了影视美学的自我觉醒与不断发展。


参考文献

[1]靳春林, 黄学涛.影视音乐与音乐美学[J].电影文学, 2007, 18:88.

[2]张韵.从音乐美学角度分析电影音乐与电视音乐[J].黄河之声, 2012, 12:30-33.

[3]王静.评打击乐与电影《英雄》中背景音乐的巧妙结合[J].电影文学, 2012, 24:134-135.

[4]侯晓银.浅析影视音乐的存在形式及其美学价值[J].视听, 2015, 03:55-57.

[5]康怡然.电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现[D].西安电子科技大学, 2012.

[6]张珊珊.音乐美学的自我觉醒——评《音乐美学十讲》[J].出版广角, 2016, 10:89-91.


作者简介:杨健 (1961-) , 河南信阳人, 信阳师范学院副教授, 硕士, 主要研究方向:音乐教育, 音乐美学。



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