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『声乐教学研究』 当代中国艺术歌曲的演唱探究

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puadmin 发表于 2018-1-18 04:06:40 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:自上个世纪80年代的改革开放以来, 中国艺术歌曲创作及演唱迎来了又一次大发展和大繁荣, 成为了当代中国声乐艺术事业中不可或缺的重要组成部分。而鉴于时代、文化、作品本身等多方面的变化, 所以当代艺术歌曲在演唱方面也应该做出有针对性的调整, 以获得更加出色的演唱效果。鉴于此, 本文从当代艺术歌曲的发展谈起, 从演唱理念、演唱技术、演唱风格等多个方面进行了具体的分析。


一、当代中国艺术歌曲发展概述

1978 年的改革开放, 为当代中国迎来了全新的发展契机, 包含艺术歌曲创作及演唱在内的整个艺术事业, 也都随之迎来了新的春天。中国艺术歌曲创作者都将长期淤积于心中的创作热情充分释放出来, 一时间佳作频出。如朱践耳《清晰的记忆》、瞿希贤的 《伊犁, 我的母亲河》、施光南的《在希望的田野上》、谷建芬的 《那就是我》、陆在易的 《祖国, 慈祥的母亲》、罗忠镕的 《涉江采芙蓉》、黎英海的《枫桥夜泊》等, 都在业内外获得了普遍的好评。作品主题的极大丰富, 有力支撑了各种艺术歌曲活动的开展。如1982 年华夏之声音乐会、1988 年全国高等艺术院校中国艺术歌曲演唱与创作比赛以及1984 年央视举办的青歌赛等, 都使当代中国艺术歌曲得到了前所未有的普及和传播。进入90 年代后, 虽然流行歌曲异军突起, 但是艺术歌曲创作仍然不乏精品。如铁源 《北疆连着我家乡》、尚德义的 《巴黎圣母院的敲钟人》、刘聪的声乐套曲 《故园恋》、朱良镇的《太阳的儿子》、印青的 《蓝色爱情海》、王原平的 《山里女人喊太阳》, 以及徐沛东的 《我像雪花天上来》、陆在易的《我爱这土地》、赵季平的 《断桥遗梦》等。而相关活动的开展也是如火如荼, 如1994 年艺术歌曲创作和演唱推广会、2000 年新时期中国艺术歌曲歌唱比赛, 以及继续举办的央视青歌赛等。可以说, 当代艺术歌曲正处于前所未有的良好发展态势中, 并已成为了中国声乐艺术发展的代表。


二、当代中国艺术歌曲的演唱分析

1. 演唱方法

作为艺术歌曲来说, 因为这是一种源自于西方的歌曲形式, 所以多以美声唱法为主。当艺术歌曲传入中国后, 自然也就沿用了这一形式, 似乎只有用美声唱法来演唱才算是原汁原味。其实从本质上来说, 声乐演唱方法之间并不是泾渭分明的, 也没有高低优劣之分, 每一种演唱方法都有其独到之处, 也有其独具的风格, 只要能够获得情真意切的演唱效果, 就都是科学、优秀的演唱方法。这一点在上个世纪五六十年代的 “土洋之争”中也得到了证明, 针对当时民族唱法和美声唱法孰优孰劣的争论, 最终制定了 “土洋并存, 融合发展”的方针。此后的一些演唱者主动对两种歌唱方法进行了融合, 已经难以从单一的歌唱方法角度对其进行简单的界定。所以在当代艺术歌曲的演唱中, 演唱者已经没有必要再纠结于演唱方法上的区分, 况且对于一些具有鲜明民族特色作品的演唱, 如果坚持运用美声唱法, 反而不利于作品风格的表达。所以要求演唱者淡化方法本身, 而是注重演唱效果, 不管怎样演唱, 只要获得了良好的演唱效果, 就是一次成功的演唱。而且还有一层深意在于, 这种演唱方法理念上的革新, 能够让演唱者进行多种演唱方法的融合, 比如美声唱法演唱者借鉴民族唱法中的咬字吐字, 民族唱法演唱者则借鉴美声唱法的共鸣等, 当演唱者能够结合个人实际特点, 将各种歌唱方法的优秀质素有机融为一体时, 也就形成了个人特有的演唱方法, 获得个性化的演唱效果。

2. 演唱风格

一方面, 每一首作品都不是孤立存在的, 而是与社会、时代发展紧密联系在一起的; 另一方面, 演唱者要想脱颖而出, 给观众留下深刻的印象, 也必须努力形成个人的演唱风格。所以精准而个性化的二度创作, 既是对作品本身的尊重, 也是个人演唱质量提升的需要。具体来说, 首先, 在对作品风格把握上, 要以全面而深刻的理解和体验作品为前提, 并尤其注重从时代的角度审视作品。比如与早期的中国艺术歌曲相比, 因其是一门外来的新鲜事物, 所以中国创作者们大多选择了对西方作品的模仿, 作品通常篇幅短小, 音域较窄, 情绪的表现内敛而深沉。演唱者在演唱时不能过于夸张, 否则就会给人以矫揉造作之感。而在当代艺术歌曲创作中, 多数作品在技法上早已十分成熟, 而且能够在保留艺术歌曲本质特征的同时, 融入大量的民族音乐元素, 使作品具有鲜明的民族风格。所以演唱者在演唱过程中就不能够畏首畏尾, 而是要进行大胆地表现, 唱出作品的时代特征。其次, 在个人演唱风格的形成上, 要以对作品深入的体验为基础, 在体验过程中, 通过想象、联想、移情等方法, 努力将自己化身为作品的主人公, 使演唱成为一种自然的情感抒发, 而不是一味地模仿和借鉴他人。这样的演唱, 尚且不论具有多高的演唱技巧, 起码在演唱情感方面是情真意切, 感人至深的。

3. 演唱技术

声乐是一门艺术, 也是一门技术, 良好演唱效果的获得, 必须以扎实和完善的演唱技术为基础。同样是因为时代的发展, 带来了艺术歌曲作品的变化, 要求演唱者在技术运用上也要做到与时俱进。在呼吸方面, 美声唱法中的胸腹式联合呼吸法, 已经被公认为是效果最佳的呼吸方法, 无论是演唱者之前是以何种唱法为主, 都应主动进行学习和借鉴。在咬字吐字方面, 长期演唱外国作品之后很容易出现 “包字”的现象, 不利于当代艺术歌曲的演唱, 所以要与民族唱法中依字行腔相结合, 在口腔前半部分清晰的咬字, 并随着咬韵的过程来逐步调整共鸣空间的大小, 这样既能清晰地吐字, 也能够获得明亮和丰满的音色。在音色处理方面, 早期艺术歌曲普遍比较含蓄, 要唱出一种纯净、高雅的气质, 然而这种音色却与当代观众的审美标准有着较大的差距, 如果仍然沿用这种音色处理方式, 显然是不利于作品整体表现的。而如果完全使用民族唱法中的音色处理方式, 则又体现不出艺术歌曲所特有的韵味和内涵。所以还是要采用折中的方式, 在唱出符合作品风格的同时, 还有一种艺术歌曲所特有的吟诵美感。此外还有共鸣、与钢琴伴奏配合等多个方面, 都需要演唱者根据实际需要进行灵活处理。

4. 演唱修养

艺术歌曲并不是一个单独存在的个体, 而是多种文化的集合体, 包含文学、历史等多个方面。所以仅仅有扎实和熟练的演唱技术还是远远不够的, 还要求演唱者有着丰厚的文化修养, 方能对作品进行更加深刻的表现。以刘聪的 《鸟儿在风中歌唱》为例, 多数演唱者都只是理解歌词的字面意思, 即鸟儿不敢飞回自己的村庄, 其实这是一首以爱护动物为主题的歌曲, 旨在让人们认识到动物在自然界和人类社会中的重要性。明白了这一层含义, 才能真正唱出作品的真情实感。又比如近年来新创作的古诗词类艺术歌曲, 古诗词本身是用文言文写成的, 没有一定的文学功底, 则很难明白作品的含义, 更不用说将其艺术化地演唱出来了。所以作为当代艺术歌曲演唱者来说, 绝不能仅重视演唱技巧的训练和提升, 而是要不断地学习和积累, 努力丰富自身的文化修养, 这样才能使声乐技巧有用武之地, 获得技术性和艺术性的完美融合。

综上所述, 声乐演唱是一门二度创作的艺术, 当创作者创作出符合时代发展特点, 满足人们审美需要的优秀作品时, 作为演唱者来说, 也应该通过自身多方面的积极调整, 来充分表现出作品的新形式、新内容。所以从这个角度而言, 艺术歌曲的演唱同样是需要与时俱进的, 本文也正是本着这一态度和目的, 对当代艺术歌曲的演唱进行了具体的分析, 还有很多不足之处, 需要广大演唱者去主动的思考、探索和尝试。唯有此, 才能实现艺术歌曲创作、演唱、欣赏、传播等多个环节的同步, 为其在新时期的蓬勃发展打下坚实的基础。


参考文献

[1]乔欣.艺术歌曲的演唱要求与艺术处理[J].黄河之声, 2008 (05) .

[2]周莹.论艺术歌曲的演唱[J].科技信息 (学术研究) , 2007 (23) .


作者简介:周家武 (1964-) , 男, 山东龙口市人, 新疆师范大学音乐学院音乐表演系副教授。 (乌鲁木齐830054)



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