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『声乐作品分析』 歌剧《埃尔南尼》中咏叹调“埃尔南尼,咱逃走吧”分析

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puadmin 发表于 2018-1-20 22:38:12 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:威尔第的歌剧《埃尔南尼》是意大利歌剧的优秀之作,其中女高音咏叹调“埃尔南尼,咱逃走吧”在作品中具有十分重要的地位。文章从演唱背景、人物角色以及三个部分的具体演唱入手对这首女高音咏叹调进行了细致的分析,以期对广大声乐学习者提供一定的参考和帮助。


一、咏叹调“埃尔南尼,咱逃走吧”背景分析

第二幕开始舞台上侍女各自忙着准备鲜花、头纱、饰品等活动。她们都高兴地准备着艾尔薇拉和西尔瓦公爵的婚礼。然而要做新娘的艾尔薇拉却焦躁不安,愁眉不展。因为在她的内心深处,她仍然深深地爱着埃尔南尼,她期待着能和埃尔南尼生活在一起,并离开这可怕的地方。她是非常不愿意和老公爵西尔瓦结婚的。但面对即将举行的婚礼,她又无力反抗,这使她痛苦万分。歌词是这样描述的: “黑夜已经悄悄地来临,这可恨的老头像个幽灵一样,他还没有回来,哦! 他最好永远也不要回来。埃尔南尼快带我离开这可怕的鬼地方,只要是和你在一起,无论是荒郊野外还是洞穴山梁我都愿意。只要能和你在一起就像生活在美丽的乐园里。啊! 快来吧,快带我离开这可怕的地方。快来吧美妙的时光,快来吧! ”[1]1-10

通过这段歌词的译文我们不难看出艾尔薇拉的内心是一万个不愿意嫁给老公爵的,她无时无刻不想要离开公爵和埃尔南尼在一起。她对老公爵西尔瓦的愤怒和对埃尔南尼的思念与爱恋,这些丰富的情感都表现在了这首光彩动人的咏叹调里。这首美丽的咏叹调,成了女高音咏叹调的代表作。


二、咏叹调“埃尔南尼,咱逃走吧”角色分析

当我们在演唱一部歌剧时,要想充分、真实、客观、成功地塑造人物角色的活,那么对整部歌剧自己所要演唱的这个人物就要进行深入透彻的分析,这样才能有所依据地更好诠释角色。

作为一个悲剧性人物的美丽姑娘艾尔薇拉,她深爱着“匪首”埃尔南尼。不得已又要嫁给老公爵西尔瓦,成为他的未婚妻,与此同时国王唐·卡洛又爱上了她,并以她作为人质,来抓捕埃尔南尼。在她的内心里充满了爱恋、仇恨、厌恶、无奈、矛盾和焦灼等复杂的感情。她渴望埃尔南尼能在她婚礼之前来到城堡救走她。当国王在西尔瓦的城堡中找不到埃尔南尼后,将艾尔薇拉带走,最后在艾尔薇拉的苦苦哀求下,国王放弃治罪埃尔南尼和那些密谋反叛的囚犯,使他们得到赦免,与此同时得到了国王的允许,恢复了埃尔南尼的伯爵身份。并同意埃尔南尼和艾尔微拉结婚。正当一对幸福的恋人沉浸在这来之不易的幸福之中时,让她万万没有想到的是,老公爵西尔瓦吹响了致命的号角,埃尔南尼最终为捍卫自身的荣誉,践行誓言自戮而亡! 最后她也在绝望之中死在了埃尔南尼的身旁。

在对艾尔薇拉这个人物进行创作和塑造时,应展现她一方面不畏强权坚定反抗西尔瓦的斗争精神,另一方面要展现她努力追求自由和爱情的态度。并将这两种内在的情感态度始终贯穿于咏叹调的演唱之中。另外,在艾尔薇拉的这一唱段之中,还要体会两种感情带给声音的不同感受,应当适时地调整自己的音色和呼吸以使得自己的声音更贴近角色,使得角色更富有真实性和戏剧性,更能贴近原作。


三、咏叹调“埃尔南尼,咱逃走吧”演唱分析

这首咏叹调共分为三个部分: 宣叙调、咏叹调A段和咏叹调B段。下面就让我们来逐步分析。在大型声乐作品例如歌剧、康塔塔、清唱剧中有一个组成部分,它是音乐化的语言,没有严格的音乐结构,旋律是随着讲话的自然音调变化,节奏自由。一般主要是刻画人物性格以及交待剧情发展,介绍人物之间的关系为咏叹调抒发人物情感做铺垫,人们称之为歌剧宣叙调( Recitative) ,也称为朗诵调。

1.宣叙调的演唱分析

宣叙调乐谱谱例,首先是11 小节的引子,4 /4 拍,降E大调,速度是Andante sostenuto( 稍慢的行板) ,由左手在低音区连续的8 个降E逐步开始,右手的旋律由两个大的乐句构成,第一个乐句是第2 小节到第6 小节,这个乐句描写了夜幕渐渐降临,第二个乐句是第6 小节到第10 小节,音乐由8 分音符转变为连续的16 分音符,描写了艾尔薇拉内心的不安和焦躁,音乐在第11 小节弱下来,为宣叙调的演唱做好准备。[2]113

接下来就进入了宣叙调的演唱,整个宣叙调由17 小节组成,4 / 4 拍,降B大调,此段是艾尔薇拉的内心独白,既有对老公爵西尔瓦的怨恨,又有对心上人埃尔南尼的爱恋,在演唱这一段落需要区分清楚。情绪从平稳发展到激动,后又回归平稳。从第16 小节开始节奏逐渐转为密集,“他最好别回来,这可恨的老头,像个幽灵”表现了艾尔薇拉对公爵西尔瓦深深的厌恶。在唱到“幽灵”这两个字的时候,要适当加入胸声,增加厌恶的语气。在第21 小节处,有两句“col favellar,col favellar,说个不停,说个不停”是个重复句,在演唱中语气要处理地由轻到重,表现出艾尔薇拉对公爵的怨恨与不满。到了“piu sempre,Ernani,mi confige in core( 但只有埃尔南尼深深印在我的心里) ”时,情绪一转,用了自由延长音小字二组的“f”来表现出艾尔薇拉对埃尔南尼的无限爱意。在演唱这一句时音色要圆润,想象心中爱人的甜蜜感觉,需要加强气息的控制,达到以情带声的艺术效果。

总之,宣叙调这一段落主要描写了艾尔薇拉对两个人的不同态度,以及内心的独白,要求音量不要太强,但需要有一定的语气对比,注意意大利语的咬字吐字清晰。

2.咏叹调A段演唱分析

咏叹调A段,3 /4 拍,降B大调,速度是Andantino( 小行板) 。这一段落主要描写了艾尔薇拉对美好爱情和生活的期盼,以及对恋人埃尔南尼的思念,在演唱中注意把握连音跳音的对比,要严加区分。还有3 拍子节奏内在的律动感,要唱得既连贯又有内在的跳动感,将艾尔薇拉急切想与埃尔南尼逃走的心情表现出来。演唱中注意运用柔美流动的音色来演唱,同时,注意强弱的处理。

咏叹调A段乐谱1,从31 小节到38 小节,此段落的伴奏音型是以三连音的半分解和弦为伴奏织体,相对较为简单。演唱中要把握节奏的准确性,在演唱连贯的同时兼顾三拍子突出低音的感觉重音出来。要与前面的宣叙调在速度、力度、情绪上都要形成对比,要有好的语气感和层次感。演唱这一段时,需要把握好节奏的准确性,旋律中有很多先连后跳的节奏,一定要加以注意,还有不起眼的八分休止符,也要注意表现出来,这是对她急切心情的表现。第37 小节的“Mi sia damor concesso那我的爱就得到报偿”这个“damor”音符的时值千万不能随意拖长,演唱中声音要富有动力上下统一,咬字吐字清晰自然。

咏叹调A段乐谱2,从第40 小节开始,作曲家加上了较多的表情记号,例如第41 小节上标注的“sotto voce轻声刚刚听得见”sotto voce---dim---pp,力度的细微变化,这些地方一定演唱得细致到位。控制好呼吸使旋律的强弱收放自如。演唱速度方面可以使用中速来演唱,不要唱得太快,这样与后面充满活力的咏叹调B段的演唱就会形成有力的对比,可以避免速度相同。

咏叹调A段乐谱3,从第47 小节开始到57 小节,始终重复一句歌词“Uneden di delizia像生活在乐园一样”,这一句是女主人公艾尔薇拉对美好生活的向往,演唱中要有坚定的语气,其中第49 小节,最高音High C,要挂好头声,控制好呼吸,小字二组的降b要充分打开喉咙,抬高笑肌,这几句的音域跳度比较大,主要是艾尔薇拉对美好未来的期盼与内心的呐喊。因此,演唱时应当激动、热情保持微笑状态,让声音流动起来。最后两个小字二组f的音在力度上要处理成弱—强—弱,要有力度变化,不能一个力量唱到底,这两个音也不能随意延长拉宽节奏。

咏叹调A段乐谱4,从60 小节到61 小节是咏叹调A部分的一个难点,也是最绚丽最华彩的一句,虽然只有短短的一句,但是演唱这个乐句需要高超娴熟的技巧,表现出艾尔薇拉对埃尔南尼的无限思恋。从技术上讲,首先要求横膈膜要有很强的控制力,对于演唱者气息的控制力也是一个极大挑战,要求用腰部横膈膜的力量托住声音,切忌脱离呼吸。其次,声带在出声的这一瞬间要积极的闭合,喉头周围的肌肉放松,充分地打开喉咙,小腹略微向上提,感觉自己的双脚向下延伸,深深地扎在泥土里。最后,混入大量的头声,找好面罩共鸣,在高位置上,笑肌充分地抬起来演唱,尽量使声音轻巧、明亮、集中。同时还要把握好这一连串音阶在下行时的音准。在快速跑动音阶的情况下,要保证音准的准确性。从音乐上讲,这个高音充分地表现了艾尔薇拉对埃尔南尼的无限思恋,一定要一次到位,不要随意加滑音,那样将会破坏音乐的连贯性。

总的来说咏叹调A部分是以抒情性为主的,不要唱的太戏剧,在演唱时要求呼吸平稳,乐句连贯,音色圆润通透,音量适中。在演唱时要将自己融入角色,用心体会艾尔薇拉此时细微的心理变化,这样的演唱才会生动感人。[3]15

3.咏叹调B段演唱分析

咏叹调B段,拍子为4 /4 拍,降B大调,速度是Allegro con brio( 有活力的快板) ,这一段落一共有46 小节。这一段主要讲述的是一些侍女来到艾尔薇拉的身旁,为她佩戴新娘的首饰,并为她戴上婚礼的白色头纱,她们纷纷前来恭喜即将成为新娘的艾尔薇拉。侍女的举动不但没有使艾尔薇拉感到一丝的幸福,反而激起了她内心对这场婚礼的怨恨对强权的怨恨。在她的心里,虽然极不情愿和老公爵西尔瓦结婚。但又没有可行的办法来反对这一决定,因此只能被动地接受嫁给西尔瓦的事实。与此同时,在她的内心里,还深切地期盼着心上人埃尔南尼能带她离开这里,希望只属于他俩的幸福时光快快到来。在这个唱段中,主要体会艾尔薇拉这两种矛盾的心理,并根据旋律调整自己演唱时的音色、乐感和速度。

咏叹调B段乐谱1,在咏叹调开始演唱之前,从第63 小节到第71 小节,有一段9 小节的间奏,这段间奏的旋律素材来自即将演唱的咏叹调B段的音乐主题。速度为有活力的快板,既描写了热闹的婚礼准备场面,又生动地描写了艾尔薇拉焦躁不安的心理。为下一段内容的展开和情绪的转变都作好了铺垫。此段的旋律由两个大的乐句构成,演奏中左手一直是三连音的节奏,充分地表现了女主人公不安的内心,右手基本都是八度音程,又有连音又有跳音的起伏旋律,使得这段间奏显得格外有活力,节奏感异常鲜明。总之,整个音乐线条连贯起伏,一气呵成。

咏叹调B段乐谱2,从第72 小节到第79 小节表现艾尔薇拉对侍女的不满,以及对老公爵西尔瓦的怨恨。当唱到“Tutto sprezzo憎恨”时应该是一种激动的情绪,为了表达这种情绪应该适当地加入一些胸声,增加语气感。而唱到到“Nonfavella aquestocore却愿意贡献出整个心灵”时,作曲家在谱面上标注了从mf—pp的力量转换。因为这一句唱到了心上人埃尔南尼,所以要换一种音色和感觉来唱,应尽量唱得柔美抒情,表现出艾尔薇拉对埃尔南尼的无限情意,并与前句形成对比。这两个乐句在演唱时要特别注意语气的对比,以达到表现剧情的需要。从80 小节到整曲结束,由4 个大乐句组成的加12 小节的华彩组成了,这是歌剧的结束句。后面这4 个大乐句,歌词都是“Vola otempo alcoreamante,Esuppliziol indujiar,快乐时光啊,快快到来,别让痛苦再拖延”,作曲家一句歌词用了四个乐句来分别表现,在这里充分地表现了艾尔薇拉想逃走的急切心情。在演唱这4 个乐句的过程中,我们可以把这4 句的演唱力度处理为mf—pp—mf—p,这样有对比的力度处理,可以将急切的心情表现出来。

咏叹调B段乐谱3,从第98 小节到第100 小节是一个大的华彩乐段,也是这首咏叹调最有难度的地方,右手完全换成了柱式和弦,增加了戏剧性,就像乐队的全奏,随即歌剧的高潮段出现。在学习这一段落时,一定要先把速度慢下来,等到每个音都唱到位之后再加速按原速演唱。6 个小字二组的降b在演唱中要加强横膈膜的力量,使声音连贯流畅。每一小节12 个音的密集节奏,要唱好每个音是不容易的,应该抓住每一拍的第一个重音,并突出它这样声音会流动很多。音色上要唱得明亮清晰,声音要灵活轻松,强弱分明,换气要深要快,情绪要激动热烈。总之,整个最后的这一个大的华彩段要唱得一气呵成,将音乐一步步推向高潮,最后坚定地结束在高音区的降b上。[4]142-145

总的来说,咏叹调B部分比咏叹调A部分情绪更激动些,里面也有很多的颤音和华彩乐段,要求呼吸积极稳定,换气要快要深,对声音要灵活透亮,音量变化适中。在演唱中要将自己融入角色,这样的演唱才不会生硬,才会生动感人。


四、结语

在多年的声乐学习与教学过程中,笔者深刻地体会到要唱好一部作品,仅有一副好嗓子是远远不够的,还要配合真实的情感才能更好地表现作品。真实的情感来源于对作品精准的把握,只有细致研究作品,才能更好地容入作品、诠释作品。


作者简介:安洁(1978—),女,陕西大荔人,渭南师范学院音乐舞蹈学院副教授,艺术学硕士,主要从事声乐教学研究。



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