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『声乐作品分析』 浅析声乐表演艺术中情感的表现——以作品《小白菜》为例

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puadmin 发表于 2018-1-24 02:24:39 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:声乐表演艺术是最情感化的艺术。情乃歌之魂, 歌系情之本。心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉。没有真实的情感, 不从心灵去把握歌唱的真谛, 就不可能摇撼观众的心旌, 点燃观众情感的火焰。歌唱时只有做到了声情并茂, 才能发挥出作品的全部艺术感染力。本论文结合作品《小白菜》, 浅析声乐演唱艺术中情感的表现。


声乐表演艺术是最情感化的艺术。情乃歌之魂, 歌系情之本。声乐表演艺术通过洗练的音乐语言, 动听的歌喉以及优美的旋律, 直接抒发特定的情感。演唱者要发挥最佳的演唱水平, 声音的美固然重要, 但却不能轻视情感的表现, 这两大要素的结合是相辅相成、相互补充、互相推动的。如果只重视技术而忽视艺术表现, 发声技巧就成了没有灵魂的空架子, 只有掌握了正确的发声方法及熟练的演唱技巧, 深入理解歌词意韵;全面把握歌曲曲调;融入演唱者独特的理解与领悟, 从灵魂中去诠释歌曲, 才能引起观众的共鸣。


通过查阅声乐教学资料并结合自己在学习声乐过程中的收获和感悟, 本人充分认识到了情感在声乐表演艺术中所占的重要位置, 现从以下几个方面来谈谈自己的体会:


一、歌曲的分析、理解和艺术修养是情感表现的基础

清代声乐理论教育家徐大椿在《乐府传声》中说:“唱曲不得其情, 则正邪不分、悲喜无别, 即声音绝妙, 而与词曲相背, 不但不能动人, 反令听者索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系, 强调了情感表现在歌唱中的重要地位和作用。为此, 我们在演唱歌曲前, 要对歌曲进行分析、了解, 理解其思想内涵, 知根知情, 才能准确表达歌曲情感。

(一) 了解歌曲时代背景

唱好一首歌, 先要了解作品, 所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。只有了解歌曲反映的时代背景, 才能深刻领会歌曲的思想内容和作者的创作意图, 明确歌曲的的地位和意义, 把握准确的情感。

(二) 精读词曲、深入理解

歌词是歌曲内容的具体体现, 旋律是音乐的主要表现手段, 同时也是歌曲的灵魂。歌曲《小白菜》全曲运用简朴而生动的歌词、级进下行带有哭泣性质的音调, 以及逐层下旋的旋律发展手法, 塑造了一个失去亲娘, 倍受后娘虐待摧残的小女孩形象。通过小女孩想念已死去的亲娘的孤苦哀伤之情, 把旧社会劳动人民, 特别是被压在最低层的妇女的苦难悲惨生活, 刻画描绘得淋漓尽致。因此, 要准确、深刻的表达好歌曲的内涵, 就必须认真研究歌曲的旋律和歌词。

(三) 努力提高歌唱者的艺术修养

有不少歌唱者, 虽然具有较好的歌唱技巧, 但由于他们阅历浅, 知识面狭窄, 对歌曲所产生的历史背景、所体现的风土人情, 甚至对于歌词的内涵都不能做出正确的理解和分析, 就更难以表现出歌曲的深刻含义和意境来。因而要不断提高歌唱者的艺术修养, 丰富歌曲演唱的情感表现。

首先, 深入生活, 获得丰富的生活体验人是情感的动物, 要善于观察生活, 体味生活, 感悟生活的酸甜苦辣, 领略情感的喜怒哀乐。艺术源于生活而高于生活。歌者就要培养自己的生活情感, 学会联想、触景生情, 发挥自身的想象力, 使歌唱具有激情。

其次, 多欣赏不同门类的艺术作品, 如:各类戏剧、歌剧、舞剧等来丰富自身的艺术修养。听得多, 看得多, 艺术视野才能宽阔, 处理各种情感、表情的作品才能得心应手。

最后, 有广博的文化知识, 我们要演唱好歌曲, 除了具有一定的歌唱技巧外, 还需广采博览, 在文学、历史及其他艺术学科上下一些功夫, 从中涉取营养, 提高对歌词的理解, 增强歌唱的表现力。


二、分析歌曲的曲式结构是情感表现的关键

音乐的曲式结构, 是音乐表现的一种逻辑格式, 通过曲式的逻辑关系, 去展现音乐塑造的艺术形象, 使音乐内容的表现更有序化, 更有规律性。歌曲的曲式结构分析包括了结构图示、调式调性、节奏、和声、织体、旋律特点等内容。歌曲《小白菜》在基本忠实于原民歌旋律风格和音乐色彩的基础上, 打破了原四句头式的歌谣体曲式结构, 发展为一首多段体大型声乐作品, 并且大量运用了多次转调、多种拍子的节奏变化和装饰音的修饰等作曲技法, 来造成强烈的对比和戏剧性的色彩变化, 使作品更为打动人心, 催人泪下。

全曲开始是用钢琴在低音区呈示歌曲的主题旋律, 加上一些不协和和弦的运用, 奏出了旧社会黑暗势力的横行。然后由低音区向高音区一连串地模进, 速度由慢到快, 力度由弱到强, 情绪越来越激动, 这时演唱者以悲切而激昂的声音唱出歌曲的前两句哭腔。接下来是歌曲的主题, 主要表现了主人公那种凄凉、孤寂的形象, 速度上稍慢, 力度用中强, 仿佛是在诉说自己不幸的身世。间奏过后, 第二段预示着厄运到来, 不幸的事情终于发生。这一段调性由降A转至降E, 演唱的力度加强了, 接下去第三段是钢琴伴奏在降A调上的大幅度渲染情绪, 并将歌曲推向高潮。调性转1=降D, 进入高潮段, 经过钢琴上一个短小的连接, 引出全曲的再现部分。调性转回1=降A。这一部分唱两遍, 曲调歌词完全一样, 因此需要在演唱上加以处理。要注意演唱色彩的对比, 以及力度上和速度上的对比。第二遍比第一遍在力度上要弱、速度上要慢, 表现和描画出一片凄凉的情景。

通过对歌曲《小白菜》曲式结构的分析, 目的在于更进一步认识和把握不同曲式对比、变化的内容及它的规律性, 以便在艺术歌唱中将这种感情对比、形象对比鲜明地表现出来。


三、情感表现的特征

声乐艺术通过以声传意 (内容) 、以声传情 (情感) 与审美主体交流, 达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。

(一) 歌唱情感表现要真实

歌唱感情来自于歌中词曲的内涵, 源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活, 才能贴近人的感情, 具有生命的价值。但是, 在舞台上决不能将生活中的感情表现完全地模仿、照搬, 因为这样表现势必缺乏艺术的美和生动的感染力。比如说, 在生活中女孩失去了亲娘, 会嚎啕大哭, 但是在演唱作品《小白菜》时, 演唱者可以表达出那种悲切的意境, 但绝不能放声大哭, 否则, 整个作品就无法演唱下去。

(二) 歌唱情感表现要准确

表现爱国情、爱国情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、等等情感多样的声乐作品在表达感情的方式上呈多样:如《小白菜》直接表达了被压在最低层的妇女的苦难悲惨生活, 主人公内心对亲娘的无限思恋;《我像雪花天上来》则借助雪花的白色间接抒发了心中纯洁的爱情;《祝福祖国》则表达了深深的爱国情。这就要求歌唱者具备较高的审美素养, 善于观察生活, 准确地表达出作品人物的情感。


四、歌唱语言是歌曲中情感表现的重要环节

人类的语言是伴随着人类的产生而产生、随着人类生产劳动发展而发展的。在人类的生存和发展中, 语言有着举足轻重的地位。在声乐表演艺术中, 音乐与语言所展示的形象与思想, 能够使我们更深入而具体地了解客观事物。

(一) 字头

字头主要是指声母发音。字头是决定字音清晰与否的关键, 歌唱语言要求在字头发音的整个过程做到准确、快速、有力、干脆, 这样才能使字头“弹”吐有力, 字音清晰, “字头夸张”之后要“松嘴巴”做到“咬而不僵”。

(二) 字腹

字腹主要是指韵母的发音, 要想使字腹唱得饱满, 也就是韵母的发声要口形正、腔圆。

(三) 字尾

字尾主要指收声归韵的部分。字腹吐清后, 应当适时地收声归韵。

(四) 字的头、腹、尾关系

在咬准“字头”, 吐出并保持好“字腹”, 交待好“字尾”的前提下, 一定要注意三者衔接紧密, 过渡自然、流畅, 成为一个整体, 而绝不能三者割裂, 转换过渡笨挫, 三者在发声时, 在时间上不可平均分配。一般说来, 字腹应占有大部分时间, 而字头、字尾在一般情况下相对较短。

《小白菜》是一首具有悲愤等特点的作品, 当演唱这首歌时, 有几处则带哭腔带拖音, 在这种情况下演唱者容易咬字含糊, 所以准确清晰的咬字, 恰当的语气, 语调和语言的色彩、歌唱技巧、并和歌曲密切结合起来, 使语言情感表现, 具有更强烈的感染力。


综上所述, 声乐是一门表演艺术, 通过听觉和视觉给人们以美的享受。演唱者要发挥最佳的演唱水平, 声音的美固然重要, 但却不能轻视情感的表现, 所以, 在我们想要真正唱好一首作品时, 必须全面理解声乐作品的内容, 读熟歌词, 体会意境, 分析歌曲的时代背景以及歌曲的曲调、风格、气口句逗、韵味等, 选择合适的速度, 通过力度的对比, 语言等方面的处理, 准确表达歌曲的意境, 做到真情流露, 这样的演唱才能使听众悠然神往, 回味无穷, “余音绕梁, 三日不绝”。


参考文献

[1]赵梅伯.《唱歌的艺术》.上海音乐出版社, 2006.

[2]邹本初.《沈湘歌唱学体系研究》.人民音乐出版社, 2004.

[3]李间德.《声乐表演艺术》.西安音乐出版社, 1996.


作者简介:晁凤娟, 毕业于中国音乐学院, 音乐学系, 单位:深圳市宝安区松岗街道文体中心。



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