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『声乐作品分析』 普契尼歌剧咏叹调《冰凉的小手》之演绎

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puadmin 发表于 2018-1-29 04:56:23 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要: 文章基于理论与演唱实践相结合的原则,对普契尼的歌剧《波希米亚人》的第一幕《冰凉的小手》。心理及技术上进行了细致的分析,阐明了演员如何通过心理调节解决作品中的难点,以使演员将这首咏叹调演绎得更完美。


普契尼是19 世纪欧洲真实主义歌剧巨匠之一,其一生创作了12 部歌剧作品。普契尼崇尚写实,善于吸收前人的优点,运用新的创作手法,其音乐优美华丽,结构严谨,戏剧性极强,往往表现最平凡的生活,最普通的平民。本文所探讨的咏叹调《冰凉的小手》出自其名作《波希米亚人》,这是一部极富普契尼典型风格的歌剧,它通过平凡而简单的生活场景和美妙浪漫风格的音乐展现男女主人公之间的爱情故事。


一、《冰凉的小手》演唱风格

《冰凉的小手》是一首男高音声部的经典咏叹调。歌剧中的唱段类型分咏叹与宣叙,咏叹调一般是主人公抒发强烈情感的唱段,旋律优美动人; 宣叙调是叙述说白性的唱段,旋律感一般较弱。普契尼在本唱段中使用了宣咏相济的新手法,使这首咏叹调兼有宣叙调的特点。在演唱时,相对平静的宣叙调过后,咏叹的情感爆发,戏剧性强烈。这首作品曲调柔美抒情,充满着温柔浪漫,应以自然亲切、细腻抒情的音色来演唱,避免使用过度雄壮饱满的声音。在这个整体基调下,咏叹部分也蕴含着人物内心强烈的情感冲突,这时音色也必将发生变化,应特别注意音色的对比及控制。演唱者对于人物当时心态和情绪的把握对演唱的风格有重要影响。本曲处在鲁道夫遇到了心爱的咪咪,内心激动,语言风趣又百般柔情的对咪咪唱出心声,另一方面,这一切却是在简陋又黑暗冰冷的阁楼环境,表面浪漫的场景下暗藏的是鲁道夫的无奈与自嘲。歌曲的基调应是从刚见到咪咪,向她自我介绍时的静谧柔美、对爱情的渴望逐渐过渡至对爱情热烈的歌颂与呼唤。

古往今来,许多男高音歌唱家都演绎过这首作品,现在可以听到众多的音像版本,他们当中有各种男高音类型,有抒情型,有戏剧型,也有抒情戏剧兼有的好声音,都唱出了自己独特的味道,各有所长。如卡鲁索版本以震撼人心的戏剧效果取胜,卡雷拉斯版本的抒情性和细腻的声音处理无与伦比,而歌王帕瓦罗蒂则是以音色由抒情到戏剧的巨大张力见长,无论是柔美稳定的“弱声”,还是雄壮结实的“High C”,都给我们留下了难以磨灭的印象。所以这首作品本身的音乐旋律和演唱技术要求对于不同类型的男高音们都有很强的“适应性”,这就赋予了它更多的音色内涵和表演创作空间的发挥。每一位表演者有其对鲁道夫这个人物自己的理解,都会演绎出他们各自独一无二的鲁道夫形象。唯一重要的是表演要符合原作的基调定位和时代特征,体现真实主义美学意蕴,把握好人物身上的“波希米亚人”的特质,展现自身音色与表演的优势,以塑造出一个独一无二、“有血有肉”的鲁道夫形象。


二、《冰凉的小手》演唱分析

歌剧中的咏叹调承载着主要人物形象的塑造与强烈情感的表达,是歌剧中最重要的唱段类型,也是交代剧情发展最直接的方式,通常都出现在重要的剧情点。咏叹调往往旋律线优美,音域跨度较大,戏剧性变化强烈,对演唱技术及歌曲处理能力的要求非常高。所以,能完美的演唱咏叹调唱段,准确的表达歌曲内涵,是演唱能力与表演能力的集中体现。

1.《冰凉的小手》歌曲结构

咏叹调的结构体现着作曲家在当时剧情点上对于剧情和人物情感发展的安排,准确的明晰全曲结构,对把握演唱及情感层次的表达有至关重要的作用。按照剧情的推进和人物情感的发展层次,《冰凉的小手》分为一个小的引子加上三大部分,

图示如下:

引子 A B C

a a1 b c

( 1 - - 3) ( 4 - - 23) ( 24 - - 36) ( 37

- - 45) ( 46 - - 53) ( 54 - - 72)

bD: 2 /4 bD: 2 /4 bD: 2 /4 F: 3 /4 bA: 4 /4

bA: 4 /4

全曲层次分明,每一部分对于剧情的交代和完整的人物“情感线”的刻画都不可或缺。随着各部分唱段的推进,体现着鲁道夫思想的变化与情感层次的递增。

2. 演唱分析

歌曲始于一个三小节的引子,bD 大调2 /4 拍,只有一个小字组ba 的单音做持续五拍,这看似简单的处理,却体现着演唱者当时的心理。这个音开始前有一个八分休止,是后半拍起音,加上了sfz 的标记,这将鲁道夫在黑暗中摸索着触碰并抓住咪咪的手那一刹那心灵上的悸动表现得淋漓尽致,同时,这也代表着咪咪的心理。表演上,咪咪在此时可以通过表情和肢体语言的细微变化做出回应,也可作发出一声感叹的处理,比如约林与苔巴尔迪的版本就选择了后者的处理方式。之后的渐弱记号预示着鲁道夫心情悸动之后慢慢恢复了平静,在pp 的力度下,开始起音,进入A 段。

这部分是一个宣叙调性质的唱段,带有明显的试探性,因为他不确定在抓住咪咪的手后她会有什么样的反应,所以他是小心翼翼的,体现在整个a( 4—23 小节) 部分以及a1 部分的24—28 小节都是在弱位上起句,加上所处的环境是黑暗的房间,只有月光洒进屋内,唱的时候要十分的轻柔,音色要柔和,利用较深的呼吸位置去控制好音色及音量。a 部分开始要唱的松弛、自然、亲切,语言要清楚,语速均匀。第7 小节出现在a2 音的cer,与前音形成七度大跳,包括第9 小节出现的g2 音,都是声音容易出现“推”、“挤”和“硬”的地方,此处不能丢掉dolcissimo( 非常温柔甜美地) 的表情提示,要多混入假声或者用半声技术做处理。到了20、21 小节,“e qui la lu na”处于男高音的换声通道区,这是一个难点,切不可捏着唱,要使喉部松弛,在“深气息,高位置”的状态下做良好无痕迹过渡,此处可推进一些情绪,但不能猛烈,是一种“暗藏下的波涛汹涌”。23 小节ci - na 唱完后注意poco rit 的提示,稍作延长,准备好后再起音,不能有急促感,体现了一种对激动喷薄而出之前的抑制。a部分鲁道夫带着温柔甜美的音色,营造一种静谧浪漫的情境,告诉咪咪不要浪费这大好光景,循序渐进的消除咪咪的戒心。a1 部分开始24—28 小节是4—8 小节的旋律重现,注意此时a tempo 的速度,与之前的情绪推进形成对比,因为他还不能确定咪咪的心思。在这之后,鲁道夫见咪咪是在略带羞涩地认真听着自己,于是开始大胆诉说,体现在30 小节开始,起句重音放在了强位,要稍作夸张的演唱“你可知道,我的身世? 怎样生活?”,这可看做是鲁道夫卖了个关子。29—31 小节的大线条要十分注意,感觉上要连贯,29 小节bb2 上的son 过渡到30 小节ba2 上的e 时要非常注意,不可失去bb2 时的高位置,要像“抽丝一样”在原位引出e 音节但又不能唱得太强,这是难点所在。此处感觉可以拉宽一些,音色较之前可稍出来一些,35、36 小节vuo le 可由弱音起做稍小的下滑音处理,歌王帕瓦罗蒂就采用了这样的处理方式,要特别注意rall的提示在语气中的体现。

B 段同样延续宣叙调性质。此时咪咪已经对鲁道夫产生了信任,鲁道夫大胆地向咪咪介绍自己,旋律相对简单,b 部分是以三句自问自答的方式呈现的,并无多少技术难点。37—39 小节共有两个chi son( 是谁?) ,虽然意思相同且都是弱位起音,但要明显表现出不同,第一个旋律上是同音,正常的语气,第二个就要表现的稍强和急切,旋律也做了四度上行。此处带来了明显的色彩变化,调性转入了F 大调,变为3 /4 拍,也反映了人物心理的微妙变化。这三问三答彼此层次不同,第一问“chi son”( 是谁) 在弱位上f 力度,答“sono un po e ta”( 我是个诗人) 在弱位上p 力度和三连音的使用更为这句的语气增添了一份不自信; 第二问“che co- sa fa - cio”( 我做些什么) 十六分音符的使用,可以唱得急促些,答句“scri vo”( 写作) 开始出现在强位,与第一问形成对比; 第三问“e co - me vi - vo”( 生活的怎样) 使用三连音,答句“vi - vo”( 勉强)后拍切分的重音,展现出鲁道夫此时的一丝无奈何自嘲。这需要恰当运用语气及表演的变化来表现,重点是这三问三答之下主人公不经意间表现出的心理。c 部分是鲁道夫对于自己生活及思想状态的描述,旋律起伏,富歌唱性,调性转为bA 大调,节拍变为宽广的4 /4 拍。鲁道夫以其华丽辞藻描述着自己生活的方方面面,表现了他的浪漫情怀和对爱情的向往。这部分演唱要掌握好带附点的节奏型,这赋予旋律内在的律动性,我们在表现这种律动时,要掌握好整体音乐连贯的线条,在音符密集处要注意咬字的清晰,这与扎实而良好的气息运用和咬字习惯密切相关。50—52 小节处是整个c部分的情感“点”,50 小节“e per ca - ste - li in”声音线条要连贯,可以唱得律动一些,表现诗人的浪漫与才华,“a - ria 可做一个下滑处理”; 到了52 小节要唱的宽广洒脱,声音可以再饱满些,在“na”处快速唱出前倚音,将声音从高位置抛出,最后“ria”要做稍带o 母音的变化,这样可以使声音容易立起来,字头要咬得坚定,体现出歌词中“精神上我富甲天下”的精神状态!

C 段是全曲的高潮部分,音乐十分华丽,是完全咏叹性质的唱段。鲁道夫从A 段不确定的试探到B 段开始逐渐确定赢得了咪咪的信任,在C 部分开始大胆介绍自己,此时他的激动已有所表现。进入C 段,鲁道夫再也按捺不住自己对咪咪的爱意,热辣的语言和强烈的情感喷薄而出。我们应该按照术语Con molta espressione( 富于很多表情的)和Sostenendo largamente ( 持续广阔浩大的) 的要求,在演唱中融入这样的情感。这段与前部分联系十分紧密,bA 大调和4 /4 拍均未作改变,在原有的情感基础上进行了大肆地爱意宣泄。54—57 小节是C 段的第一乐句,开始就进入高音,并且旋律在男高声部的换声通道区,这就要求演唱者的气息一定要饱满地保持在横膈。这句是对咪咪的溢美之词,音色要明亮饱满。“ta - lor”、“mio for”的过渡要采用滑音上行的方式将声音扬上去做声音的站定,a 母音要往o 母音靠一些便于过渡。此时特别要注意深气息和高位置整体平衡的保持,不能加大喉部力量,否则容易出现爆音的现象。后面ppp 的地方要有略带一丝无奈的情绪,暗示咪咪偷走了他的心,要通过一些音节的语气变化来表现情感,如“gio”、“chi”、“bel”可以念得稍夸张一些,字头要清楚。接下来的两句相对平稳,在60 小节处要做出一个加强语气形成对比; 61—63 小节要唱得坚定,62 小节“non mac”的地方可以做一个下滑音,与后面“co - ra”形成下叹的彻底感( 帕瓦罗蒂在non 处还做了前倚音处理) 。63、64 小节的旋律我们似曾相识,这个旋律之前在C 段的一开始54、55小节出现过,这是一种呼应,也是给歌唱者在心理上的准备。54 小节的旋律在63 小节是以重复八度的伴奏形式展现,我们只要在心理上紧跟这个旋律线,就会及其自然地过渡至64 小节的中高声区,这个衔接十分重要,这是进入65 小节的必要准备。特别需要注意的是,63 小节处的a tempo 提示后64小节速度不能拉得太宽,“poi - che vha pre - so”的三连音应该唱得“推进”一些。65、66 小节是全曲最高潮的部分,是鲁道夫对咪咪的爱的最彻底的宣泄和呼唤,也是男高音最精彩技术的展现。65 小节以从f2 以级进方式过渡至c3( High C) ,这是对男高音极大地考验,不但需要成熟的发声技术,还要保持音色符合人物特征,这就要求在强大的深气息支持下,放松喉部而收紧咽壁,获得轻松的头声,保持明亮而年轻的音色。这个高音维持在e 母音上,切忌将母音“推大推宽”,而应该是“上部收细”的感觉,喉部要保持稳定不能有大的动作,应该是内部协调的细微调整。否则,通过喉部力量即使唱到了音高,音色也必将是苍老的。最后的“ranza”要顺着声音通道在高位置抛出去。最后一部分是鲁道夫激动后回复了平静,此时表情回到最初的dolcissimo,用柔和甜美的语气恳请咪咪和自己说说心里话。

这是鲁道夫对咪咪说的一番话,所以同样具有宣叙调性质,演唱时要注意语气一定要真诚恳切,可通过加重音节来表现,如“par - la”就可以稍稍加重来表达鲁道夫心中的渴望与急切,最后三个小节速度可以拉宽渐慢,“dir”做语气加重处理后,渐弱时值要长一些,表达出期待,即使弱至无声,也要保持状态不能松懈,直至音乐结束,以此表现期待感的延续。


三、结语

这首咏叹调对于演唱者的发声技术和人物形象塑造能力的要求都非常高,是一个承前启后的唱段,它很自然地引出了后面咪咪自我介绍的唱段《人们叫我咪咪》,承载着重要的剧情交代,并对剧情的发展起着至关重要的衔接作用。


作者简介: 李雷,安徽芜湖人,助教,研究方向为声乐演唱。



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