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『声乐教学研究』 从教学实践中管窥声乐学习入门的九个技巧

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puadmin 发表于 2018-1-31 05:57:48 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

[摘要]很多学习声乐的人都认为声乐学习只是关于嗓子的问题,于是在学习过程中一味的只顾“找声音”,而忽视了其它与声乐有关联的问题。从具体教学声乐实践中可以看到,声乐学习其实是多方位的,只有全面的了解学习的过程,才能为获得美好的声音奠定良好的开端。


声乐是一门看不见摸不着的艺术学科,很多初学声乐的学习者最初对它的感觉是既喜欢又担心。喜欢的是,学好声乐我们可以获得美好的声音,并用美好的声音将我们的真实情感通过歌曲传达给听众;担心的是,声乐是一门看不见摸不着的艺术学科,要获得美好的声音却又不知从何处着手。笔者根据自己多年的演唱和教学实践认为,要学好声乐,除了必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件之外,声乐初学者在学习声乐的过程中应要注意以下几个问题,才有可能少走弯路,获得事半功倍的效果。


一、克服心理恐惧感,建立良好的心理状态

要想学好任何一门学科,最基本的一个原则就是要对它有好感。声乐学习中,对那些初学的学生而言,刚开始学唱的前一两个月,他们的好奇心和进取心是极为强烈的,恨不得一口就能吃成胖子。但随着时间的推移,这种好奇心和进取心都会因为在学习中碰到各种各样的问题而有所下降,而最初的好感也会因困难的出现而受到动摇。还有的学生由于担心声音的不正确而害怕开口练习,产生歌唱的心理恐惧感。这时,教师不要因为碰到的一时解决不好的困难而责骂学生,一定要积极鼓励学生,要用耐心和爱心来开导学生,及时表扬学生的长处,使之慢慢解除心理的恐惧感,建立起继续克服困难的决心。

克服心理恐惧感,建立良好的心理状态不仅是初学者要面对的,更是声乐教师要面对的,因为它的建立很大程度上是师生共同努力的结果。这种结果直接关系到学习者今后学习状态的好坏与进度的快慢,是声乐学习迈出的关键一步。要迈好这一步,于学生来说就要学会一步一个台阶的学习,千万不可急于求成,要清楚的认识到声乐的学习是一个漫长而艰苦的过程,只有耐得住“寂寞”才能逐渐修成“正果”。于教师来说,在课堂上要注意调节课堂气氛,对初学者多以鼓励为主,用深入浅出的方式(如比喻、对比的方式)讲解声乐中的问题,让学生在学习的过程中“不知不觉”的掌握声乐学科的点点滴滴,进而体会到声乐学习的愉快性。通过师生的相互努力,课堂气氛自然而然就会变得轻松很多,学生也就会放开心情学习,进而做到彻底消除对声乐学习的心理恐惧感,为将来解决声乐技术问题奠定良好的心理应对能力。


二、建立正确的声音概念

建立正确的声音概念是声乐学习者最关键的环节之一。它的第一印像往往会影响学习者的一生。那么,什么样的声音才算得上是正确的呢?记得上海音乐学院的周小燕先生讲过这样一段话:“不管你是哪种唱法,声音让人听起来应该是美的,这个美是建立在声音首先要‘通’的基础上……”一个“通”字,道出了声乐最基本的技术要求。字虽简单,但却包含了极其深刻的内涵。要做到“通”,就必须同时做到有良好的歌唱呼吸、有充分打开的喉咙等等。只有将这些发声器官协调的运用起来,声音才会驯服于你,你才能驾驭你的声音。

然而,并非所有的学生都能意识到这一点,特别是初学者。在他们大多数人的头脑中,认为民歌就应该是那种甜甜的、细细的嗓音;美声就应该是那种摆出一副恐怖的架势、撑大喉咙发出的嗓音;通俗就应是那种扯着嗓子、仰天大喊发出的声嘶力竭的嗓音等。我认为,学生们的头脑中之所以有这些不同的声音概念,是由于他们听到了不同的各种声音,因此,建立正确的声音概念,从根本上说其实就是建立正确的听觉概念。我们的耳朵听到的经过声乐训练和没有经过声乐训练发出的声音是有区别的,这个区别就在于对气息、共鸣腔体等的协调运用上。在这里我们说的是经过声乐训练的声音,既然都是经过科学、系统的声乐训练发出的声音,那么所谓“三种唱法”之间必然就会存在共同点,这个共同点就是我们上面提到的“通”字。“三种唱法”之所以给人不同的感觉,还有很重要的一点就是它们都有自己各自独特的风格(对于风格在这里我们就不一一赘述了)。当我们听到了“通”的声音时,我们也就能感觉到正确的声音概念了。

建立正确的声音概念是声乐初学者掌握声乐技能的指明灯。抽象的事物往往让人难以理解,将正确的声音概念印在脑海中,能为我们树立起一个具象化的声音形象,为声乐学习找到便于理解的方法。


三、根据实际能力选择曲目,踏实进取

很多初学者,特别是声音条件好的学生,在基础还不牢固时总是急于选择超越自己能力的曲目,认为选择这样的曲目才能表现自己的声音,唱起来才够过瘾,一些看起来篇幅较短音域不高的曲目难度不够,怕唱起来别人会低估自己。我认为有这种想法是很正常的,但是,如果没有意识到它的危害性继续这样的想法于声乐学习的始终,其后果将会是非常可怕的。

初学者应该根据实际能力选择曲目,具体选择曲目演唱时应体现以下几点:第一,适合自己的声部,能表现自己的声音特点。第二,音域在自己的掌控范围内,做到游刃有余,任何超出自身能力的曲目,即使再喜欢也不能盲目选择。初学者最难过的阶段莫过于建立稳固的歌唱状态这个过程。在这个过程中,学生要在教师的指导下,一点点地在脑子里形成一个歌唱的条件反射过程,因为一系列发声都是体内各器官的相互配合而来的,要指挥这些器官在身体里平衡的工作,发出悦耳的声音,没有经过系统的、科学的专业训练,是很难进行自如歌唱的。建立稳固的歌唱状态这个过程需要教师和学生都要有足够的耐心和毅力,急于求成的思想是这个过程的最大敌人。如果学生输给了这个敌人,而盲目的选择了超越自己能力的曲目,如音域过高、篇幅过大等,势必会给声带超负荷的工作从而影响声带的健康。

学习声乐要循序渐进,每个阶段都有各自的任务,完成好每个阶段的任务就是一次质的进步。有的学生总是想快,不配合教师的教学,总认为自己已经不错了,可以唱这唱那,今天想和这个老师学几节课,明天又想换个老师弄个新的感觉,我认为这样的学习态度是永远都学不好声乐的。在声乐学习中,正确的方法很重要,但只有方法就可以了吗?回答是否定的,除此之外还需要刻苦的思考、踏实的练习,只有在掌握了正确的方法和能力不断提高、稳定的基础上,我们才能获得良好的声音。万丈高楼平地起,踏实做好每一步是声乐学习的基础。


四、勤于思考、善于观察

专业意义上的歌唱是有别于一般意义上的歌唱的。可以说歌唱是一种运动,是身体上一系列发声器官协调运动的结果,当这个运动能做到自如时,我们也就逐步掌握了歌唱的规律。那么,指挥这些的中心在哪里呢?是大脑。声乐训练的过程是一个能力训练的过程,能力的提高需要大脑对身体上某些部位的运动有深刻的记忆,训练过程中我们不断重复、加强对这些运动的记忆,久而久之就会形成下意识的歌唱运动。大脑是协调这些运动的中心,每个人的大脑指挥能力都会因人而异,因此,要想掌握好发声的运动规律,就要学会勤于思考并善于思考。每次课后都要注意小结点点滴滴的收获,思考做得好的地方为什么做得好,做得不够的地方为什么做得不够;多问自己几个“为什么”,逐渐加强大脑对歌唱运动的记忆。


五、学好基础学科、全面发展

很多学习声乐的学生都普遍存在着这样一种思想:只要有一副好嗓子就可以轻松的学好声乐了。我认为这种想法是最不可取也是最肤浅的。声乐是一门综合的学科,要想唱好一首歌曲,光有一副好嗓子是远远不够的。所谓“声乐”,是“声”和“乐”的结合,是技术与音乐的集合体。好的嗓子只是“声”的条件之一,除此之外,“乐”还包含了与音乐相关的大部分基础学科,如视唱、乐理等。一些学生声音条件很不错,但在歌唱时音准、节奏等常常出现诸多问题,尽管这些和与生俱来有相当的联系,可后天的训练也是不能忽视的。另外,文学知识的积累也是声乐学习中不可忽略的。歌曲通常首先是有了词才有曲,要唱好一首歌曲,首先要理解歌词所要表达的具体含义和情感,如果没有一定的文学基础和修养,而凭空想象的表达,其情感是虚假的,表达是不到位的。


六、合理、科学安排练习时间

有的初学者进取心切,以为上完课后每天练上几个小时就能很快有很大进步。殊不知这样的练习方法不但起不到有利的效果,相反会适得其反。我们的声带是两片很薄的肉片,过度使用会给它造成严重的危害。特别是初学者,各发声器官的能力还没有得到充分的锻炼,在没有教师的指导下,过度不正确的使用就会更加速它的损害。再加上初学者往往喜欢在课下猛练高音,觉得只要能唱到很高就以为是对的。因此,长期这样长时间、大强度的不正确练习,声带自然承受不起这种冲击,久而久之就会出现诸多毛病,如声带水肿、声带小结等等。如果出现了这种情况,再不停止错误的练习方法,过不了多久声带就会面临更严峻的问题。

教师在一开始传授声乐技能的同时就应当先将不正确的练声危害告诉学生,以引起初学者足够的重视,让他们意识到声乐学习循序渐进的重要性。初学者就好比一棵小树苗,它生长的好与否除了自身的素质之外,外界给予的阳光、空气、土壤、水分等因素也起着重要作用,缺一不可。外界的因素相当于教师的正确引导,任何拔苗助长的行为都会让树苗面临夭折的危险。因此,遵循事物的发展规律来进行科学的教学是非常有必要的。

在课堂上,教师要根据学生的具体情况因材施教,练声曲要由简入繁,练习时间可以由几分钟慢慢延长到十几分钟,每次练习的强度和时间都要在学生能承受的范围里。在练习的过程中教师要利用间隔的时间适当的给学生做心理上的调节,让他们不至于越练越紧张。不要小看这短短的一两分钟的间隔时间,它可是沟通师生感情的重要纽带,没有这短暂的间隔时间而一味的从课头练到课尾,这样的上课方式不仅枯燥、单调,还会让学生对声乐产生恐惧感,声带也得不到充分的修整就容易产生疲劳。

课后,教师可以让学生做呼吸练习,通过呼吸练习使呼吸肌肉群得到加强,为今后的歌唱打好坚实的基础。同时,还可以安排朗诵的练习,让学生养成良好的发声习惯。这些看似简单的练习既起到了锻炼发声肌肉群的效果,也避免了学生在课后不知道练习什么而盲目大喊大叫的错误发声。


七、不要轻易模仿

对于初学者来说,刚开始学习声乐都处于感性的初级阶段。由于声音的抽象性,决定了在这个阶段最有效的学习方式莫过于模仿。通过聆听声音———记忆声音———模仿声音,用最直接感官的方法把声音传达出来,以获得学生自以为正确的声音。殊不知这种表象的学习方式会让学习者失去自我的本色。世界上没有两片完全相同的叶子,人的声音也一样,每个人都有属于自己独特的声音。找一个和自己声音很接近的某某来模仿,虽然惟妙惟肖,但得到的评价往往是“你的声音和某某的太像了”。对于这样的评价,还会有你的声音特点吗?更可怕的是,有些人为了模仿得丝丝入扣,迫使自己畸形的发声,久而久之就会变成邯郸学步,声带也会受到严重损害。

模仿是一种学习方式,只可以在特定的环境使用,但作为专业学习者不可长期用之。模仿永远只是感性表象的,要真正掌握声乐的发声技巧,光靠模仿是永远也不可能学会、学好的。它要求学习者始终要有一个清醒、理智的头脑,要清楚的知道歌唱在自己身体里到底是怎么一回事。只有运用理智的头脑学习,我们才能在声乐的道路上有所收获。


八、不要抱书自学

任何技术上升到一定程度都会有其系统的理论作为依据,声乐也是一门技术学科,在前人的不断努力下,理论也在不断完善,将理论集结成册就出现了很多的声乐理论书籍。有了这些书籍,是否就意味着不用靠声乐教师而拿着本理论书籍自学呢?笔者认为,这是万万不能的。

声乐毕竟不同于语文、数学,只要有现成的公式就可以照葫芦画瓢。声乐理论书籍是百家争鸣,各有各的观点,各有各的感觉。男低音歌唱家杰罗姆·汉涅斯曾说过“没有有经验的人指导,让学生独自学习书本,面对许多艺术家叙述的各种不同意见,会迅速陷入混乱的灾难中”。可见,抱书自学的危害性。艺术有别于其它学科的一个很大的特点是,它是先有“形”,形上升到一定程度才提炼出理论依据。换句话说,艺术是在实践中逐步完善的。几乎所有的歌唱家都是在声乐教师的严格指导下获得成功的,无论是卢奇亚诺·帕瓦罗蒂还是琼·萨瑟兰等等,正如普拉契多·多明戈说的一样,学习声乐“能找到一位真正不平凡的教师真是幸运”。


九、合理安排休息时间及健康用嗓

声乐是一种全身体的运动,要想获得美好的声音,身体保持健康很重要。任何身体的不适都会给歌唱带来不舒服的感觉。特别是晚上经常熬夜会对身体造成严重的危害,进而会影响发声状态。因此,平时我们要注意养成良好的生活习惯,合理安排休息时间。经常参加体育锻炼,增强身体的抵抗能力;同时,运动还能帮助我们提高身体各部分的肌肉能力,为声乐学习奠定坚实的革命本钱。日常生活中我们要注意健康用嗓。任何大喊大叫或是不正常的发声状态都会让声带无法承受,天长日久声带就会出现充血、肥厚甚至小结。一个有志于在声乐事业上有所成就的人,平时的生活中就一定要时刻注意健康用嗓。除了说话要注意外,不吸烟、不喝酒、不吃辛辣的食物等,都是对声带很好的保护。也许这其中的一些食物是我们的最爱,但为了歌唱,需要有很大意志力将之克服,只有做到生活有节制,才能保证有一个健康的嗓子。有得必有失,我们得到了健康的身体,失去一些不健康的生活习惯,何乐而不为呢?

以上几点是给声乐初学者提出的中肯意见,希望初学者在步入声乐殿堂的开始就能养成良好的学习习惯。随着学习的深入,还有可能发现其它应注意的问题,在此,希望各位同行能提出宝贵意见,使初学者应注意的问题得以完善解决。


参考文献:

[1]杰罗姆·汉涅斯.《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》[M].中国青年出版社,1996.1.


作者:韦巧慧



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