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『声乐作品分析』 从《再别康桥》看小剧场歌剧的演唱

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puadmin 发表于 2018-1-31 18:59:42 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:小剧场歌剧是近年来新兴起的一种歌剧形式。与传统歌剧相比, 小剧场歌剧在题材、音乐、舞美、演唱等多个方面都进行了创新, 带给观众以全新的审美感受。而《再别康桥》正是小剧场歌剧中的优秀代表。鉴于此, 文章以这部作品中的两个唱段为例, 对小剧场歌剧的演唱进行分析。


小剧场歌剧是在传统歌剧基础上发展而来的新的歌剧形式。其特点就在于一个“小”字, 一般来说, 其演唱场地都在音乐厅、小剧院等室内, 演员一般在8到10人左右, 题材多样、音乐凝练、舞美新颖, 并在表演过程中注重与观众的互动, 是一种有着旺盛生命力的新型歌剧形式。《再别康桥》是近年来小剧场中的优秀代表, 取材于广为人知的徐志摩、陆小曼、林徽因和梁思成之间的爱情故事, 由陈蔚、周雪石等创作而成。全剧分为墓地游吟、天坛同台、再别康桥、沉沦上海、双清重逢、挣脱泥沼、白日飞升和人鬼情未了8个小节。并在此基础上安排了泰戈尔、胡适和金岳霖三个人物进行旁白, 巧妙贯穿了整个剧情的发展。作品一经上映后, 立刻受到了普遍的好评, 先后获得了多个奖项, 堪称是中国小剧场歌剧中的经典之作。


一、《再别康桥》中的唱段分析及演唱

(一) 《再别康桥》的分析和演唱

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(二) 《一首桃花》的分析及演唱

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二、从《再别康桥》看小剧场歌剧的演唱

从对《再别康桥》两个唱段的分析可以看出, 小剧场歌剧的演唱, 既与一般的歌剧演唱有共同之处, 也有着自身的独到之处, 需要演唱者予以深刻而灵活的把握, 方能获得恰如其分的音乐表现效果。具体来说, 应该做到以下几点。

(一) 加深对作品的情感体验

与传统歌剧相比, 小剧场歌剧在题材选择、情节设置以及舞台设计等方面, 都体现出了一种简约的特点, 这种形式上的简约, 恰恰是为了内容方面的突出, 也就是情感表现。由《再别康桥》就可以看出, 其故事情节较为简单和直接, 反而是情感表现贯穿于作品的始终, 所有情节的发展、人物形象的塑造, 都是和情感紧密联系在一起的。所以对于演唱者来说, 要尤其注重对作品的情感表现。而如何获得良好的情感表现效果呢?关键就是加深对作品的情感体验。以《再别康桥》为例, 徐志摩、林徽因、陆小曼等人, 都是中国近代史上的知名人士, 要想演唱好这些唱段, 就必须对其进行全面的了解, 然后以此为基础, 再结合作品进行情感体验。在这个体验过程中, 要将自己完全置身于作品所营造的环境中, 将自己想象为主人公, 每一句歌声都是自己内心的独白, 都是自己真情实感的流露, 只有形成和主人公一致的情感体验, 才能获得情真意切的演唱效果。

(二) 注重对作品的细节刻画

小剧场歌剧在形式和内容上都较为简约, 所以每一个唱段都堪称是精华, 而唱段中的每一个乐句, 甚至每一个音符, 都是创作者构思和情感的凝结。演唱者尤其要注重对作品的细节刻画, 或者说要追求一种细致的演唱效果。比如在《再别康桥》这个唱段中, 创作者为了更好地表现出徐志摩和林徽因的矛盾心情, 采用了逆向思维的方式, 故意让音乐表现和文本含义相反。“悄悄的”要求加重演唱, 而“我走了”则是欲言又止, 这就是创作中的一个细节表现, 对整个唱段的情感表达有着至关重要的影响, 如果演唱者没有认识到这个细节, 或者表现得不充分, 那么演唱效果就会受到一定的影响。又如《一首桃花》中, 两个“一瞥, 一瞥”中, 第一个“一瞥”要求唱的轻巧而灵动, 而第二个“一瞥”则要求更加轻盈和柔和, 意在用弱声的形式将观众带入到一个安静、柔美的梦幻世界中。正所谓细节决定品质。一方面, 演唱者要对乐谱进行全面、深入的分析, 了解创作者的真实意图;另一方面, 则要结合个人的技术特点, 以最合适的形式表现好这些细节, 这将使整个演唱质量获得质的提升。

(三) 注重和观众的互动

传统的歌剧表演中, 因为表演者和道具众多, 所以对舞台的面积有着较高的要求, 虽然大舞台能够获得令人震撼的视觉效果, 但是也从客观上拉远了观众和舞台的距离, 影响演员和观众的互动。而小剧场却正好相反, 其舞台面积较小, 演员和观众的距离更近, 使两者能够更好的进行互动, 这也对演唱者提出了新的要求。首先, 是演唱者对自己音色的把握。小剧场带来演员和观众之间的距离变化, 使演唱者不能再使用大嗓门或扩音设备, 要求演唱者能够有机掌握自己的音色, 力求获得一种对话般的效果, 给观众以自然和真实的感觉。其次, 是要注重对肢体动作的运用, 观众和演员近在咫尺, 所以演员的一举一动都被观众看在眼里, 要求演唱者能够对肢体动作予以合理的运用, 如眼神、手势等, 从而使整个表演更加真实和生动。


综上所述, 小剧场歌剧自诞生以来, 便得到了业内外的普遍好评与认可, 表现出了旺盛的艺术生命力。因在题材、音乐、舞美等多个方面的创新, 使其在演唱方面也有了特殊的标准和要求, 需要演唱者在遵循一般歌唱规律的前提下, 通过多方面的调整, 适应小剧场歌剧的演唱需要, 真正从表演环节为小剧场歌剧的发展做出自己的贡献。


参考文献

[1]李祖德.形式、意蕴与音乐性——《再别康桥》音乐性新探[J].重庆师范大学学报:哲学社会科学版, 2011 (3) .

[2]彭志敏.探索·选择·思考——关于小剧场歌剧《再别康桥》的音乐创作[J].黄钟:武汉音乐学院学报, 2003 (1) .

[3]钱仁平.让诗情与爱意在复调中起伏——周雪石和他的小剧场歌剧《再别康桥》[J].音乐爱好者, 2002 (4) .

[4]杨曙光, 贺蓉.中国歌剧演唱与欧洲歌剧演唱之比较——中国歌剧演唱研究 (续二) [J].中国音乐, 2011 (4) .


作者介绍:朱正华 郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院







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