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『钢琴』 浪漫时期钢琴演奏技法研究

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puadmin 发表于 2018-1-31 19:45:23 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:浪漫时期,钢琴的演奏技法得到了全新的进步和发展,使得钢琴具备了更加完善的特性,社会地位也得到了快速提升,人们对于钢琴演奏的热爱程度更是日益剧增。但是钢琴演奏需要演奏者具备良好的演奏技巧,才能将对乐曲的深刻理解表达出来。因此,本文对浪漫时期的钢琴演奏技法进行了具体分析。


演奏技法是钢琴表演过程中需要具备的基本要素,每一个艺术表演都需要具备技巧性的内容,也只有这样,才能将不同的艺术作品表达出不同的艺术效果。这就进一步说明了演奏技法对演奏者和乐曲的重要性。在浪漫时期,钢琴演奏技法获得了巨大的变化发展,呈现出逐渐演进的趋势。当时产生了各种不同的演奏技法,就像是百花绽放大量涌现而出,这很大程度上是为了适应音乐作品越来越丰富多彩的音乐性,满足内在情感表达的需求。

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一、钢琴演奏技法的概述

钢琴演奏技法实际上就是对钢琴演奏者在进行钢琴演奏时产生的手部动作,也就是从指尖到肩膀,再到上身和腰部的整体运动的组合,要求演奏者必须能够灵活掌握节奏,协调性良好。在熟练掌握钢琴演奏技巧的同时,才能够充分利用这些演奏技法,将音乐作品的内涵和情感表达地淋漓尽致。再加上,不同时期不同作家的音乐作品的创作思维和创作技法等存在着明显的差异,这就进一步要求演奏者必须了解音乐作品的创作背景和包涵的内在情感,这样才能演奏出更加美妙的钢琴乐曲。钢琴的演奏技法主要包括四种,即颤音、八度、刮奏、连奏。在浪漫主义时期,使用最为广泛和普遍的是八度颤音。八度颤音技法对演奏者的要求特别高,需要演奏者的手指、手腕具备一定的力量,对手臂跨度的要求也极高,只有将这些要求全面结合起来,才能将这种技法使用地更加熟练。在浪漫主义时期,钢琴音乐不断地进步发展,刮奏技法和连奏技法都得到了很大程度上的发展。想要熟练掌握钢琴演奏技法,必须加强对钢琴演奏乐曲的深入了解。


二、浪漫时期的钢琴演奏技法

(一)浪漫时期钢琴演奏技法的音乐性

在钢琴演奏技法中,有一部分是从浪漫主义时期之前的管风琴和羽管键琴这一类的键盘乐器中继承来的。伴随着乐器、创作手法以及情感表达的变化发展,即使这些继承下来的演奏技法的弹奏方式没有改变,但是颤音的演奏也产生了巨大的变化,再加上演奏技巧也不再只是简单地依靠手指和手腕的灵活运用。还有,不同的演奏技法具有不同的演奏规范,其中表达出来的音乐情感和音乐性也有所不同,而且也会受到时代性的影响。颤音的出现是在乐谱上面直接将音符记出的,而巴赫等音乐作曲家则是使用了一些特殊的记号用来表示颤音。在巴赫音乐作品中,颤音一般是采用以辅助音为开头的演奏方式,莫扎特也经常这样演奏。但是在胡梅尔时期,颤音演奏开始转向以主体音符为开头,同时削减了颤音的倚音功能。不同时期的钢琴音乐作品也大不相同,巴赫的颤音演奏速度相对而言,始终是匀速演奏,但是颤音并不能将音乐作品的意境和情感表现出来,在整首曲子演奏过程中只是一个装饰品而已。但是在古典时期,颤音的演奏速度开始变快,却又不失稳定性。在进入浪漫主义时期后,受音乐作品本身的影响,乐曲开始变得更加丰富化和情感化,颤音也随之有所变化,其不再是一种装饰品,而是在低声部起到了关键的作用,主要表现出一种阴郁躁动的情绪情感。所以,虽然是相同的钢琴演奏技法,但是在不断地变化发展过程中,受时代和社会风气的影响,不同的钢琴音乐作品,使用相同的演奏技法,表达出的音乐情感却也存在很大的差异性,可以说是全新的音乐作品赋予了演奏技法全新的生命。

(二)浪漫时期对演奏技巧的训练和培养

钢琴本身对钢琴弹奏的效果也有着一定的影响,例如钢琴的材质和制造工艺。而演奏者的触键手法与钢琴演奏的效果也存在着直接的关系。伴随着社会的变化发展,制作钢琴的技术和手艺越来越精湛,制作工艺也越来越优质,这直接影响了在钢琴演奏过程中对音色的控制。这就要求演奏者必须具备良好的演奏技能,并且对钢琴的材质和工艺也要做一个全面地了解,这样才能灵活地控制触键手法。与此同时,在演奏过程中演奏者还要学会适当调整触键的力度,这样才能演奏出更加美妙的音乐。具体来说,在面对机械结构较为繁杂的钢琴时,介于这类钢琴的声音传播过程相对缓慢,钢琴演奏者需要采用一些特殊的演奏方法,所以演奏者在平时的训练中,可以尝试使用高抬指的训练方法,这样既能够有效强化手腕和手臂的活动灵活度,又能够将手臂的力量集中到指尖上,从而使得指尖的力度得到增强。也只有这样演奏者才能够全面掌控乐曲弹奏的整个过程,才能弹奏出动人心弦的音乐,进一步提升钢琴演奏的艺术表现力和音乐感染力。在浪漫时期,很大程度上钢琴演奏是演奏者用来宣泄自我情感的,所以在演奏过程中,对于音乐的韵律表达特别重视。在平时的训练中,不仅要重视对演奏技法使用的锻炼,还要加强对演奏技法能力、音乐理解和表现能力的全面培养。因为演奏者在进行钢琴演奏之前,必须要充分了解音乐作品的深刻内涵和其中饱含的情绪情感,在此基础上,通过恰当使用演奏技法,以及合理控制指尖力度,有效提高钢琴音乐作品的感染力,进而诱发听众的内心情感共鸣。

(三)浪漫时期对更高层次技法的追求

在浪漫主义时期,钢琴演奏技法受当时社会各界以及乐曲本身的影响,获得了蓬勃发展。不论是在钢琴演奏的技术上,还是在钢琴音乐作品的题材选取上,演奏技法是能够补充其中存在的不足,将音乐作品以及其中的情感诠释地活灵活现、淋漓尽致,还能够进一步实现钢琴音乐的完美弹奏和表现。在浪漫主义时期,钢琴演奏技法得以进步发展,上升到更高层次,可以说是肖邦和舒伯特的功劳。他们是钢琴音乐领域的代表人物,在浪漫主义时期,他们不但将钢琴音乐的思想进行了重新定义,还积极改变了人类对钢琴音乐及其演奏技法的认知,从而为钢琴演奏追求更高层次的技法设立了标杆,鼓舞了钢琴音乐家对演奏技法的进一步深入研究。当时的钢琴演奏技法发展的已经相当健全了,不但要求演奏者实现和钢琴的融合,而且还促进了钢琴和其他乐器的相结合,主要是为了实现音色的相互补充,使得音乐演奏更加完美。不仅如此,在浪漫主义时期,钢琴演奏者为了追求更高层次的演奏技法和更好的艺术表现力,对自己的训练要求也有所提高,从手指训练、手腕训练到手臂训练,从指法训练到多元化的演奏技法训练,从指尖力度的训练到演奏技巧的训练,全面提高了钢琴演奏的音乐感染力和艺术表现力。在浪漫时期,当时还提出了手臂重量演奏的技法要求,这是一个更高层次的要求,使得钢琴的演奏技法达到了一个全新的高度,将钢琴演奏技法的精华汲取了出来,从而实现了钢琴演奏的高层次进步和发展。


三、结语

浪漫主义时期不仅是多愁善感的时期,也是人类尽情宣泄情感的时期,还是人们大胆进行创新和创造的时期,更是优秀钢琴音乐演化发展的时期。因此为了将钢琴音乐演奏的更加动人,将钢琴音乐内涵表现地淋漓尽致,演奏者必须加强自身的音乐修养和演奏技能,加强对当时社会现实状况的了解,真正意义上体会其中的内涵和情感。在浪漫时期,逐渐涌现的大量钢琴音乐作品的题材,以及新颖的创作和演奏手法,都对钢琴演奏技法的进步起着非常重要的推动作用。


作者:董文鑫



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