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『视唱练耳教学』 高师视唱练耳教学中乐感培养的路径探析

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puadmin 发表于 2018-2-2 00:42:19 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘 要:视唱练耳是高师音乐专业的一门必修课,它以培养学生的乐感为主要教学目标,在教学中应该从内、外两个方面培养学生的乐感,将其摆脱纯技巧性课程的误区,回归到其应有的学科发展道路上。


《中国大百科全书》(音乐、舞蹈卷)中指出:音乐感,或称音乐质。泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。音乐感包括两类要素:①是与生理条件有密切关系的,如音高感、节奏感、音乐感、和声感等。②是综合的要素,如音乐记忆力、音乐想象力、音乐审美感等。由此可见,乐感所包含的内容非常广泛,不仅包含了音乐学习者外在的音乐感、节奏感、节拍感等,还表现在其内心的想象力、审美力、记忆力等。马克思曾在《1844年经济学哲学手稿》中指出:“对于没有音乐感的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,不是对象”。其也在强调乐感的重要性,在实际的教学中我们也常常感到有些同学乐感很好,有些同学乐感很差,两者在音乐理解和表达上会出现极大的差距。视唱练耳是高师音乐专业的一门必修课,它以培养学生的乐感为主,为学生的音乐实践能力的提高奠定基础。前苏联音乐教育家奥斯特洛夫斯基评价视唱练耳课程的教学目的是“组织并发展学生的音乐听觉,训练其积极地将听觉运用到创作表演实践中去”。①此语道出了视唱练耳课程的重要性及最根本目的,正因如此这门课程在高师课程设置中的地位非同一般,开设情况多为大一大二两个学年72学时,它肩负着发展学生音乐综合能力和提高学生全面音乐素养的重要任务。但是由于受到专业化、技能化培养等因素的影响,视唱练耳课程的教学也逐渐走入歧途,视唱练耳课成了唱谱子、听音练习、记谱练习的代名词。“在传统的视唱练耳教学中,由于过于追求技巧性的教学,使得学生过分关注考试成绩,导致音乐学习背离素质教育的宗旨……最突出的是在教学中,由于我们在教学中忽略了体验和感受音乐元素在音乐中的作用以及对音乐风格等整体音乐素养的培养,那么,学生在课下练习的就只是针对音乐作品的技术性的练习,期末考核仍然是以技术性的考核为基准。”②因此,将视唱练耳教学回归到以训练学生乐感为目的的本质上就显得尤为重要,那么在实际的教学中如何在视唱练耳课上训练学生的乐感呢,笔者认为可以从重视学生内心听觉的培养和强化学生外在情感的表达两方面着手。


一、重视学生内心音乐听觉的培养

良好内心音乐听觉的养成不是一朝一夕就能做到的,它需要长期坚持不懈的学习和训练,而拥有良好的内心听觉对于外在的音乐表达都是大有裨益的。音乐是情感的艺术,如果学生内心没有音乐感,那么他们也无法将其表达出来,而在视唱练耳课程中鲜有老师注重学生内心音乐听觉的训练,这对学生良好乐感的培养是极其不利的。

(一)鼓励学生广泛聆听音乐

聆听音乐不仅可以拓宽学生的欣赏范围,而且还可以通过各种风格、体裁作品的欣赏,丰富学生的内心乐感,使学生对音乐作品的感悟能力、理解能力有一定的提高,从而提高学生的音乐表达能力。从当下的学生情况来看,学生涉猎的音乐聆听范围多囿限于流行音乐,流行音乐情感、思想表达的局限性使得学生的内心乐感也得不到全面的提升,因此鼓励多聆听西方各个时期的古典音乐、中国传统音乐都将大大提高学生对音乐作品的感悟能力。

(二)培养学生默唱的习惯

默唱,即在内心先形成一定的音高、旋律、节奏,然后用声音再将其表达出来。默唱的优点在于唱者本身必须要具备一定的内心听觉,先在内心对所演唱的旋律、节奏、音高、音程有理性的认识,这样在表达的时候就避免了因为内心没有音高、节奏而乱唱。但是在平时的视唱练耳课程中教师往往不注重学生默唱习惯的养成,一般拿到一条视唱曲谱就让学生立即唱出来,这样因为缺乏了理性的思考学生在演唱的过程中会出现心口不一的情况,心里想的和唱出来的音响是有差距的。

(三)引导学生展开想象和联想

视唱练耳中的作品都是来自国内外优秀的作品或片段,它们表达着作曲家的情感体验,在演唱视唱练耳曲目的时候要积极引导学生对音乐产生联想和想象,尽可能地接近作曲家的情感体验,这样有助于丰富学生的情感理解能力,从而为学生内心情感的形成奠定良好的基础。


二、强化学生外在音乐情感的表达

视唱练耳教学中学生除了要具备一定的内心听觉以外,最终的目的还是表达音乐,可以说内心听觉的训练都是在为外在表达而服务的。而大多老师在视唱练耳教学中只注重学生唱的准不准,过多的关注音准、节奏、节拍等基本要素,并没有关注到唱的质量高不高,即音乐情感的表达是否到位,因此,能否将作品的情绪、情感正确的表达出来应该成为视唱练耳教学中的更高级目标。

(一)重视乐谱中的表情术语

富有感情地进行视唱训练是教学中最基本的要求,乐谱中的表情术语主要有力度、速度及感情术语三类标记,有些是标记在乐谱一开始,更多的是标记在乐谱上,以表现音乐发展的变化,以此来表达作曲家的思想。如果在唱视唱的过程中仅仅是将音高、节奏唱准确了,不注重表情术语的表达,学生对音乐的感悟、表达能力就得不到提高,也无法达到视唱练耳教学的最终目的。

(二)训练学生快速读谱的能力

读谱能力是视唱中非常重要的一项基本功,读谱速度的快慢决定了演唱的质量,学生读谱能力的训练可以从快速浏览分析旋律走向和快速反应线间位置关系训练为主,让学生每次演唱之前先快速地将作品浏览一遍,然后以适当的速度将乐谱中的音高按节奏读出来,这样有利于提高学生的读谱能力,从而提高学生的视唱演唱水平。

(三)运用一定的演唱技巧表达情感

视唱练耳需要一定的演唱技巧这是毋庸置疑的,唱的准与唱得好是两个不同的层次,这也是评判乐感水平高低的重要标尺。“对一个演唱者来说,仅有理解,而缺乏技巧,理解无法得到充分的表现;仅有技巧,而缺乏理解,演唱则显得苍白无力。只有精湛的技巧与切题的理解相结合,优良的乐感才能得到充分的显示。”③视唱中的一些曲目音域或高或低,这就需要学生运用一定的歌唱技巧,确保高位置、气息稳定、声音流畅、位置统一,这样唱出来的作品才具有美感,也能够对学生的声乐学习起到一定的促进作用。除此以外,学生在演唱中还要注意音乐的分句、作品旋律走向和高潮的处理,一般来说乐句与乐句之间要有换气,旋律上行力度应该有所增强,而旋律下行力度有所减弱,而乐曲高潮部分则应该达到力度最强。这就要求学生在演唱的时候对气息、力度有所控制,还要注意高音区真假声的转换,以确保作品的完整性。


三、结语

总之,视唱练耳的课程目标是为学生音乐实践能力的提高奠定基础的,情感是音乐的灵魂,如果缺乏了情感的表达音乐也就失去了其存在的意义和价值,在视唱练耳教学中培养学生的乐感能力是其进行课程改革的新方向。我们不能将视唱练耳课等同于技术训练课,它应该具备丰富的情感体验和表达,如果忽视了视唱练耳中情感表达的训练,也就失去了其作为音乐初学者必修课的意义和价值,也无法为学生未来的音乐学习道路提供后续保障,因此探索视唱练耳课中学生乐感的培养定是我们不断为之践行的方向。


注释:
① [苏]奥斯特洛夫斯基 著,孙静云 译.基本乐理与视唱练耳教学法论文集[M].北京:音乐出版社,1957:172.
② 蔡红华.论视唱练耳教学改革的方向[J].艺术教育,2011.09.
③ 李建英.浅谈乐感与视唱[J].沙洋师范高等专科学校学报,2003,06.

[参考文献]
[1] 涂李瑶.浅谈高等院校音乐专业视唱练耳课程教学[J].江西教育学院学报,2011.06.
[2] 孙家国.谈地方院校音乐教育专业学生视唱练耳综合能力的培养[J].肇庆学院学报,2009,11.
[3] 王雪桦.视唱练耳教学的技术性训练与音乐性培养[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2010,03.

作者简介:王钧(1983-),女,河南郑州人,安顺学院艺术学院副教授,主要研究方向:音乐教育理论研究。


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