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『音乐评论』 音乐的大海:巴赫

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puadmin 发表于 2018-2-2 01:48:45 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题
  1829年的一天,德国作曲家门德尔松陪妻子去肉铺买香肠。回到家后他发现,包裹着香肠的纸虽然油迹斑斑,但依稀可见勾画出的五线谱和上面的音符。出于“职业本能”,门德尔松打开了这张包装纸,饶有兴致地开始辨认上面的音符。数行看罢,门德尔松就被包装纸上记载的旋律和对位吸引住了,如此精美的作品竟然记录在包装纸上?他放下纸,立刻飞奔回那家肉铺,问老板把所有的包装纸都买了下来。

  当他把所有的包装纸整理完毕后,不由得倒吸一口凉气:这是巴赫的《马太受难乐》!

  于是乎,门德尔松经过多次整理,克服重重困难,将这部遗失的作品重新搬上舞台。经过这次演出,人们开始重新发掘巴赫,从此掀起了复兴巴赫的热潮。

  看完巴赫的复兴故事,是不是感到很传奇?当然,这毕竟是一个杜撰的故事。
  的确是门德尔松掀起了巴赫复兴的热潮,但并不是在肉铺里掀起的,为了给这位伟大的音乐家再增添一丝传奇的味道,德国人把他们的风俗习惯糅合了进去,正如古代中国,如有贵人降生,必是霞光万里,紫气氤氲。不过觉得把香肠改成啤酒似乎更有激情,比如,一天门德尔松作曲遇到了困难,便去小酒馆找灵感,酩酊大醉之后……

  约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685—1750)出生在德国中部图林根地区的一个音乐家族。俗话说,不会弹琉特琴的面包师不是好音乐家,这个家族的音乐基因便始于维特·巴赫,一位会弹琉特琴的面包师。从16世纪开始,音乐细胞便一直在这个家族代代相传,七代人中,成为音乐家的多达78人,卓有成就的有42人,而其中最著名的便是约·塞·巴赫(以下简称巴赫)。

  巴赫的父亲约翰·阿布罗修斯曾是宫廷小号手,巴赫的堂叔约翰·克里斯多夫是巴赫之前家族中最重要的音乐家,曾任宫廷小教堂的管风琴师和羽管键琴师。巴赫就在这样的环境中出生、成长。

  但在巴赫十岁的时候,他的父母相继病逝,随后,他与堂哥住在一起。在那里,他跟随堂哥一起学习键盘乐器的演奏。他还接触了德国许多大作曲家和外国作曲家的作品。

  此时,他就读的学校叫做艾森那赫拉丁语学校,这里恰好也是200年前马丁·路德的母校。在这里,它不仅学习了路德教的义理,还接触到了路德教的众赞歌,众赞歌的曲调也成为了巴赫日后重要的创作源泉。

  1703年,巴赫在魏玛宫廷短暂担任了小提琴手和宫廷乐师,后来成为了阿恩施塔特新教堂的管风琴师。这个工作体面但不繁重,而且还有一份不错的薪水。

  但良好的环境和对音乐有热情的雇主并没有缓解年轻的管风琴师和当局之间的紧张关系。他对教堂合唱团的水平感到十分不满,有一次巴赫下班后还被几个学生围堵打了一架,因为巴赫“辱骂了他们的演奏”。不过更严重的是,放荡不羁爱自由的巴赫在未经允许的情况下就去拜访了伟大的管风琴家布克斯特胡德,还参加了他的音乐会。这次拜访大师的旅行需要来回徒步400公里,他请了一个月的假,却在四个月后才回来,而且没有通知雇主。不过上司因为爱才,只是斥责了他,并没有将他炒掉。此后,巴赫开始创作管风琴曲,并开始带学生上课。

  有意思的是,巴赫本来想当布克斯特胡德的接班人,但因为老布执意要把女儿嫁给他,他这才放弃了执念,可以说,是老布的女儿成就了日后的巴赫!

  1706年,巴赫获得了米尔豪森的圣布拉修斯教堂管风琴师的职位。在这里,有更好的薪酬,更高的地位,关键是,有更好的唱诗班。10月,他和远房堂妹玛利亚·芭芭拉·结婚。他们育有七个孩子,但因为当时恶劣的条件(比如接生的人从来不洗手)只有四个活到了成年,其中的两个后来也成为了重要的作曲家。
由于教堂内部的争端,使巴赫创作“规规矩矩的宗教音乐”的理想得不到足够的支持,他在第二年便提交了辞呈。

  在魏玛大公的聘请下,巴赫来到魏玛宫廷担任管风琴师。他在那里创作了不少管风琴作品,包括《18首众赞歌前奏曲》、《管风琴小曲集》和各种前奏曲、幻想曲和托卡塔与赋格的组合。1714年他被任命为宫廷乐队的指挥。不过他必须身穿大公要求的音乐仆人的制服,并在一些节庆的场合为大公服务。因为这位大公喜欢意大利的音乐,巴赫也在这时认真研究了维瓦尔第、科雷利等意大利作曲家的创作风格和手法。1717年,不满足于安稳生活的巴赫想去科滕宫廷任职,但魏玛大公不愿放他走,在巴赫的一再坚持下,大公关了他一个月的监狱。

  关得住他的人,但关不住他的心。最后,魏玛大公还是将巴赫从监狱里放了出来。

  科滕的利奥波德亲王喜欢音乐,也会演奏一些乐器。从1718年到1723年,巴赫在这里担任乐队指挥,这个时期也是巴赫一生中最为高产和未受干扰的时期。由于亲王的兴趣在世俗音乐,所以巴赫在这个时期的创作也主要集中在世俗器乐曲上,比如《平均律钢琴曲集》第一卷、《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《勃兰登堡协奏曲》等大批传世之作。

  在科滕,巴赫曾奉命到各地采购乐器,有一次到了哈雷附近,他想见见在那里的亨德尔,但错过了机会。后来他几次尝试与亨德尔联系,但两人始终无缘相见。1720年夏天巴赫随亲王出游时,得知了妻子病逝的噩耗。悲痛之余,他也想重返宗教音乐领域。他曾到汉堡的雅克布教堂应聘管风琴师,但在那里任职必须缴纳保证金,因而巴赫没有去。次年,他与宫廷歌手安娜·玛格达琳娜·威尔克结婚。利奥波德亲王也娶了一个妻子,不过这个女人对音乐不感兴趣,巴赫也开始寻找一份新的工作。

  不久,莱比锡托马斯教堂乐监库瑙去世,巴赫决定去应征这个空缺的职位。

  1723年5月,巴赫举家迁至莱比锡,担任了托马斯学校的乐监和莱比锡市的音乐指导。此后27年,他一直在这个职位上直到去世。他在这里的人物是负责莱比锡四个教堂的音乐工作,并对托马斯学校的学生进行音乐训练,以便组成唱诗班为教堂仪式服务,此外,他还要为市政府的仪式庆典场合提供音乐作品。由于路德教宗教仪式的需要,巴赫必须在每个主日都创作一首新的康塔塔,并为复活节等节日创作受难乐等。《约翰受难乐》和《马太受难乐》便是在这个时期创作而成的。

  在莱比锡后期,巴赫的生活与创作出现了新的面貌。他开拓了在世俗音乐方面的活动,为自己的艺术创作争取到了更广阔的空间。他开始对“古代风格”进行研究,并对自己的创作和巴洛克复调音乐进行了反思和总结。这深刻地体现在他晚年的杰作中,包括《哥德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。

  1747年5月,腓特烈大帝邀请巴赫访问了柏林皇家宫廷。到了宫廷,腓特烈大帝便给巴赫出了一道题:

“老巴啊,我给你个主题,你还我一首乐曲,怎么样?”
“您放马过来吧!”
“1234。”
“没了?”
“没了。”
“……”

  但是,巴赫仍然成功地完成了这个任务,令四座皆惊。回到莱比锡后,巴赫觉得皇帝给的这个主题还不错,于是便加以润色整理,以《音乐的奉献》为标题,连同一封写有拉丁文献词的信,呈送给了腓特烈大帝。

  1747年,巴赫加入了音乐科学协会,并向协会提交了自己的作品——卡农变奏曲《来自高高的天上》。他想通过这个协会把自己的创作提升到理论的高度加以总结。就在这个时候,他的身体因为白内障而受到影响。后来,两次手术的失败导致他双目失明,促使他的健康状况急剧恶化。不过,根据现在的历史学家推测,巴赫也有可能是得了脑中风加肺炎。

  1750年6月28日,巴赫离开了人世,遗体被葬在了莱比锡的圣约翰公墓,最后迁葬在托马斯教堂。

  巴赫的音乐作品在他生前只有少量的到出版。在他死后的很多年中,只在他的学生和崇拜者的小圈子里面流传。特别是因为18世纪欧洲音乐趣味的变化,古典主义的兴起导致巴赫被人们普遍忽视。对巴赫的再发现是19世纪的事。1802年,第一本重要的巴赫传记出版。1829年,德国浪漫主义作曲家门德尔松在柏林重新指挥上演了《马太受难乐》,聆听这首自巴赫逝世后便一直再未上演的杰作,使人们开始重新认识巴赫音乐的价值。这次演出也成为一个转折点,复兴巴赫的运动也由此广泛的展开。

  除了歌剧,巴赫的创作涉及了当时所有的音乐体裁。他的创作大都是由他当时所在的职位决定的。早年在阿恩施塔特、米尔豪森和魏玛的职位都是管风琴师,因此他的大部分管风琴作品都是在这三个地方创作的。在科滕担任乐长期间,他的创作集中在古钢琴和其他体裁。在他的最后一个职位上,他写了他的大部分康塔塔和其他宗教音乐作品。

  巴赫的器乐作品贯穿了他的一生,涉及了当时所有重要的器乐体裁。

  管风琴是巴赫最擅长的乐器,实际上他最初的创作就是在管风琴上的即兴演奏中开始的。他为他钟爱的这种乐器所作的大量作品构成了他全部音乐创作的基础。

  巴赫管风琴曲中一类重要的形式是托卡塔与赋格,这种形式也可能是前奏曲或幻想曲与赋格的组合。巴赫的一些托卡塔遵循了布克斯特胡德的先例,采用了赋格与自由织体交替的结构。但更常见的还是两个彼此独立的乐章的结构,前一个是风格自由的托卡塔,后面紧跟着的是一个严格的赋格曲。巴赫的很多管风琴前奏曲与赋格也吸收了其他体裁的因素,比如维瓦尔第式的意大利协奏曲中的类似回归曲式的结构。

  巴赫管风琴曲的另一大类是以众赞歌为基础的作品,包括《管风琴小曲集》和其他众赞前奏曲。其中,《管风琴小曲集》和巴赫的很多作品一样,带有教学的目的。它包括一系列短小的众赞前奏曲,是为初学者写作中等长度的管风琴众赞歌作品提供范例和学习即兴的踏板技巧而创作的。

  说到踏板,话说巴赫后世的音乐家在研究他的作品时,发现在某一时期,巴赫管风琴作品的右脚声部写到某一阶段就不再往下写了。肯定是有什么重要的暗示!于是这些音乐家便从各个角度开始分析他创作的动机,最后搞得焦头烂额也想不出个所以然。就在此时,一个重要的医学研究道出了事情的真相:巴赫在这个时候右脚长了一个鸡眼,每次脚弹到那个地方,鸡眼就无情的阻止了他。

  历史就是这么偶然啊。

  接下来我们回到正题。

  两卷《平均律钢琴曲集》是巴赫最著名的键盘作品。两卷各有24首前奏曲与赋格,各自按照12个大小调排列,巴赫在这里尽情地展示了十二平均律使用所有调的可能性。第一卷是为教学目的而创作的,第二卷则是巴赫一生此类作品的合编。每首前奏曲在织体上探索了一种独特音型或键盘的技巧问题,而赋格曲则为赋格的写作提供了各种可能。

  这部作品不仅在技巧上无与伦比,而且还具有丰富而深刻的内涵,因而被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”。

  巴赫还作有三套各六首的古钢琴组曲,它们是《英国组曲》(1715)、《法国组曲》(1722)和《帕蒂塔》。这些组曲由标准的舞曲乐章组成,所有这些键盘组曲都显示出了来自法国、意大利和德国的因素,特别是法国库普兰的古钢琴组曲成为了巴赫创作这些作品的样板和基础。

  《哥德堡变奏曲》是巴赫在莱比锡时期的一首古钢琴作品,它以一首萨拉班德舞曲的低音线条为基础,进行了三十次变奏。这些变奏分为三组,变奏的形式也很多样,有创意曲、赋格曲、法国序曲和咏叹调等。

  在巴赫的其他器乐曲中,《为小提琴而作的六首奏鸣曲与帕蒂塔》和《为独奏大提琴而作的六首独奏曲》在弦乐器上创造了模仿复调的效果。他主要的室内乐作品还有为小提琴、低音维奥尔琴、长笛和羽管键琴而作的奏鸣曲。大部分是按照教堂奏鸣曲的格式组成,织体上类似三重奏鸣曲。

  巴赫在协奏曲方面的代表作是《勃兰登堡协奏曲》,这部献给勃兰登堡侯爵的作品运用了意大利协奏曲的格式。除了第三和第六首没有用独奏组,其他四首都是典型的大协奏曲。作为巴赫最早的大型器乐作品,它展现了绚丽多彩又富于独创性的对比,华丽而高超的复调写法,以及宏伟而活跃的旋律,特别是木管乐器的运用极为出色。可以说,巴赫用这部作品把大协奏曲这种当时已经快过时的体裁推向了最后的高峰。

  巴赫在晚年还有两部重要的器乐作品:《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。《音乐的奉献》前文已经介绍过了;后者则是用一个简单的主题创作的一系列赋格曲。巴赫在这部作品中囊括了对位法的各种技巧,如卡农、倒影、逆行(倒影和逆行类似于中国的“回文诗”,正着反着都可以来)、减缩、扩张和密接合应等等,实际上就是对自己一生的复调创作进行了最后的总结,只是在巴赫逝世时,这部作品尚未完成。

  巴赫的声乐创作包括了当时除歌剧以外的所有体裁,大部分是宗教声乐作品。虽然他的声乐创作从他的早期就开始了,但其中最大量和最重要的创作还是集中在莱比锡时期。

  莱比锡在当时已经是一个拥有大约三万人口的文化城市。在1723到1729年间,巴赫为这座城市的几个教堂创作了四套可供整个教会年使用的康塔塔,每套大约有60首,共有200多首保存至今、康塔塔在路德教的仪式中通常在福音书之后演唱,往往是用音乐对福音书的内容加以评论。其中的很多康塔塔都是以众赞歌的歌词和旋律为基础。

  巴赫还创作了少量的世俗康塔塔,他称其中的一些为“音乐戏剧”。最著名的有《太阳神和牧神的争吵》、《咖啡康塔塔》和《农民康塔塔》。在这些作品中巴赫运用了一些新的华丽风格的写法,其中民歌风的主题向我们暗示,他正在自觉或不自觉地在自己的作品中吸收一些前古典主义的倾向于主调的音乐风格,而这种风格在巴赫的晚年已经开始在欧洲流行。

  巴赫的其他声乐作品还有六首经文歌、圣母颂歌、圣诞清唱剧、受难乐(讲述耶稣受难的清唱剧就叫做“受难乐”)和弥撒曲。

  巴赫的两首清唱剧风格的受难乐——《马太受难乐》和《约翰受难乐》,用音乐表现了《圣经》福音书上对基督受难过程的描述。它们是为了莱比锡教堂在受难节期间仪式演唱的需要而创作的。在这两首作品中,一个独唱男高音担任福音书叙述者的角色,《圣经》中的其他人物分配给其他独唱者,演唱宣叙调和咏叹调。还动用了双管弦乐队、双合唱队和双管风琴的庞大表演手段合唱表达群众的情绪,或对情节加以评论,并演唱全曲首尾的两个大型乐章以及用四部和声谱写的众赞歌。实际上,这部作品已经超越了宗教仪式音乐的局限,带有很强的戏剧性了。

  《b小调弥撒》是巴赫晚年用他自己以前创作的作品汇集而成的,实际上创作过程先后横跨了很多年。这部作品十分庞大,包括了传统的常规弥撒中的五个段落,体现了巴赫在拉丁文复调音乐方面的理想。除了天主教仪式音乐的“古代风格”,巴赫还混合了诸如“华丽风格”等一些新的风格。

  尽管巴赫一生未走出德国,但他却在自己的作品中吸收了18世纪欧洲各国的各种音乐风格与形式,并把它们发展到了新的高度。他使复调与和声这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡,他的创作水准远远超出了许多同时代作曲家。他的作品不仅浩如烟海,更具有极高的质量。正是这一切,是巴赫不仅成为巴洛克音乐一个辉煌的终点,也成为了后世西方音乐一个取之不尽的大海。

  现在形容人与人之间的差距常用这么一句话:你努力做到最好,还不如别人随便搞搞。作为一个天才,巴赫并没有随便搞搞,而是努力做到最好。也许这就是为什么天才不少,但最后成为大师的却很少的原因吧。


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xiaohan123 发表于 2018-2-2 01:48:48 | 显示全部楼层
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星光灿烂Caruso 发表于 2018-2-2 01:51:10 | 显示全部楼层
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星光灿烂Caruso 发表于 2018-2-2 04:52:23 | 显示全部楼层
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