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『小提琴』 小提琴练习曲—克莱采尔练习曲42首介绍

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puadmin 发表于 2018-2-6 04:07:42 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

1. 作者介绍。

  鲁道夫?克莱采尔(Rodolphe Kreutzer,1766年——1831年)法国小提琴家,作曲家。他自幼从乐手父亲那里获得音乐教育。自1778年起师从斯塔米茨学习小提琴。1780年5月25日,克莱采尔在巴黎演奏了由他老师----斯塔米茨创作的协奏曲,获得极大成功,人们称他为神童。1782-1783年,他聆听了维奥蒂的演奏,维奥蒂创作和演奏的风格深深地影响了年轻的克莱采尔。1782年他任皇家小教堂首席小提琴。1784年,克莱采尔在音乐会上演奏了第一首自己创作的小提琴协奏曲。1790年克莱采尔任巴黎意大利剧院独奏家,他的两部歌剧在次演出。1796年他在意大利旅行演出获得了极大的成功。1795-1825年任巴黎音乐学院小提琴教授,与巴约一起为该院编制一套小提琴教学法。在此期间,他创作了著名的42首随想曲。这本随想曲最早出现在1796年,由公立音乐学校所印刷。
  1798年克莱采尔访问维也纳时遇见贝多芬,后来贝多芬将《A大调奏鸣曲》题献给他,即众所周知的“克莱采尔奏鸣曲”,但不意味着克莱采尔曾经演奏过此奏鸣曲。1801年,由于罗德离开巴黎去了俄国,克莱采尔取代了他的位置。他自1801年任巴黎歌剧院首席小提琴,自1816年为指挥(他的小提琴独奏家生涯因1810年手臂骨折而停止)。在此期间,他于1802年加入了拿破伦的教堂乐队,四年后又加入了拿破伦的私人乐队。克莱采尔任歌剧院指挥期间,创作了大量的歌剧和芭蕾。从1826年起,他的健康状况恶化,于是从所有职位上退休下来。他于1831年在日内瓦去世。
  克莱采尔作有40余部歌剧和芭蕾,19首小提琴协奏曲,15首弦乐四重奏,15首三重奏,3首复协奏曲,一些奏鸣曲和很多小提琴曲。

  2.作品意义、内容及特点
  克莱采尔的42首小提琴随想曲(最初是40首)在小提琴的练习曲中占有独一无二的位置。由于克莱采尔是法比小提琴学派的主要创始人之一,他的42首练习曲总结了他在巴黎音乐学院的教学经验,同时也浓缩了当时最领先的法比学派和其先驱的意大利古典学派的长期积累。克莱采尔针对左手伸张和收缩的技术的训练,对现代小提琴演奏构成了一定的挑战。正如西盖蒂(1969)所指出的,在老的短琴颈的小提琴上,伸张和同度是较为容易的;但在“十九世纪的练习曲及随想曲中,教师已经意识到了‘张开’左手的重要性”。由于42首随想曲的音乐性和技术性,不断有人通过添加新的指法和弓法,或创作他们自己的变奏等形式,将这本教材流传下来。艾森伯格(1920)在他的版本中说到,克莱采尔已经预见并使用了这些20世纪采用新的指法和弓法,他并非一直墨守印刷版本中的内容。
  这部练习曲在小提琴家从业余到专业的路上起到了至关重要的作用,它既是小提琴演奏家通往成功之路的基石,也是打开艰难而深奥的小提琴演奏技术之门的钥匙。我们知道,小提琴艺术的传统训练中,左手的技术侧重要大于右手。而通过学习《克莱采尔练习曲集》,可以帮助训练出敏捷而有力的左手。当然,这并不意味着对右手技术的否定。只是说明了一切右手表现的稳固依托,还是可靠牢固的左手技术。
  从曲式的角度看,《克莱采尔小提琴42首练习曲》大都具有完整的曲式结构。这些练习曲通常旋律线条优美自然,和声进行非常有逻辑。这些都代表着18,19世纪所有音乐形式的普遍审美原则,也体现了作者的创作风格。
  从技术内容的安排看,《克莱采尔小提琴42首练习曲》具有全面的技术训练内容。练习曲的前三分之一部分是基本技术的训练,涉及分、连、顿、跳等弓法;中间部分是颤音、倚音、回转音等装饰音型的练习曲;后面则是双音和复调的练习。这些练习一方面巩固了左手的手型,完善了各个把位之间的交替,训练了双音等技术;另一方面也训练了右手各个弓段不同弓法,使换弦更加自然,提高了右手的控制力和调节能力。作者集中而针对地在不同阶段安排了不同技术的训练,从而使整体技术水平上升到了新的层次。
  从音乐性的角度看,《克莱采尔小提琴42首练习曲》具有高度的艺术价值。42首练习曲从音乐情绪,风格,体裁等方面各有特色。既有表现歌唱性主题的;也有表现华彩性乐段的;既有表现温柔深情的情绪的;也有表现华丽辉煌的风格等等,多变的艺术风格既是克莱采尔作曲能力的高度体现,也是培养小提琴演奏者音乐表现的优秀教材。
  在创作手法的方面,克莱采尔采用了大量的复调写作手法,如用赋格段曲式协作的第42课,用模仿的手法写的第38课等等。这些复调音乐的元素,促使这本练习曲成为小提琴中级阶段经典教材之一。从听觉训练方面,这本教材包括了音阶,音程,双音。复调以及调性的训练,大部分的练习曲都是以音阶和分解和弦构成。从节奏方面,绝大部分练习曲采取了统一音型的节奏,这对训练两手的配合是很有帮助的。
  因此,我们可以发现,《克莱采尔42首练习曲》的意义并不局限于一本技术性的教材,而是艺术性和技术性的完美结合。约阿希姆曾经评价说“这本教材在培养艺术表现上具有不可缺少的巩固基础作用”,海菲茨也说,这本教材是小提琴演奏的“文法”。
  《克莱采尔42首练习曲》由于其非凡的训练价值和艺术价值,一百多年来一直是全世界音乐学院教学的必用教材,为小提琴教学的发展,做出了巨大的贡献。

  3.分课解析:
  第一课Adagio sostenuto绵延的柔板。
  优美深情的曲子,旋律线条流畅自然。Adagio的速度对运弓提出了很高的要求。须用慢弓来演奏这首作品。流畅的旋律需要揉音的烘托,而起伏的线条则需要极高的功力来表现。
  第二课Allegro moderato快板,中板。
  明亮活泼的练习曲。从结构上看,具有隐伏双声部的特点。空弦的运用在乐曲中多次出现,起着检查音准的作用。前半段(1至9小节)每小节第一拍前三音都是由三和弦构成,对音准起到了稳定的作用。而后面的音阶式进行也是有助于听觉检查音准的。此外,本首练习曲对4指的运用,起到了稳定手型和强化4指的作用。弓法方面各个版本都有不同的弓法练习。扬波尔斯基1950年编定的版本共有58种弓法练习,侧重于基本弓法的训练。加拉米安1963年编的版本,有66种弓法外加15种节奏变化,侧重节奏训练。指法方面较早的版本鲜少使用第2把位,侧重与换弦训练,而现在的版本增加了换把,减少了换弦,因此侧重于弓法和节奏的训练。
  第三课Allegro moderato 快板,中板。
  这一课的特点在于训练三度,四度和五度的音程。与前一首一样,具有多种弓法的选择。应该进行不同弓法的练习。
  第四课Allegro快板。 这是一首连顿弓的练习曲。连顿弓具有特殊的炫技效果,是小提琴上最为华丽的弓法之一。十六分音符和三连音的顿弓需要清晰而有力地被进行演奏。小节中一头一尾重音的出现为乐曲增加了动力和幽默的色彩。
  第五课Allegro moderato快板,中板。
  这是一首三连音的分弓练习。也可以进行其他弓法和节奏变化,重音变化的练习。三个降号需要训练有素的手型和良好的听觉。
  第六课Moderato e sempre martellato始终用顿弓演奏的中板。
  这课练习曲的特点在于三连音顿弓的练习。带重音的顿弓是此课的重点。需要有力、饱满地进行演奏。本课要求换把,换弦清晰干净,顿弓果断有力,演奏出威武的音乐形象。
  第七课
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