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『声乐作品分析』 当代瑞士作曲家梅拉·梅尔汉斯声乐作品创作与演唱分析 | 以《A-a》《奥菲欧》为例

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puadmin 发表于 2018-2-7 07:17:00 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:当下是一个喧闹的时代、一个节奏转换的时代。到了21世纪, 现代派音乐的优势已经开始让位给当今众多风格迥异的“新”音乐。本文对当代瑞士作曲家梅拉·梅尔汉斯的两首声乐作品《A-a》、《奥菲欧》进行创作与演唱分析, 其目的在于引起我们对这位作曲家及其作品的关注, 加深我们对当代瑞士作曲家作品的认识与理解, 同时也期望能够对当代音乐作品的教学和演唱实践起到一定的参考、借鉴作用, 并推动瑞士当代作曲家作品的传播与发展。



1.《A-a》 (为人声与打击乐而作, 2000 年) 的创作背景与作品分析

1.1 创作背景

《A-a》这是一首二重奏组合的委约作品, 由五个乐章的组成。歌词采用了英格褒· 巴赫曼的一首诗。然而, 歌词只作为副本存在。作曲家为每一个词都构思了一个音乐片段;然后她把这些音乐片段分成音节和音位, 调换顺序, 重新编排, 具体如何演出则取决于歌手。这首作品就是这样通过精确的韵律——合奏创作完成的。因此, 作曲家要在短时间内通过几组斐波那契数列的变换决定音乐片段的数量。作品的第二部分和第四部分可以被理解为交互式的乐谱。通过把选定的字母转换成音调, 最后得出音调材料。

对于作曲家来说作品的一个重要方面就是记谱法, 因为它既新颖又有实验性——作品《A-a》就是对记谱法的一种探索。

这部作品也使梅拉·梅尔汉斯进入了一个崭新的创作阶段, 标志着她的作品从传统的旋律和发展阶段已经向当代碎片式和网状式的结构方向转变, 从歌唱的音响向噪音的方向转变。梅拉·梅尔汉斯这样解释:“线性创作、旋律和层次开始妨碍到我。并且第一次标记的不同有可能会遭到破坏。”


1.2 作品分析

《A-a》作品中运用了印度的塔布拉鼓以及各种打击乐器, 女声独唱在这里尝试了多种非传统的演唱方法与打击乐器相呼应。

第一乐章、第三乐章和第五乐章在形式和结构上互相一致, 打击乐部分和声乐部分有着同样的构思。而与第二乐章和第四乐章形成了鲜明的对比, 在音乐特征上完全不同。

第一乐章Einklang非常短共计1 分14 秒, 从头到尾都是鼓的滚奏与人声的哼鸣, 这么短小的乐章是受到了威伯恩创作理念的影响。

第二乐章是对勋伯格的念唱法的传承与发展, 同时运用了某种民间的唱法。Leslie Leon采用了从低唱到高音的方法, 打击乐与人的声音可以很好地融合在一起, 让人不自觉地跟随音乐律动起来, 不拖泥带水, 滑音运用得非常到位, 抖舌音的运用给人留下了很深的印象。

第三乐章Zwischenklang这一乐章都是由打击乐器演奏的, 由于作曲家在这乐章中运用了水琴这一非常独具特色的乐器, 使得这乐章具有非常特殊的效果, 仿佛是宇宙的声音令人恐惧。

第四乐章主要是以人声为主, 要求女高音的声音高低转换自如, 打击乐器的极低音域极好地烘托了这段音乐。人声的哼鸣仿佛远古的呼唤。

第五乐章中, 作曲家使用了印度的打击乐器塔布拉, 使这段音乐具有东方色彩, 同时, Leslie Leon在这段音乐里并没有演唱而是运用各种发音来与塔布拉的节奏呼应, 这在传统的声乐作品里是根本见不到的。


2. 《奥菲欧》 (为女高音而作, 1999 年) 的创作背景与演唱分析

2.1 创作背景

这首作品的灵感来源于作家巴赫曼的诗歌《Dunkles Zu Sagen》, 是为人声和三角钢琴而作。这部作品创作于《英格玛》之前, 是“哀伤之歌”的第一部分。作品演奏的舞台效果要求:歌唱家融入到钢琴伴奏中——为了创造一种回音的效果——通过改变身体和乐器间的距离, 实现动态变化的波谱。

这种效果创作出来的作品是流动乐章, 与舞蹈编排类似。在作品中, 《奥菲欧》蕴含了哀伤的成分, 作曲家通过三角钢琴的琴弦振动让作品中角色的七弦竖琴仿佛真实存在一般。

作曲家表示:“在创作《奥菲欧》的时候, 我十分注重循环呼吸;在‘奥菲欧’这个词之前, 我用Na这个词来标记圆号和7 种木管乐器, 与此同时, 用sach’a标记单簧管的合奏。这种呼吸方式在那时是非常重要的。”

在这一部分, 作曲家成功地在音乐上实现循环呼吸:歌唱家吸入大量气体然后呼出, 起初没有声音和气息, 然后伴随着响亮的空气噪音, 最后让一个持续音停留在胸腔共鸣中。弦乐器的振动类似于演唱振动频率, 还可以听到钢琴的音高和力度变化时发出的声音;因此就创造出歌唱家的复调音调。

通过直接相关的歌词, 《奥菲欧》向我们展示了在音乐和歌词之间清晰、密切的联系;通过布置安排, 歌词的语句得到加强和延伸。从另一方面来说, 演唱的线条尽可能融合了文本和音乐, 因此为《奥菲欧》在声音上的表达、换气、歌唱, 提供了更加具体化的可能。作品基调哀伤、哭泣、爱——因为其面临死亡。


2.2 演唱分析

梅拉·梅尔汉斯创作的《奥菲欧》是一部以极高的写作技巧为我们创作的一首巴赫无伴奏式的人声独唱作品。这部作品无论在作曲方面还是声乐演唱方面都可圈可点。

《奥菲欧》这首作品, 因其无伴奏的形式, 演唱难度可见一斑。演唱这首作品不仅需要绝佳的音准把控能力和判断能力, 而且还要精确地控制气息的运用, 进行中高音区的转换。

聆听过梅拉·梅尔汉斯这张唱片的人, 都不得不对演唱者Leslie Leon表示赞叹, Leslie Leon这位在柏林与汉堡学习的次女高音, 在学习期间就在歌剧演唱方面取得了巨大的成就, 经常举办音乐会并参加清唱剧的演出, 特别是对当代声乐作品的推广起了很大的作用, 曾受邀著名的琉森音乐节、维也纳现代音乐节、柏林音乐节、“华沙之秋”国际现代音乐节、墨西哥音乐节, 同时经常合作的乐队有klangforumm (这个乐队主要演出当代音乐、莱比锡格万豪斯管弦乐团, 完成了很多作品的世界首演, 其中很多作品是作曲家题献给她的。

被感动的同时, 更让笔者拍手叫绝的是Leslie Leon娴熟的高音区弱处理的技术, 这种技术也被称作半声技术。半声技巧在声乐演唱历史中具有十分重要的地位, 但是由于受到历史传承、科技发展等方面的影响, 加之美声学派进入我国发展的时间较短, 我国声乐教材中关于半声技巧的理解和阐述并不十分正确, 甚至很多声乐教材中没有提及半声技巧, 这种技巧对演唱者气息和机能的支撑很是考验, 技巧很难, 而想在维持技巧的同时认真地抒发情感则更难。聆听梅拉·梅尔汉斯这三首作品, 仿佛是一次当代音乐的洗礼, 有当代音乐突然闯进笔者的聆听世界的感觉。歌者对于当代音乐的投入与对作品情感的处理更是让人肃然起敬。那丰富多彩的打击乐器、哀怨的人声演唱、戏剧性的念唱、仿佛远古的呼唤, 都使聆听者受到了极大的震撼。感情的真诚永远是音乐中第一要素。

综上所述, 梅拉·梅尔汉斯的声乐作品最突出的还是歌唱者的技术与气息的结合, 声音辨识度与打击乐器的完美结合, 在当代声乐作品的创作中, 梅拉·梅尔汉斯已经为我们开拓了广阔的天地。


结语

以上是笔者对当代瑞士作曲家梅拉·梅尔汉斯声乐的创作与演唱所做的简单分析, 希望能对推进当代声乐作品的美声教学与演唱有所帮助, 同时, 使瑞士作曲家梅拉·梅尔汉斯的作品在国内专业声乐领域引起更多人的重视, 提高当代声乐作品在传统声乐实践以及教学中的应用。

注:作曲家简介:梅拉·梅尔汉斯1961 年出生于瑞士, 现居住在德国柏林和布兰登堡两地。她从事艺术 (当代音乐和抽象绘画) 最大的动力来自于她的父母。从1989 年开始, 她的主要创作和兴趣范围包括:音乐、舞蹈、电影、表演、戏剧、装置和建筑等领域的复杂性和开放性、跨学科合作、以及互动性发展。

从1989 年开始, 梅拉·梅尔汉斯先后受到了多个著名音乐厅及音乐节的作品委约邀请。1998-2000 年, 她在巴塞尔音乐学院电子音乐工作室担任客座作曲, 其间曾收到琉森、楚格、巴塞尔、柏林等多地颁发的奖励。2006 年起她创建了“对话”乐团, 团中的音乐家都既能演奏西洋古典乐器, 也能演奏传统民族乐器, 同时也擅长即兴演奏。从2003 年开始, 她的工作主要着眼于公共领域的音乐戏剧。


参考文献
[1]Phase soloduotrio juxtaposes five works of the first creative phases-1989 to 2000
[2]leslie leon.net

作者:李冰 沈阳音乐学院艺术学院



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