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『钢琴』 钢琴演奏中触键对音色表现的影响

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puadmin 发表于 2018-2-9 01:13:41 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:在钢琴演奏的整个过程中,音色扮演着十分重要的角色。无论是钢琴的表现力还是对于听众的吸引,都与音色质量密切相关。而对于音色而言,触键部位、力度及技法都会带来重要的影响。无论是在学习钢琴的过程中还是进行钢琴演奏时,对于科学手指的触键方法都是一个尤为重要的技能和技术标准。


音乐是声音和听觉两方面的艺术。在众多的乐器中,钢琴有着“乐器之王”的称谓,不同于小提琴的纤细柔弱,钢琴的音色彰显着高贵雍容的特点。钢琴家涅高兹曾经说过,所有的钢琴演奏的目的都是发出声音和制造声音。那么,如何利用钢琴制造出动听的声音呢?这是所有钢琴演奏者都必须要关注的问题。很多同学都曾感受到,能够很熟练的弹奏一首曲子,但是却达不到想要的音色效果。因此无论是进行练习曲学习还是弹奏乐曲都必须要重视音色的练习,而只有手指触键时才会产生美好的音色。


一、手指独立性带给音色表现的重要影响

钢琴借助琴槌敲击弦产生声音,属于键盘乐器,因此钢琴声音会具有颗粒性的特点,就好比跳音这种不连奏的音对这一特点就会表现的十分明显。“大珠小珠落玉盘”就是对这种音效的一种很形象的描绘。然而为了能够对钢琴的效果进行展现,严格的训练和坚持不懈的努力是必不可少的,手指的触键方法直接关乎音色的控制。因为每个人的手型都是不同的,因此就不能要求所有的人都按一个模式进行演奏。最先需要注意的是手指的独立性。对于手指发力而言,手指的独立性是其关键所在,如果手指无法实现独立,手和手腕就会表现的僵硬,这种情况下不仅会影响音色的穿透力,无法实现集中,还会对弹琴的速度产生一定的影响。尤其是对于初级学员,训练手指的独立性是一项尤为重要的基本功。在进行手指的独立性训练时,在我看来要在保持慢练的基础上分别对每一个手指做“快下放松”的练习。“快下”要求手指要快速、敏捷的触键,无论是抬高还是谈下都要迅速,这样才能保证弹奏声音的明亮清晰。而“放松”则是指在声音产生后绝不可以施加压力给琴键,保持手型,对手臂进行自然的放松。值得注意的是这种“放松”绝不是松懈到没型的样子,而是有控制的,是相对意义上的,在不紧张,不压键的基础上要求动作要尽可能的快,这种情况下才会弹出更具弹性的音色。在进行慢练的过程中,如果手指都能达到“快下放松”的水平,就会弹出让人舒服自在的音色。然而在实际的训练中,手指的独立性极易被忽略,手腕会在每一个音弹出时对其施加压力,也就是手腕的颤动,这就回造成音的不稳定,还会使音听起来较为混浊。如果弹奏较慢,音色不会受到多大的影响,但是一旦弹奏加快,声音就很容易出现混浊、不连贯等问题,致使快速练习无法进行。由此可见手指独立性在触键技法中是尤为重要的,所以在进行弹奏时,必须要对手腕的放松提高关注,为了提高手指的灵活度,弹奏出均匀、流畅的音,可以练习音节和琶音,以此减轻手指的僵硬。


二、手指灵活性带给音色表现的重要影响

拥有灵巧有力的手指是所有学琴者都会有的愿望,而怎样实现这一愿望更是引发了大家的苦恼。手指的灵活书弹琴过程中十分重要的一个因素,特别是在弹奏快速跑动的段落时,发挥着关键性的作用,对于钢琴学习者而言,很重要的一点就是能否进行快速跑动。实际上,手指的灵敏在我们一接触手指独立弹奏时就已经开始了。演奏者要想从技巧方面对作品进行完美的展示,手指的灵活性发挥着尤为重要的作用。手指的灵活包含两个要素,第一是手指在做下键和离键动作时要尽可能的快速灵敏;第二是将所有手指快速灵敏的触键进行连接,进而提高手指的灵敏反应,增强其弹性。为了发展手指的独立、主动和灵活性,我们经常会进行一些高抬指练习。但是每当遇见连音弹奏时手指和手腕极易出现抖动的现象,音色不连贯、颗粒性强的弊端就会显现出来。为此,为了更好的提高手指的灵活性,我们就应该紧抓基本功的训练,可多进行高抬指慢速与低触键快速练习相结合的训练。手指灵活性训练是手指基础训练的一项内容,同时又占据着十分重要的位置,如果弹奏速度还不是很好的同学就需要进行长期的灵活性训练,必须要切实的进行刻苦练习,是没有捷径可走的。可依据以下方法进行具体的训练:高抬指下键,对手指的灵活性训练可通过《哈农练指法》和练习曲的慢练来进行,在这一过程中要对手指弹奏用力的要领进行掌握,还需要切实的对弹奏速度进行提升。经过长期的练习,我们手指的控制能力自然会有所提升,熟能生巧,就可以依据自己的心意弹奏出理想的音色效果。


三、手指的支撑力和稳定性带给音色的影响

弹奏会有多余的动作是在学习时经常会遇到的问题。要尽可能的减少外力,使弹奏动作做到足够的简单,要切实的提高手指的稳定性,在这种情况才能弹奏出集中有力且明亮的音色。为了保证弹出在一个水平线上、连贯的音,要尽可能的避免手腕的上下颤动,对八度的训练更需要提高注意,而在进行快速练习时,要尽量减小动作幅度,尽可能是动作平稳。每当一个音弹完后都要快速的进行放送去,将力量迅速的像下一个音进行转移,特别是遇到较快的音群时,力量要能够在手指间做到很放松的传送,同时我们还可以以乐句为依据对音符进行分组,使得手指运动的方向能够与每一组音符保持一致,不管手指的角度如何,都要让力量放下来,同时还要做到不能刻意的压手腕。这样就可以保证手的重心一直跟随手指尖的运动。为了保证弹奏出流畅、均匀的音,弹奏者的臂、肘、腕就要很好的跟随指尖的运动。

除此之外,音色还会受到来自于手指支撑力的影响。能否弹奏出好钢琴,关键在于手指的支撑能力,手指能否支撑直接影响到其技术的好坏,进而影响到弹出的音色质量。凌祝平老师就曾针对手指的支撑力说过,手指的支撑能力有限,一旦手臂的压力高于手指的支撑能力,很容易造成手肌肉的损伤,但是手指也不能松垮的放在钢琴上,如果手指没有感觉,松松垮垮的,弹出的音色效果就会很差。在弹奏格林卡《夜莺》的第四变奏高潮部分时,左手要弹奏跳音八分音符分解和弦,右手要弹奏八度十六分音符分解和弦,这对手指的支撑力要求很高。手指要抓住琴键,但要适度,不可过分的用力,否则就会限制手指灵活度的发挥,然而手掌则要保持放松,切不可紧张。但是由于生理因素,我们的五根手指是不一样的,为了在弹奏时保证手指均匀的用力,做到手指支撑,在平时我们就需要多做一些小指的训练。只要所有手指都能够独立的进行支撑,手指能够抓住琴键,同时还能对手掌进行适度的放松,顺利的将手臂的力量向键底弹送,就能很好的实现音色和音量间的统一,进而提高我们钢琴演奏的质量。除此之外,在弹奏时要能够感觉到肩和指尖这两个支撑点,虽然手掌中间是空的,但在弹奏时手掌心也能够发挥支撑的作用。不管遇到怎样的音色,也不管速度如何,手指都能保证有一个好的支撑力。由此可见在演奏钢琴作品时,手指的稳定性和支撑力发挥着尤为重要的作用。


四、结语

在钢琴演奏中,触键会直接影响到音色的质量和音色变化的多少。触键不好那么音色自然不好,就不会产生多种变化的触键,音色的变化也就会减少。钢琴主要是通过优美的音色对其中蕴涵的情感进行表达,然而钢琴演奏是十分复杂的,不仅仅对演奏者的技术提出了很高的要求,还需要演奏者能够对作品做到完全的理解,对作品蕴含的思想情感进行充分的表达。钢琴的音色很丰富,怎样才能对各不同层次的音色进行恰到好处的演奏,钢琴触键是十分重要的一点。这是因为钢琴的音色直接会受到指尖爆发力,手指稳定性、灵活性及独立性的的影响。由此可见,正确的触键是钢琴演奏中尤为重要的一点。


文 | 杨斐



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