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『钢琴』 铃木音乐教学法对钢琴教学的启示

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puadmin 发表于 2018-3-17 16:45:28 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:钢琴是一门技术含量较高的乐器,要掌握它的演奏技能,并不是一件很轻松的事情。本文通过结合教学实践,总结了铃木音乐教学法在钢琴教学中所带来的启示以及所达到的效果,并对有关教学经验进行了相关的论述。


铃木音乐教学法教学实践钢琴演奏钢琴是一门技术含量较高的乐器,要掌握它的演奏技能,并不是一件很轻松的事情。要经过长期不懈的艰苦训练,需要具备良好的身体协调性和良好的音乐感觉。那么如何使学习者既能快乐的去接受,又能让他们在较短时间内对之产生浓厚的兴趣,并且能较好的掌握钢琴的演奏技巧?这可能是很多教师以及家长所关注的问题。

20世纪中叶,日本著名的音乐教育家铃木镇一创造了“铃木音乐教学法”,为更好的解决学习者在学习过程中遇到的问题,提供了重要的实践依据。通过对铃木音乐教学法的学习,在钢琴教学工作中有一点体会和感想。


一、鼓励学习的热情,激发学习的兴趣

铃木认为,“兴趣是能力的源泉”。教育者的根本是使受教育者产生兴趣。在钢琴教学中,老师如果对学生提出太多的要求,可能会使学生感到要达到老师的标准很难,从而使自己在弹奏乐曲上,就有了一些心理障碍。会让学生觉得老师对自己批评的多,表扬的少,造成学生心理紧张,缺乏信心。这就要求教师在教学过程中要根据每个学生的具体情况提出明确的学习目标,有计划、有方向,让他们能为这个小目标的实现,而付出努力,最终实现的时候,会使他们获得一种成就感。同时,也能激起他们的信心。不断的去实现一个又一个的小目标,这些小目标的集合,其结果是不容忽视的。


二、培养倾听的习惯,建立良好的乐感

音乐是听觉的艺术,在铃木教学法中一个很重要的方面就是强调学生多听,培养学生对音乐的感觉。在教学工作中,我注意音乐感觉的培养,让学生明确音色的概念。要弹好钢琴,最重要的是音色的控制,要发出优美的声音。要有丰富的声音想象力,只有声音质地的改变才能真正体现出音乐内容的变化。对于一段演奏的旋律,当我们对它有了发自内心的感受时,才可能在弹奏中追求优美的音色,才可能把它弹得有语气、有表情。所以每次上课,我会给学生放一些视听资料,先让他们的耳朵丰富起来。在视听有关资料的同时,我还引导学生们努力倾听自己与他人的演奏,然后进行对比,找出问题,进行有针对性的训练。在欣赏过程中,学生不仅得到了技术要领上的启发,同时丰富了音乐的想象力,对声音的辨识度有所提高以及对音响所包含的不同的色彩有了听觉的感知,更增强了对音乐作品的表现能力。


三、持之以恒的精神,科学的练习方法

铃木教学法的又一个重要特点就是要求学习者进行大量坚持不懈的、反复的练习。在钢琴学习中,练琴就是学生提高和进步的过程。因此,练习就显得尤为重要,这就必须有一个科学的练习方法,并且在此基础上培养一个良好的练琴习惯。

1、精确地读谱

我们只有重视正确的读谱,才能为良好的弹奏打下坚实的基础。同时也可以少走很多不必要的弯路,节省我们“有限”的时间。

(1)乐谱

不要忙于弹奏,先把乐谱整个看一遍。对所弹奏的内容有个大致、全面的了解。

(2)指法

指法是起了穿针引线的作用,我们必须在弹奏中按照所标记的指法或是选择合理的指法顺序,这样才能充分保证乐曲弹奏的流畅度。

(3)音符的时值与休止符

有些同学在弹奏中,并不是很注意音符的时值。一个音到底弹多长时间,这个界限比较不确切。还有对休止符的重视不够,休止符在音乐中有重要的表现意义,有的时候是呼吸、有的时候是重拍、有的时候是气口。也许有些音乐缺失了休止,音乐的动力和感觉也会大大降低。

(4)乐句

音乐和说话一样,也是有层次、有意思、有内容的。我们在弹奏的过程中,应注意分句的划分,仔细的研究音乐的走向,要从音乐表现的主题出发,合理的划分乐句。

(5)保持音

有些同学在弹奏中,不注意保持音的时值。保持音有时并不是独立的音符,它有可能是另一个声部的延续。

2、有效地练习方法

铃木教学法要求学习者要进行反复大量的练习。我们在学习的过程中会发现,有些学生在经过反复练习后,乐曲还是练不熟,这是为什么呢?他们并不清楚应该怎样反复进行练习,他们只是盲目的遍数积累。这样的练习是没有任何作用的,也不能达到练习的效果。

首先,在弹奏新乐曲时,一般要先单手、后双手,再单手、再双手这样的反复多次的练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习。

其次,在练琴时,从部分到整体,再部分、再整体地反复多次练习。首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练熟一段再练下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获。再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。

再次,在练习时,按照慢速到快速,再慢速、再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬。在弹奏中是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以我经常告诫学生:不会慢练琴就不会弹琴。

最后,在弹奏乐曲时,通过看谱、背谱、再看谱、再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。在实际的练琴过程中,我要求学生坚持按照这种科学的方法练琴,持之以恒,让它成为良好的练琴习惯,一定会受益匪浅的。


铃木音乐教育体系并不是把孩子培养成未来的音乐演奏大师为目的。铃木指出:教音乐并不是我的主要目的,我想造就出良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学者演奏,就可以培养他的敏感、遵守纪律和克制的性格,使他获得一颗美好的心。他又明确指出:“艺术是为了人类的发展。所有喜爱艺术的人,所有指导艺术的人们,都应该自觉自己的使命是拯救明日的人类,而教育的重要性,是在培养人类具有真正优美的心灵与感觉。这就是音乐学习,乃至整个艺术学习和才能培养的终极目的。”铃木的教学理念并不是培养专门的钢琴演奏人才,而是在教学生如何使用钢琴这门乐器表达音乐的过程中,培养其音乐素养,丰富其精神世界,健全其人格品质。




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