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『钢琴』 钢琴踏板到底该怎么用?

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puadmin 发表于 2018-3-18 02:02:59 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

钢琴是在有了踏板之后,才被称为‘乐器之王’的,众所周知的名言:‘踏板是钢琴的灵魂’已成为老生常谈。可想而知,没有灵魂的钢琴是不可能称为‘乐器之王’的。


踏板技术动作的基本要领,必须结合钢琴踏板的具体情况来应用。

踏板技术动作的基本要领

(1)动作——脚跟不离地,以“脚腕子”为主要动作部位,用前脚掌将踏板踩下去、抬起来——也叫做放开、放掉踏板。放掉时,脚掌可以一直不离踏板,也可以离开一点点,即把脚掌抬得稍高,那时为了“放得干净”。

有个别钢琴家由于情绪激动,踩踏板时,脚根离地,将整条腿和整只脚提起踏下,初学者切勿模仿。

(2)灵活——脚腕子保持灵活、自如、小腿任由牵动,毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活,所以脚腕子的敏捷需要练习。要能够慢慢地踩到底,慢慢地抬起来,突然踩到底,勐然抬起来,还要会轻轻地“点一下”,或以速度持续地点下去,叫“碎踏板”,也称“抖动踏板”或“颤动踏板”。

(3)深度——理解踏板的深度。将踏板从原位到踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1,踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算,也可以反过来,从下往上计算。到底后的抬起脚(放踏板),可以抬起1/4、1/2、或3/4或全部抬起(全放掉)。

将踏板深度做这些划分,是因为止音器切实地压在琴弦上与稍稍挨着或完全离开,效果都不一样。还有,同样深度的踏板,对不同粗细的琴弦(不同的音区)的作用也不一样的。

(4)差异——钢琴踏板虽然是按一定规格设计的,但不同的牌号、不同型号,甚至同一牌号、型号的踏板,其深度、敏感度、重量都会有差异。有的,脚一挨着,就有反映;有的,要先踩下去一点,再踩才有效果;有的到底较深,有的较浅。踩的感觉有的较重、有的较轻。最后,踏板距离地面的高度也会有所不同。


正确使用踏板

(为了方便,凡未加“左”、“中”二字者均指右踏板)

踏板可以使声音在手指离开琴键后得以延续(这点连初学钢琴的小孩都知道,那是因为压在琴弦上的制音器被踏板的联动装置顶起,不会因为琴键的抬起而下落止音);我们不能只关注踏板何时用,何时不用,何时抬起,有没有换干净等技术细节。

我们更应该知道的是,在所有的制音器都被踏板顶起之后,钢琴内几百条琴弦都会受到击响之音的声波激发而产生振动(或称共振、谐振或共鸣),这是踏板对于钢琴声音的巨大作用。

钢琴踏板正是利用了泛音谐振的特性,使其声音变得更丰满、更浑厚、更多彩、更响亮、更延长、更动听。合理而巧妙地使用踏板,绝对是使钢琴发出“好声音”至关重要的手段。

如果讲技术,踏板本身的技术含量实在是太低了。也许正式因为如此,不少钢琴老师都感叹:“踏板是最难教的!”尤其到了较高级的程度,如果仅仅告诉学生什么地方踩、什么地方抬更是毫无意义的,因为决定一切的不是脚,而是耳朵!如果教一个只会动手动脚,而没有敏锐听觉的学生用踏板,累死也徒劳。

那么如何用听觉来主导踏板?需要注意是三个环节。

第一,分辨

一定要敏感地分辨用踏板与不用踏板在声音上的区别。就是弹奏单音,两者的区别都很明显,更不要说和弦了。分辨之后还需要去感受和品味,既要会品味有踏板参与的、具有丰富泛音的“好声音”,更要会品味没有踏板参与的、纯净的“好声音”。

很多学习者在初次接触踏板感受到了加踏板后声音的美感,便从此养成对踏板的依赖,以至越用越多、越用越滥。

对于已有此习惯之人,一定要静下心来,听一听没有踏板的琴声,那才真是未添加任何“佐料”的原汁原味的、纯粹的钢琴之“美”!

第二,实验

经过分辨,有了对“有踏板声音”与“无踏板声音”的听觉感受,逐渐建立了明晰的音响概念。在作品中如何运用,就需要在练琴实践时通过耳朵来作出抉择。因为在乐谱中是找不到踏板用法的答案,也不存在固定不变的或放之四海而皆准的踏板用法,更何况不同的踏板用法一定是伴随着不同的触键。

即使眼前的乐谱标注了踏板的记号,也不可不用耳朵、不经过思考地盲目照章办事。且不说这些记号多为乐谱编订者以个人意志加上的,就是出于原作者的标注,也并非需要一定照办。既要考虑到作曲家时代的乐器与今天乐器的区别;也要考虑到作曲家本身的随意性,使得有些标注未必合理。即使像肖邦这样自身也是演奏家的作曲家,其踏板记号也常有可商榷之处。

对于专业人士,踏板的基本用法应该已经解决了,一般不太会出现“用对”与“用错”的问题。此时就要将如何用踏板的问题提升至艺术层面,即在不同时期的作曲家、不同风格的作品中,根据自己对音响和音乐形象的理解来抉择和运用,逐渐加深对声音的预知能力,知道如何用“更好”。

往往会在一个地方存在着多种合理的、正确的使用踏板的可能性,这时心中对音乐的想象力就成为了你选择的依据。

第三,随时调整

比起声乐或管弦乐器,钢琴最令人头疼的是:一旦声音发出,便是“开弓没有回头箭”,想再调整一下不满意或不到位的地方几乎无可能。

每一个要上台演奏的人,都可能会遇到一台陌生的钢琴和一个陌生的音响环境。除了随时调整自己习惯的触键之外,随时调整踏板的用法可能更重要。

每位钢琴家都会有这种体验:不用踏板太干,用了踏板太混。于是便自然形成了一些模棱两可的踏板用法,如四分之一、二分之一、四分之三或是抖动踏板技巧,而这些踏板用法均为受听觉所指使而来。

踏板的作用至关重要,它既不显眼,也无从炫技,却时时左右着声音的表现,也时时彰显着演奏者的水平。伟大的拉赫玛尼诺夫说:“我们一辈子都在学习如何使用踏板,这是高级钢琴教育的最困难的领域。”大师之言,醍醐灌顶。




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