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『声乐作品分析』 艺术歌曲《问云儿》的情感表达与演唱分析

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puadmin 发表于 2018-3-19 22:25:43 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:《问云儿》这首歌曲是电视剧《苍天有泪》中的插曲, 是中国近现代艺术歌曲的代表作, 它由琼瑶作词, 徐景新作曲。作为男女主人公爱情的媒介, 歌曲旋律优美、自由飘逸, 动听婉转却隐有凄凉盼望之意, 细腻的唱出了“我悦君兮君可知”的韵味, 表达对爱恋之人的思念之余带给人无限的遐想空间。本文通过对《问云儿》这首艺术歌曲的分析, 在情感表达和演唱技巧方面进行了细致的描述。


情感体验是一种最普遍、最强烈的心理活动, 歌唱的情感源于生活 , 它是由于音乐的波动与情感的波动交叉而形成的, 它蕴含着喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、吓等情绪变化。通过人物的表情、动作和语言, 去感受歌唱中的艺术情感表现, 更好的了解歌唱的艺术情感表现的重要性, 指引我们如何更好的表达歌唱艺术, 塑造美的声音, 达到声情并茂的效果。


一、《问云儿》的歌曲简介

影视歌曲是音乐的一种表现形式, 它为剧情服务, 配上歌词和画面, 有时候能起到一种超越言语表达的效果, 更能烘托人的内心感受。电视剧《苍天有泪》的男女主人公第一次相逢就是在这首优美动听的旋律背景音乐之下, 少女的声音清透、嘹亮, 如天籁般响起, 打破了四周的岑寂。那歌声高亢而甜美, 穿透云层, 穿越山峰, 绵绵邈邈, 柔柔袅袅, 在群山万壑中回荡。吸引着身边的每一个人, 更吸引了男主角。因此, 一段浪漫而又艰辛的爱情故事就在这样一首优美而动听的音乐下展开了。

词作者琼瑶自幼爱好文学诗词, 是中国现代言情小说的标杆人物, 近60部小说的成绩, 写就了她在通俗文学界的地位, 也让无数痴男怨女为她笔下的人物唏嘘落泪。《问云儿》的歌词富含中国古诗词的特点, 用白云传情, 更增加了飘渺与惆怅, 强烈表达了对远方爱人的思念。

作曲家徐景新, 毕业于上海音乐学院理论作曲系, 是中国音乐家协会理事, 中国电影音乐学会副会长。他为几十余部电影、一百五十部电视剧创作了音乐, 其中主要有:《问云儿》、《苦恼的笑》、《小街》、《日出》等;他还创作有合唱《敦煌》;交响音乐《布达拉宫》;民乐合奏《飞天》, 民族交响音画《大江东去》等, 以及女高音独唱套曲《和平, 母亲》, 声乐随想曲《春江花月夜》等等。徐景新所谱《问云儿》通过飘忽不定的云和浓厚的人物情感色彩 , 营造出人与云之间对话的韵味 , 塑造了一份空明和灵动, 充满了呼之欲出的画面感, 激发我们无限遐想。


二、《问云儿》的曲式分析

这首歌曲是一首带有引子和尾声的单三部曲式, g小调歌曲, 2/4和4/4混合拍子, 而且速度变化次数较多, 旋律进行级进多于跳进, 环绕多于直接进行, 这首抒情小调音乐性格曲折、细腻。

从歌词意境的角度去分析, 说到“云”, 大多数人们的脑海里总会浮现出一幅晴空碧日, 蓝天白云的图画。在这幅图画里, 人们总是对白云倾注着他们的喜爱。而“白云”、“明月”在古诗词中也常被用来表达对远方亲友的思念。用白云寄托对爱人的思念, 更会增添飘渺与惆怅的意境。《问云儿》正是借用“问”云儿这一行为, 表现了男女之间的一种思念之情, 歌词优美, 充满淡淡的忧伤与惆怅, 富有诗的意境, 整首歌给人一种空灵深远的感觉。

歌曲从和声进行上来看, 多采用Ⅰ - Ⅴ - Ⅰ的进行。伴奏多采用分解和弦, 给人以连贯、舒畅、飘逸的感觉。引子及歌曲部分伴奏加有琶音, 如同小河淌水, 清晰、流畅, 又如同飘逸的白云, 把无限的思念带给深深思念的人们。节奏主要以x.x及其变形和x.x xxx|x.x xxx|为主, 较多的运用了前倚音, 含蓄的表达出了缠绵的情意, 整首曲子旋律平稳, 线条柔美, 自由飘逸, 音区由低音区开始进入, 很快上行到高音区, 并且长时间保持, 声音嘹亮、悠远, 在空旷的大山里面给人耳目一新的感觉, 情绪产生了波动。随后几个半音, 旋律又回到中音区, 节奏越放越宽, 就像云儿慢慢走远的感觉。最后变化再现了引子部分, 新出现了一个3连音和跳音, 以一个8度大跳结束, 更唱出了演唱者对他人的思念之情。所有思念的情绪都随着云儿越来越远。尾声中歌词用“啊”和“呜”结合旋律, 使人回味无穷。


三、《问云儿》的演唱分析

歌曲的引子部分, 作曲家编织了一条婉转的旋律线条, 仅用了两个衬词“啊”和“呜”, 就完美的把云儿随风摆动、飘渺不定的特性展现了出来。旋律多使用5度和8度跳跃, 给人以轻快而紧凑的感觉。而引子部分最大的亮点在于旋律的创作非常富有中国西北地区少数民族的音乐风格。除了运用了维吾尔族、哈萨克族等中国民间音乐常采用七声调式外, 还多次加入倚音的变化和16分音符的6连音, 更给人一种虚无感和神秘感。引子部分的衬词“啊”出现了三次, 每次的演唱力度都是由弱到强再到弱, 每一句都形成了波浪线的旋律, 而三句加在一起, 又要唱出不同的感受, 引子从第一句唱词“啊”, 唱出了对爱人的那种强烈的盼望之情, 仿佛从云里看到她的身影, 爱人就在自己的身旁。随着下一个乐句的出现, 好像打破了他的幻觉, 打碎了他的美梦, 原本在身边的她突然消失了, 伴随着淡淡的失望, 他再次去寻找。紧接着一个8度大跳, 把演唱情绪提升至最高点, 他要找回他的爱人, 但最后一句出现又一次打破了这一切, 他恢复了平静, 轻轻唱出“呜”, 缓缓地开始了对云儿的倾诉。这一部分演唱的时候需要有画面感, 充分体现出那种空灵、自由和飘逸, 引子部分演唱时除了要把握好意境, 还要注意技巧, 唱“啊”的时候需要保持好牙关的状态, 找好集中点, 每一个乐句的交接处都是气口, 换气的时候需要有主动意识, 然后给予气息的支持, 特别要注意推动气息的流动, 再配合上力度的变化, 充满内心情感的去演唱。引子部分的音乐仿佛是云彩从天际飘过来, 由远而近, 过渡部分伴奏是四小节的柱式琶音, 通过伴奏的烘托使音乐飘逸而自由, 歌曲悠然地进入A段部分。

A段部分, 词作者用排比的方式, 写了四个“问”, 像是在与云儿对话一样, “问云儿, 你为何流浪?问云儿, 你为何飘荡?问云儿, 你来自何处?问云儿, 你去向何方?”大量的切分与附点节奏使音乐呈现出波浪式的涌动, 深刻的表达了主人公急切又渴望的一种情愫。这一部分的演唱, 首先要着力于四个“问”字, 这是这四个乐句的眼, 一定要咬住这个字, 尽量唱的清晰、稳定, 后面的问句就保持着这个感觉而唱的顺畅和连贯, 同样, 四个乐句也不能用一样的力度和感觉来诠释, 整体上是一种“起承转合”的感觉, 第一句力度稍弱, 富有表情的展开对话, 第二句力度略略增强, 有一个递进感, 第三句循序渐进, 使情绪高涨起来, 力度达到mf, 第四句, 又回归到弱音演唱上。随着第四乐句旋律速度上有一个rit. 记号, 演唱的时候要把速度也放慢, 再进入B段。

B段一开始, 速度就比引子和A段加快了, “在你翻山越岭的时候, 可曾经过我思念的地方?当你飘流回去的时候, 请把我的柔情带到她身旁。”同时, 情绪也更加兴奋, 旋律的流动性更强, 八分音符和切分音符的交替进行, 让节奏更紧凑。伴奏大量使用连续的十六分音符分解和弦, 与A段形成鲜明对比。这一部分的画面是主人公与云儿进行了对话, 不再是怯怯的询问, 而是一种敞开心扉的倾诉。所以在演唱这一段时, 要用一种诉说的语气, 尽量唱的流畅, 不要拖泥带水, 要注意吐字清晰。

C段是歌曲的高潮部分, 这一段整体节奏被放缓了, 要用一种大气的抒情方式来演绎, 一个衬词“啊”调动了歌曲的情绪, 还引出了全曲的歌眼部分“告诉她”, 这一句是长久以来堆积的思念的迸发, 演唱的时候情绪要非常激动, 力度很强, 如果很难把握住“告”这个字的高音, 可以用类似于“啊”的发音来演唱, 声音会更集中, 但要特别注意不能唱散。第二句“啊, 告诉她”力度有了变化, 比第一句要轻, 形成对比, 才能烘托出第一句的情绪, 更有助于情感升华和表达。第二句的结束部分, 速度渐渐放慢, 恢复到B段部分的速度, 又是一种唯唯的诉说, 主人公在让云儿帮自己传达思念。传达一次不够, 再加强力度重复一次, “唯有她停留的地方, 才是我的天堂。”表达了主人公的一种信念, 一份坚定。

尾声部分是引子部分的变化再现, 依然用了衬词“啊”和“呜, 速度也回复到引子部分的舒缓, 但在演唱的时候, 内心情感方面就要有所区别, 引子部分是一种“由远及近”的感觉, 而尾声部分是一种“由近及远”的感觉。随着云儿的飘然远去, 承载着主人公浓浓的思念和情意, 中间两个跳音, 有一种主人公在跟云儿挥手道别的画面感。这一部分的演唱上比引子部分难度更大, 对气息的要求极高, 跳音部分要唱的灵巧轻盈, 整体上要符合整首作品风格的音色统一, 唱出自由飘逸的感觉。在全曲的最后一句, 四个小节的长音, 力度发生了三次变化, 由弱变强, 再配合速度减慢逐渐变弱, 这一句体现了歌曲中所表达的强烈的思念与缥缈的云儿这一对现实的矛盾, 既要唱出深刻思念的“强”又要表现出云儿飘逸的“轻”。最后一小节, 随着伴奏的缓缓流淌, 带给听众更多想象的空间, 激发无限遐想。


四、结语

情与声的结合构成了一个词──声情并茂。歌唱是艺术性地用声音来表达人类情感。演唱歌曲时一定要把握住情绪的变化, 把歌词与旋律完美结合所营造出的浓浓思恋用清丽、干净的音色表现出来。

要唱好作品首先要了解作品, 理解作品, 分析作品。这是一首近现代艺术歌曲, 同时又是电视剧的插曲, 我们还需要从以下几个方面去仔细研究。

第一、全面了解和认识作品的的社会历史条件、背景及其所反映的生活内容与情感, 通过对作品中所刻画的人物形象的时代特征、民族特征与个性特征的深刻认识和理解, 更精准地塑造作品中的人物形象。第二、深入分析词曲作者在作品中所刻画的的人物形象, 对其在性格、气质、思想、情感等方面所运用的音乐语言和文学语言仔细探求, 认真体会如何将作品中的人物形象更加鲜明地体现出来。第三、进一步揣摩作品中刻画的人物形象, 联系自身的生活阅历, 并通过戏剧、小说、电影、电视、美术等其他艺术形式间接体验和感受, 使作品中刻画的人物形象更盈实、丰满, 从而使作品中的人物形象更加生动、富有活力。第四、尊重作品原型, 同时充分运用审美意识, 发挥审美创造力, 将作品中的人物形象进行艺术重塑, 使其更加生动和典型。

正是因为音乐的表现可以直接激发人们的情感体验, 所以我们在欣赏音乐作品, 尤其是带有唱词的抒情歌曲时, 会产生情感共鸣现象。随着音乐旋律的起伏波动沉浸在或喜悦悲伤、或沉静激昂、或压抑振奋等等之中, 使情感得到升华, 得到极大的审美享受。

正如《问云儿》的作曲家徐景新在访谈中提到“对于声乐作品的诠释, 仅仅做到科学的发声、音准的掌握、气息的控制还远远不够, 因为唱歌不仅仅是唱声音, 更重要的是通过音乐抒发情感。只有把自己心灵的感情融于歌声中, 做到“人歌合一”用心歌唱, 用真情去表达才能真正地演唱好歌曲, 从而打动人们的心灵。”


参考文献

[]{1]杨曙光.中西多种风格演唱研究与教学曲选[M].上册.北京:北京人民音乐出版社, 2007.

[2]雷礼.歌唱语言的训练与表达[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[3]肖玲.论声乐艺术中的想象与情感设计[J].湖南大学学报.2012 (7) .

[4]黄跃.春江花月夜、问云儿的词曲意境及演唱把握[J].音乐探索.2010 (4) .

[5]施雪钧.音画如歌, 人歌合一——作曲家徐景新访谈录[J].世界.2006 (5) .



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