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『小提琴』 《克莱采尔42 首小提琴练习曲》 在小提琴教学中的应用 附乐谱PDF下载

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puadmin 发表于 2018-3-21 19:37:48 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

[摘要] 要提高专业器乐教学的质量必须有科学的教学策略,而教学策略的制定包括教学内容的优化、教材的合理使用、教学方式方法的改进、教学手段的运用和教学评价的完善等。以下以小提琴教材《克莱采尔练习曲》为例,谈谈如何深入剖析教材,合理使用教材,提高小提琴专业教学的质量。


《克莱采尔42 首小提琴练习曲》PDF下载链接:https://pan.baidu.com/s/1N-Zl0bDco8xg2YQ_yfJYOA

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法国小提琴古典学派的克莱采尔( R. kreutzer1766—1831) ,被称为法国小提琴古典学派的四大创始人之一( 维奥蒂、克莱采尔、罗德、巴约) 。1812 年出版的《克莱采尔42 首小提琴练习曲》有200 多年的历史,由于其非凡的训练价值和艺术价值,这本教材是小提琴演奏家通往成功之路的基石,也是打开艰难而深奥的小提琴演奏技术之门的钥匙,是全世界音乐学院教学的必修教材。作为一个职业的小提琴教师,要对学生进行全面的观察、了解、分析,然后再对学生专业学习全过程进行规划,并在学生发展过程中不断地修改补充这个规划。而填充规划手段的基石《克莱采尔》教材的实践的应用,就是笔者探索的意义所在。以伊凡·加拉米来安编的台湾版为依据。

第一课: Adagio sostenuto. 绵延的柔版,四分音符= 66 ~ 80。

每天练琴养成拉空弦的习惯,体会右臂放松的自然重量。开始练习时,每小节打四拍。4 指揉弦力气小,借助3指和小指同时进行揉弦。换把的媒介音一定要准确到位,经常练习,解决揉弦过紧过快的问题。

第二课: Allegro Moderato. 中速的快板,四分音符= 112 ~ 132。

要进行各种弓法和节奏的变化练习,每小节可变化一种运弓部位练习( 弓根、弓尖、中弓、中上弓) 等,结合自然跳弓练习( 开始跳8 个、4 个、2 个和最后跳1 个) 。

第三课: Allegro Moderato. 中速的快板,四分音符= 112 ~ 132。

进行上半弓及下半弓的弓法变化练习。保持分弓与连弓的力度要一致,注意三度、四度及五度音程换把的音准。

第四课: Allegro. 快板,?= 104 ~ 120。

连顿弓的练习,要有稳定的节奏,起弓、回弓抓住一个音,上弓、下弓要均匀,不能卡,力度平均,右手要充分学习体会连顿弓的重量感、停顿感。

第五课: Allegro Moderato. 中速的快板,四分音符 = 112~ 132。

这是一首三连音练习曲。注重四条弦大臂平面意识,注意四条弦手臂的平面位置,练习下臂中上弓和分弓,力度平均。

第六课: Moderato a sempre martellato. 中速,每个音始终保持强而有力,四分音符= 88 ~ 104。

在中上弓进行顿弓的练习。上下弓音头要抓住弦,弓速要快,接触点不要滑动。保证重音的清晰度,锻炼右手控制的耐力,增强右手大拇指的适应力。

第七课: Allegro assai. 很快的快板,四分音符= 120 ~ 132。

重顿弓换弦练习。大跨度换弦动作不要影响声音纯净度,演奏每个音后稍有停顿,要特别提醒大臂和右肩的放松,注重四条弦大臂转换的平面意识。

第八课: Allegro non troppo. 不太快的快板,四分音符 = 72~ 84。

用弓子各种不同部位来练习弓法。要有左手先行、右手跟左手的概念。坚持每天进行两种弓法的学习,换弦与换把必须熟练掌握。

第九课: Allegro Moderato. 中速的快板,四分音符 = 120~ 132。

手指跑动耐力练习曲。当作每日练习。训练手指起落的弹性,达到固定手型,增强手指独立性、灵活性。可以进行练习速度72 ~ 160 之间,十六分音符平均、节奏稳定。在第九课当中运用节拍器,练习、学习稳定的速度概念。

第十课: Allegro. 快板,四分音符= 104 ~ 120。

分解和弦与分弓换弦练习。要用上半弓进行长短弓练习及下半弓的长短弓练习,上半弓( 弓中—弓尖) 注意大臂与小臂分开,小臂是拉走,大臂小臂不能联动。

第十一课: Andante. 行板,四分音符= 80 ~ 96。

换把练习。左手大拇指要和换把手指同时进行,练习换把的媒介音,保证一定要滑动下一个指法落点之位,对解决换把音准非常重要。

第十二课: Allegro Moderato. 中速的快板,四分音符 = 96~ 120。

琶音练习。琶音在分弓换弦换把中的音准是很难掌控的。要慢练和调整音准,用中弓及偏上部位进行分弓练习。弓子走向要逐步放宽,要把力量逐步放上去。最后的二分音符坚持练习小指的揉弦。

第十三课: Moderato. 中速,四分音符= 96 ~ 112。

换弦练习。一定要掌握手臂运弓、手腕换弦的原则。在弓尖、弓中偏上,中弓偏下,弓根进行。由于篇幅较长,分成若干段落进行弓子各个部位转换练习,弦与弦之间的转换咬合无缝隙。换弦两音之间的角度尽量靠近下一根弦。

第十四课: Moderato. 中板,四分音符= 88 ~ 112。

要建立好把位概念,慢练媒介音的运用,连音可一弓四个、一弓八个来练习。弓速掌握好了,再用原位弓法。

第十五课: Allegro non troppo 不太快的快板,四分音符= 56~ 72。

颤音练习( tr) 。好的颤音要发音均匀而富有弹性。想要获得颤音好的效果,预备练习的12 种方法,要慢练把握好节奏,注意左手弹性与力量。

第十六课: Moderato. 中速,四分音符= 60 ~ 80。

要先练习谱例的两种节奏型,注意节奏的变化,时值要准确,用弓位置在中弓偏上。3 指颤音时值要充分,右手演奏富有弹性,右手拇指不要僵硬。

第十七课: Maestoso. 庄严、高贵、宏伟地,四分音符 = 60~ 72。

演奏此课要有如走路挑扁担的韵律,节奏稳健,顿弓与连弓一定要分清。第44 小节以后的和声音程音准要找到振动共鸣的色彩。

第十八课: Moderato. 中速,四分音符= 80 ~ 96。

节奏型转换平均控制好,速度要统一,拍点准确。颤音( tr) 手指起落要注重清晰度,连音弓速均匀,要用慢速反复体会颤音弹性的时值与准确性。

第十九课: Moderato. 中速,四分音符= 80 ~ 96。

练习谱例4 种节奏型变化。先打小拍子练习,注意演奏时值的均等,颤音( tr) 要考虑弹性的干净发音。打合拍要想( tr) 打几个,在拍内充分演奏出颗粒性。

第二十课: Allegro. 快板,四分音符= 80 ~ 104。

用中弓分弓打小拍子( 半拍打一拍) 慢速练习。颤音( tr) 先练习打一下,做到音准发音准确清楚。左手的按弦平面与右手的运弓平面注意转换好。按谱例提示让学生每天坚持练习点左手拨弦的技巧。

第二十一课: Moderato e sepremarcato. 中速,始终保持、强调。四分音符= 68 ~ 80。

始终保持发音的弹性力度。

颤音( tr) 左手的4 指最软弱的,增强4 指的力量与颤音能力,需要长期坚持来提高。注重此课练习会得到4 指耐力的明显获得。

第二十二课: Moderato. 中速,四分音符= 80 ~ 104。

三种谱例都要学习:

1. 去掉颤音,节奏时值一定要准确充分。

2. 转调( 包括临时升降号) 注意落点的准确性。

3. 换把不要影响到颤音( tr) 的正确时值。

第二十三课: Adagio. 柔板,四分音符= 60 ~ 72。

华彩式的练习曲。先进行每组音画出节拍,小音符六音一组或八音一组来练习,每小节四拍组合,二弓来练。弓段、弓速、控制分配好。

第二十四课: Allegro. 快板,四分音符= 104 ~ 120。

1. 八度双音练习

要保持好1、4 指的框架手型。演奏八度左手手臂要整体移动。检查音准要有合二为一的共鸣。换把时手指按弦不要过紧。上行、下行走动要顺畅自如。切勿有冲的状态。

2. 换指八度双音练习

1、3 指和2、4 指交替按弦,会出现音不准和手指僵硬及大拇指肌肉酸痛的现象,通过调整左手大拇指的位置,找到适合自己的手型按弦状态。每当手指感到疲劳时,要短暂休息,一定要变换练习内容,防止拉抻肌肉和手指。

第二十五课: Allegro Moderato. 中速的快板,四分音符= 96~ 112。

八度换弦练习:

1. 谱例1 ~ 9: 用上半弓或中弓偏上在两根弦的平面上转换,小臂负责拉,以腕部换弦为主,带动手臂。

2. 谱例10: 进行1、3 指八度换弦及双音按弦练习。

3. 谱例11: 进行2、4 指八度换弦及双音换弦的练习

4. 谱例12: 进行换指八度( 伸指八度) 换弦及双音按弦的训练。


注意换指八度的练习要坚持“少吃多餐”的原则。

第二十六课: Moderato. 中速,四分音符= 96 ~ 112。

这课练习曲由音阶及分解和弦构成,基本包括了所有降记号各调。结合赫利美利音阶降记号各调,用分工进行开始这首练习曲的学习。演奏十度时,左手及大拇指要调整好手型位置,保证音准落点的准确性。

第二十七课: Moderato. 中速,四分音符= 96 ~ 112。

这是一首充满动感的练习曲。左手注意半音及各种增减音程的音准。音符走动在每拍上“f”记号要加大些弓速,练习揉弦的力度控制。

第二十八课: Greve. 庄板,四分音符= 56 ~ 66。

综合性练习曲。我们要像演奏乐曲一样来学习这首练习曲。要把技术难点分段练习,如连顿弓、连弓、大跨度的换把音程。十六分音符和三十二分音符节拍的时值要均匀。用节拍器打拍子练习。

第二十九课: Moderato. 中速,四分音符= 96 ~ 112。

换弓换弦练习。两条弦上的换弦动作,做到棱角要小,两条弦转换尽量靠近所换的弦,每小节先用二弓练习,注意演奏均匀。

第三十课: Moderato. 中速,四分音符= 96 ~ 112。

分弓换弦练习。用中弓偏上部位来练习,运弓走向逐步加大弓子。换弦、连线、断音衔接好。主题句注意左手的手型,伸张的指法要借助左手拇指去按小指。

第三十一课: Vivace. 活泼、充满生机地,四分音符 = 80~ 96。

半音音准和节奏练习。这是三个降记号的c 小调练习曲。平时要养成拉练习曲及乐曲时什么调,就练习这两种什么调的音阶。节奏先进行分拍与合拍的预读,练习要确保各音符时值的充分准确。

第三十二课: Andante. 行板,四分音符= 72 ~ 88。

从第三十二课到四十二课,共有十一首双音练习曲。每天要坚持练习双音音阶( 如格里戈良双音音阶) 。这首双音练习曲包含八度以内的各级音程。解决突破各级和声音程音准的手段,就是找到发音共鸣的协和度。解决各级和声音程音准问题,主要是发音共鸣的听觉力判断。

第三十三课: Andante. 行板,四分音符= 72 ~ 88。

三度双音练习。用分弓慢练,辨听大三度、小三度发音共鸣协和度,建立大、小三度双音音响共鸣概念。中间困难段落要了解音程的性质,知道音程的度数就会有音响方向感。

第三十四课: Moderato. 中速,四分音符= 88 ~ 104。

双音练习。要注意不同音程结构的手型,切勿手腕拱起。左手要有走在右手前面的拉琴意识,手指保留则不抬,换指与伸张不能碰及弦。

第三十五课: Marcia. 进行曲,四分音符= 112 ~ 126。

进行曲式的双音练习。注重双音演奏发音的均衡度,注意附点节奏的重音变化,保持均匀的节奏和旋律性。全曲没有休止符,要演奏得一气呵成具有英雄气质。

第三十六课: Allegretto. 小快板,四分音符= 104 ~ 120。

顿弓的双音练习。用中弓偏上的部位演奏。右手要有“一紧一松”的感觉,注意双音带“>”要加力,单音带“. ”要减力。

第三十七课: Allegro. 活泼的快板,四分音符= 104 ~ 120。

弓法练习。应用八分音符1. 全弓、2. 下半弓、3. 上半弓三种弓段分配来练习,每小节双音音程要找到发音的共鸣纯净度。如第一小节双音纯五度、第二小节双音小六度。

第三十八课: Moderato. 中速,四分音符= 88 ~ 104。

复调练习。学习复调音乐的演奏方法,一定要很慢地细练。1. 横向练习: 上声部与下声部一定要单独分开拉一拉,上下两个声部的旋律线走向就清楚了,把分句划分好。

2. 纵向练习: 4 分之4 拍要转化成每小节放慢打12 拍。如第一小节第一拍四分音符打3 个分拍。放慢先进行一弓打6个分拍。3. 练琴的发音盯着双音音准共鸣。

第三十九课: Allegretto. 小快板,四分音符= 88 ~ 104。

复调练习。上下两个声部先分开来学习,练习时指法不要变动。多进行一些高声部旋律的视唱、分段慢练、分清句法,也可采用两把小提琴,一个演奏高声部,一个在低声部做伴奏,体会复调音乐的优美旋律,对德国民歌风格的主调音乐能有更深的领悟和认识。

第四十课: Allegro. 快板,四分音符= 80 ~ 96

颤音( tr) 练习。先用分弓慢练双音的音准,找到双音音程发音的共鸣音响效果。用连弓练习衔接好平面的转换,保证发音的纯净度。注意颤音( tr) 方向是上方音还是下方音,是半音还是全音的关系。保持左手指的松弛与弹性。

第四十一课: Adagio. 柔板,四分音符= 60 ~ 72。

三声部复调练习。此课的学习对巴赫无伴奏的练习具有很好的启示作用。在这里三个音的和弦是三个声部的进行方式,不同于一般和弦的奏法,三个音演奏和弦前弓子不要离开弦,不要从空中拉下去,要区别于其他和弦的奏法。双颤音( tr) 的练习不要急于合成,手指按双弦分解单独练习,手指独立具有弹性的清晰度后,再同时参与进行练习。

第四十二课: Allegro. 快板,四分音符= 52 ~ 60。

赋格练习。开始学习这首赋格练习曲时,学生和教师共同分上、下两个声部来演奏,从中了解哪里是主句、哪里是答句,双声部发音注意均衡的要点,以及对引导学习巴赫无伴奏奏鸣曲中的赋格曲做好提前的预知准备。

借用美国小提琴家E. L. 维恩( 1868—1933) 关于怎样练习《克莱采尔》的两句话来结束吧!

1. 《克莱采尔》的学习已经在全世界最深谋远虑的教师的心目中占有统治地位。

2. 拉好《克莱采尔》意味着掌握小提琴演奏的最高原则!

[参考文献]

[1] 尤金妮亚·乌密斯卡,秦德乌什·沃荣斯基. 克莱采尔42 首小提琴练习曲[M]. 上海: 上海音乐出版社,2011.

[2]梁訢. 《克莱采尔》小提琴练习曲42 首分课解析[M]. 北京: 人民音乐出版社,1983.

[3][美] 伊凡·加拉米安. 小提琴演奏和教学的原则[M]. 北京: 人民音乐出版社,2012.

[4]杨宝智. 林耀基小提琴教学法精要[M]. 北京: 人民音乐出版社,2004.


[作者简介] 陈恩笑( 1965— ) ,男,吉林省吉林市人,浙江音乐学院小提琴副教授、硕士生导师,国家二级演奏员。( 杭州310024)



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