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『小提琴』 论小提琴演奏中技巧与音乐表现的关系

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puadmin 发表于 2018-3-21 20:11:49 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

[摘要]“音乐是声音的艺术,声音是音乐的载体”,小提琴这一艺术载体有着“乐器皇后”的美誉。小提琴音域宽广,音色具有较强的可塑性,能胜任多种音乐形象的表达,使其深受人们的热爱。小提琴演奏技巧同音乐的关系相辅相成、不可分割,演奏者处理好技巧与音乐表现二者之间的关系,对小提琴的演奏起到至关重要的作用,才能呈现出动人的乐章。


小提琴演奏技巧同音乐是相辅相成、不可分割的关系,进一步加强二者关系的处理,是有效提升小提琴演奏效果的关键,同时也是难点。一些小提琴演奏者,虽然能非常熟练掌握各种技巧,但在演奏效果上缺乏张力,感情不够丰富,无法打动人心; 还有一些演奏者,虽然对音乐有较强鉴赏能力,对音乐的理解也非常细腻,但在很大程度上却忽视了演奏技巧的准确性,进而导致了在演奏过程中出现力不从心的局面。因此,深入研究小提琴演奏技巧同音乐的关系具有非常重要的意义。

一、小提琴演奏技巧与音乐表现的必要性

器乐最终就是呈现音乐表现力的。而小提琴的演奏技巧就是用来实现音乐表现的一种工具及手段,因此,只有将各种技巧熟记于心,我们才能在演奏过程中,根据音色的大幅度转换以及演奏曲目的不同等诸多因素,通过各种技巧的转换,来诠释音乐中所表达的内涵。同时,运用熟练的演奏技巧也能给予作品第二次生命力。小提琴演奏通过抑扬顿挫的乐声,有效地表达出了音乐中所蕴含的丰富情感,既能让观众欣赏到优美的乐曲,还能充分感受到演奏者炫技演奏的激情澎湃,因此小提琴演奏者的演奏技巧对音乐表现力和感染力具有十分重要的意义。


二、小提琴演奏技巧的扎实过硬是音乐表现的根本保证

( 一) 左手音准与手指速度的关系

音准是小提琴的“灵魂”和“生命”,而良好的左手手型及速度是保证准确音准的框架。小提琴演奏者想要准确把握小提琴的音准,就必须首先拥有正确的左手手型,其次要训练手指的平均与速度。左手音准最根本的保证是在手型的建立上,手指间半音与全音的建立是手型固定的最重要条件。能够在任何一个把位都明确半音与全音的位置,在左手音准的准确性上起着决定性的作用。这就要求在训练左手手型时要严格每一个音的位置,在正确的位置抬落手指并固定,使其离开琴弦的时候不会过高或过远,导致下一次使用的时候位置偏离或者不准确。

手指速度的训练是在保证音准的情况下提高手指抬落的频率,训练好这项基本功,靠的是平时手指练习的有效学习。在左手虎口持琴的放松要求下,要求演奏者大量地进行由慢到快的手指练习,在慢速中既提高手指平均度,又给快速手指速度打下了坚实的基础。

( 二) 揉音的演奏方法与灵活运用在音乐表现中起到至关重要的作用

揉音是小提琴演奏中的美化音色,是小提琴演奏者表达思想感情不可或缺的一种重要手段,同时又被看作“心灵之窗”。通常我们接触到的揉弦有三种方法: 手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦,这三种不同的揉弦方法效果截然不同。手臂揉弦主要是演奏者依靠小臂颤动,演奏幅度较大,所以演奏出来的音乐,听来热情饱满; 手腕揉弦主要是演奏者依靠手腕颤动,演奏幅度适中,让人听来舒展委婉;手指揉弦则主要是演奏者依靠手指关节颤动,幅度小而密,让人听来柔美细软。因此,演奏者掌握好这三种揉弦方法并能在演奏中做到运用自如,音色的变化便随之而来,成为富有内涵的表现效果。

( 三) 单项技巧方面要进行高标准训练,以取得炫技的效果

在小提琴演奏技巧方面,左手手型与揉音分量极其重要,其他单项技巧的训练和提高同样重要,如,左手换把、颤指、泛音、右手换弦、顿弓、连顿弓……每一个单项技巧都与表现效果密切联系,要想更加高水平地演奏作品,要对单项技巧进行严格且大量的训练,才能为表现乐曲不同的情绪打下坚实的基础,这是不可或缺的过程。试举两个例子说明:

第一,左手颤音,是保持一个手指按弦,用另外一个相邻的手指不断抬落而产生的两个音快速交替出现的演奏方法。这种技巧看似简单,实际蕴含着一个长期的训练过程,如果省去这个过程,演奏时定会有抓握琴颈和影响手指抬落速度的情况,这不仅在身体上带给演奏者更多的紧张因素,同时在演奏效果上会大打折扣,无法表现出应有的音乐情绪。左手颤音的训练方法是由慢到快的过程,先用慢速将每个手指头的抬落练平均,指根发力,手指落下时有力而放松,慢速达到好的状态之后逐渐提速,不断寻找手指落下的放松感受。在经过长时间大量的练习之后,演奏者便可以用颤音这一技巧轻松地表现音乐情绪了。

第二,连顿弓是小提琴演奏中极为高难度的一种技巧,因其绚丽的演奏效果深受人们的喜爱。维尼亚夫斯基的作品中连顿弓法的有效应用体现得最为明显,再加上海菲斯通过有效地运用连顿弓法演奏出打动人心、极富吸引力的小提琴音乐,使其众多的小提琴学习者对连顿弓法如痴如醉。以至于后来发展成为评价小提琴演奏者水平的一个重要标准。在很多演奏者的论述当中,我们都可以发现,他们普遍认为运用连顿弓法,手臂要高度紧张,将其弓法压在弦上。演奏者在演奏过程中必须准确地把握好节奏。在上弓时演奏者手臂须呈现一种提物状态,手腕要微微向上抬起,弓杆要一定弧度地朝外部倾斜。下行时演奏者手臂须呈现一种往下拽的感觉,这个时候手臂需要向下压,此时弓杆则会出现微向内倾斜,倘若想要发挥顿弓的效果,演奏者就需要借助右手惯性,确保每个音符都可以得到均匀的速度和准确的力度,最终达到绚丽的表达效果。


三、小提琴演奏技巧同音乐表现是同等重要、不可分割的

小提琴演奏者所具备的高超的演奏技巧同音乐的表现是不可分割的,甚至可以说二者之间的关系同等重要。小提琴作品中用技巧充分表现音乐的例子比比皆是,如,世界公认最富有传奇色彩以及小提琴炫技技巧的作曲家及演奏家———帕格尼尼。他创作和革新了非常多的小提琴演奏难度,同时有效地扩展了演奏技巧的表现力。诸多优秀的小提琴家,为提升及完善自己的演奏技术,都从帕格尼尼的作品及演奏中汲取了充沛的营养。因此,帕格尼尼的成就,自然而然地就成为小提琴演奏技巧的高峰。《24 首随想曲》就是其艺术成就的代表作。同时帕格尼尼的《24 首随想曲》为以后的小提琴的演奏及音乐艺术中的浪漫主义方向奠定了良好的基础,开创了演奏技巧的新篇章。第一,连弓。他创新地将连弓变成炫技的手段。第二,跳弓和抛弓。在其作品中有效地将跳弓和抛弓带向前所未有的高度。其抛弓,主要是通过借助小提琴琴弓自身所具有的弹跳力,进而将其从空中落下轻轻地击弦。第三,泛音与双泛音。这是他的一个大胆尝试,主张将人工泛音有效地运用到乐曲当中,在普通人工泛音上增加了六度音程距离、小三度以及大三度音程距离的泛音,进而有效地扩展其音域,第四,左手拨弦。在小提琴的演奏技巧中运用了吉他的拨奏迈,使其将左右手拨弦以及琴弓敲击完美地结合起来,进而让演奏者演奏出极其快速的乐句。综上所述,帕格尼尼在《24 首随想曲》中运用了极为丰富且精湛的小提琴技巧,同时也是其演奏技巧上一个划时代的进步。帕格尼尼在技巧上的进步开拓了音乐表现力的边疆,超越了极限,为音乐表达的范畴拓展了更为广阔的空间。


四、小提琴演奏技巧是表达音乐的展示方式

丰富绚丽、精湛无比的演奏技巧只是一种展示方式,动人的乐章及艺术表现才是演奏的最终目的。小提琴演奏者只有将演奏技术有效地同艺术高度协调在一起,才能有效地演奏出打动人心、精彩绝伦的音乐。由此可见,演奏技巧和音乐协调统一是不能忽视的,演奏者想要将音乐完美地表现出来,就必须将小提琴的演奏技巧高水平地表现出来,通过各种丰富的演奏技巧,有效地呈现出音乐的艺术内涵。虽然现阶段诸多的小提琴演奏者都具有较高的演奏技巧,但表演只局限于表面化,其技巧是表现的空壳。

因此,必须将各种表现形式有效地融入到表现的内壳当中,使其音乐富有灵魂,这才是音乐的本质。小提琴演奏者不仅要有精湛技艺,还必须要具有丰富的想象力及充沛的情感,只有将二者有机地融合在一起,才能成为真正的音乐家。


五、演奏者应赋予技巧以灵魂,使其成为音乐表达的必经之路

演奏技巧是音符,音乐表达是灵魂。《乐记》中曾提到“凡音之起,由人心生也”的观点,同时描绘出了音乐是如何用不同的声音表达了爱、敬、怒、乐、哀、喜等心情。在古希腊时期,伟大哲学家亚里士多德就将音乐同人的情感有效地联系起来。他认为乐调可以充分包含勇敢、温和、悲伤、节制、愤怒、一切性情以及一切互相对立的品质,以此更好地表达音乐中的情感。因此,在小提琴的演奏中,演奏者必须注入大量的感情,在不同风格、不同作曲家或不同时代的作品中,使用各种演奏技巧。如抒情的、优美的、忧伤的、朴实的、英雄的、戏剧的以及浪漫的,等等。例如,柴科夫斯基的《D 大调小提琴协奏曲》的第一乐章中引子之后,歌唱般的第一主题充分表现出崇高并具有骑士般的感情,之后的炫技华彩段落的旋律又如同舞蹈一般优美且富有灵性。它的第二主题同样具有音乐热情、富有歌唱性,演奏初始主题是忧郁的,而且具有一种梦幻色彩。因此,小提琴演奏者在演奏中需要使用极轻的力量来完美演绎这段如歌一般的旋律,随着后面的独奏旋律变得明快,演奏者演奏出来的音乐是激情的、精神焕发、对生活充满向往的。在协奏曲的末乐章,正主题是舞曲节奏,所呈现出的是一种喜悦之情,对生活向往的情感。由此可见,小提琴演奏者在演奏过程中应将内心情感赋予演奏技巧,使其成为音乐表达的必经之路。


结语

总之,21 世纪是现代音乐高速发展的时期,小提琴演奏技巧的产生和发展源远流长,因此,演奏者要更深刻地认识小提琴演奏技巧和音乐之间的关系,呈现出精彩绝伦的乐曲,有效确保演奏出来的音乐具有较高的艺术价值。

[参考文献]

[1][美] 伊凡·加拉米安,弗雷德里克·纽曼. 当代小提琴演奏技巧[M]. 张世祥译. 上海: 上海文艺出版社,1980.

[2] 曾潇娴. 小提琴演奏中的揉弦技术研究[J]. 北方音乐,2015 ( 23) .

[3] 郭媛媛. 小提琴演奏技巧与艺术的关联性分析[J]. 黄河之声,2016 ( 21) .


[作者简介] 盖妍卉( 1982— ) ,女,辽宁丹东人,硕士,沈阳音乐学院讲师。( 沈阳110030)



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