请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版
您好!欢迎来到谱夹子网
关注我们
扫码关注官方微信
手机版
手机扫描直接访问
统计信息

『声乐作品分析』 《故园恋》词曲结合风格和演唱分析—兼论在声乐教学中的运用

[复制链接]
puadmin 发表于 2018-3-22 19:26:29 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:刘聪的艺术歌曲《故园恋》是一首诗词与旋律完美结合的经典作品, 他用别具匠心的词曲结合, 深刻表现出歌词的意境和思想。作为声乐教师, 应该把这类优秀的声乐作品引入课堂, 充分发挥它们的作用, 以提高声乐教学的效果。


一、《故园恋》的艺术风格

《故园恋》是由杜志学作词的, 是一篇“爱祖国爱家乡”征文比赛的获奖作品。

河水清清, 山道弯弯。无名的小镇, 我的家园。绿草幽幽, 童谣串串, 几多欢乐, 几多梦幻。牧歌里走过, 淡淡的岁月, 劳作中长大结实的儿男。啊, 小小的山村, 我成长的摇篮, 是你给我生命, 山一样的性格, 水一般的心田。

河水依依, 山道缠绵。终于走出, 我的家园。朋友嘱托, 父老期盼, 怎忘故乡, 声声呼唤。挥手时涌起, 冲动的热血, 憧憬中走近新奇的空间。啊, 小小的山村, 我奋发的起点, 愿你与外面共有同一方沃土, 同一片蓝天。

刘聪一次偶然的机会看到此篇文章后, “油然而生音乐创作激情, 使得艺术歌曲《故园恋》的旋律于1994年12月10日问世。次年完成钢琴伴奏, 1996年完成管弦乐配器, 参加中央电视台全国青年歌手电视大奖赛, 荣获作品奖和演唱一等奖, 同年发表于《音乐创作》。”[1]艺术歌曲《故园恋》之所能取得如此成就, 就不能不谈其在词曲结合方面的巧妙构思和别具匠心。

(一) 艺术与现实的完美结合

《故园恋》创作于1994年, 从词到曲的创作过程都是在国庆45周年之际。整首歌词简洁明了、通俗易懂, 毫无拖沓冗长之感, 仅仅通过对家乡的河水、山道、绿草、童谣等描写, 准确表达了一位山村学子离开家乡以后对家乡的无限依恋, 充分体现了在改革开放春风沐浴的现实下, 怀揣理想的年轻人对美好未来的憧憬之情。

艺术源于生活。但是, 它并不仅仅是现实生活的直接备份和重复翻版, 而是现实生活的艺术化处理和艺术化升华。《故园恋》就是曲作者刘聪这一理论的生动写照。他用简练的音乐语言准确地表现出了歌词的现实意境, 既突出了艺术歌曲作曲方面的艺术性和旋律美, 又兼顾了歌曲内容的主题思想, 体现了作曲艺术与词表达的现实生活的完美结合。

(二) 音乐与歌词的完美结合

一首优秀的艺术歌曲, 是词曲完美结合的结果。刘聪在《故园恋》的创作中, 构思巧妙, 安排得当, 用个性鲜明、简洁流畅的音乐语言表现出了诗的意境, 做到了旋律与歌词的高度贴合, 使旋律线条与歌词语言水乳交融。

歌词第一句“河水清清”, 曲作者用了一个下行八度的距离来表现河水顺着下山的路蜿蜒盘旋 ;接着的“山道弯弯”, 也是用的下行旋律, 刚好与前面的盘旋的溪水相映成趣。这也与歌词的内涵高度贴合 :因为是离别故乡, 走出小镇, 肯定是要往山下走, 用这种摇荡的旋律走向, 来比拟河水的动态和山路的状态, “歌词的生活场景与音乐的主导调型和谐一致, 既符合情感的自然流露, 又生动地表达了音乐形象。”[2]在这段旋律中还有临时变化音的使用, 如第二小节还原a是色彩变化音 ;第四小节的还原e是和声小调的特征音。这两个变化音巧妙的使用, 切实增强了作品独特的意境感和空间的动态感, 与作品深情依恋的情感基调更加贴切。


二、《故园恋》的演唱分析

艺术歌曲《故园恋》是一个“并列三部曲式, 是一首以F为中心的同名大、小调, 平行大、小调的交替、混合与重叠构成的F调式。”[3]同主音大小调交替、重叠, 让大调的明亮和小调的黯淡、忧郁形成强烈对比, 它们的纠缠正是歌词所想要表现离别之际的纠结心情:依恋故乡、追求理想、憧憬未来、渴望成功, 多种的情绪包含在这种调式的纠缠中。

(一) 前奏营造氛围, 酝酿情绪

前奏的情绪, 其作者给出的提示是激动。前奏的一二小节从F大调开始的, 从第二小节就出现了升g2, 升Ⅱ级, 增强了作品的色彩, 营造出旖旎的氛围。如同太阳照射的河水发出七色的光芒, 正好对应作品主人公的多彩的理想。第四小节, 出现了降la, 由fa降la、re构成的小三和弦, 标志着由F大调转为f小调。这种前奏所营造出的意境和作曲技巧带来的音响效果, 酝酿了作品要表达的离别家乡去追求理想的激动情绪。

(二) A段深情依恋

尽管前奏的情绪是激动地, 但是因为游移的调性, 为A段深情、依恋的情绪埋下了伏笔、作好铺垫、留下预示。整个A段用深情演绎。前两句都从弱拍上开始进入, 因此起音一定要轻, 演唱时力度一定要控制好, 不要太响, 声音保持在P上, 是较为合适的音量。演唱者需要保持住气息的平稳、连贯和流动。好似山泉水的潺潺, 山间路的蜿蜒。此时用人声悠远而深情的轻轻吟唱, 营造出故乡的清晨水汽氤氲、雾气朦胧的意境。下行的旋法和交错的调性表现出故乡清清的河水和盘旋的山路, 以及离别家乡的复杂情绪。这两句用了模进的手法, 都是句首的跳跃后面跟一个长音, 配上伴奏织体模仿流水声的特定伴奏织体, 表现了内心的激动和思潮的起伏, 在演唱时要注意节奏和速度, 不要太随意地拖节奏。

歌曲中“无名的小镇, 我的家园”一句, 由三连音节奏开启, 旋律呈上升趋势。在歌唱时, 歌唱的力度也应随之逐渐加强, 显示歌唱力度的渐进。值得强调的是, 在这一句中出现了两个不规整节奏的运用:在“镇”上出现的附点音符, 延伸到后面一个小节, 形成了跨小节切分音;在“的”上的跨单位拍的切分节奏。它们不同于一般常见节奏, 在节奏的规整性上有很大的突破, 加强了音乐的晃动性和动荡感, 从而达到了不同寻常的艺术效果。“我的家园”反复吟唱了两次, 这需要演唱者在演唱过程中做些带变化的处理:两个“我的家园”的“家”字都是在长音上唱出, 第一个“家”字有一拍半, 第二个“家”字有三拍之长, 是前面时值的一倍, 因此, 第二个“家”的感情要比第一个更为强烈。在演唱的过程中, 要注意区别对待, 充分表现两个“家”所蕴含的情感和意境。

(三) B段亲切温暖

B段是一个标准的起承转合乐段。这一段回忆了在故乡的无忧童年和辞别乡情的动态画面, 用亲切、温暖地情感来演绎。绿草童谣、朋友父老, 这些美好的记忆, 永远是心底里最甜蜜、最柔软的部分。因此, 作曲家在这一段的起、呈两句运用了明亮色彩的F大调, 均分节奏;在伴奏织体上也尽量配合旋律, 采用平稳的八分音符的模进进行。在演唱上, 这两句用声的力度要做到适中, 不能太大, 在音色基调上要保持温暖的音色。从三连音开始的第三句出现转弯:调式由F大调转到降A大调, 是分裂的两个部分, 钢琴的伴奏织体也更加旋律化;第四句, 是一个开放式结尾的合句, 落音在下属功能组, 伴奏织体中左右手的反向进行是在为即将到来的高潮酝酿、积累。在演唱的过程中, 这两句不管是在情绪上还是在力度上, 都要做到最大限度的控制。它是想要表现内心的汹涌澎湃, 因此, 不可太流露于表面。这一段要为即将到来的高潮做铺垫。

在演唱这一乐段时, 演唱者要随旋律的起伏, 用倾诉的感情唱出。演唱者要将含蓄二字放在首位, 在含蓄中诉说, 在含蓄中演唱, 在含蓄中演绎, 恰到好处地将作品的思想感情含蓄地表达出来, 做到既不张扬也不外露, 切实把握好度。与此同时, 音色要以柔和为主, 兼顾优美, 做到既不沉闷也不生硬, 声音在浑厚中显丰满、在松弛中显明亮, 准确唱出深情温暖的恋乡情结。

值得强调的是, 随着和弦连续三连音式向上级进的力量推动, 要切实控制好衬词第一个“啊”的力度, 演唱者在这儿要做到先找到声音的点, 再逐渐变强。到第二个“啊”时, 要用华丽的声音, 调动情绪, 使情绪激动起来、高涨起来。

(四) C段依恋激动

经过前面的酝酿, C段到达了本首歌曲情绪的顶峰, 抒发了激动的情感, 一种来自于心底的声音更加坚定了:走出去, 对理想的渴望, 对成功的追逐, 都会实现。歌曲中“小小的山村, 我成长的摇篮”一句, 钢琴伴奏在比人声高八度的音区与之形成模进, 就像问答一般, 这不仅大大增强了音乐的紧张度, 而且还烘托出了对故乡的依恋之情, 令人为之动容。在演唱时, 应以明亮的音色去表现, 并要伴有激动的情绪, 这样效果会更好。“是你给我生命, 山一样的性格, 水一般的心田, ”这一句不仅具有很强的口语化特点, 而且具有宣叙调的特征。在这一乐段中, 非方正的自由乐句, 打破规整, 使情绪得到最大程度的释放;附点音符的重复以及三连音的节奏效果, 增加了乐句的动感 ;大调的音程又使旋律具有用弹性和华彩性格, 细腻刻画出主题内涵。在演唱过程中, 要把握、控制好力度, 做到前两句从mf—mp—p渐弱, 收住, 音色黯淡。

结尾在歌曲演唱中占据着特殊的地位, 起着特殊的作用。好的结尾, 应该有言已尽而意未尽的效果。在演唱这首歌曲结束句的时候, 要处理好声、气、情的关系, 做到先收声、后收气、再收情, 结尾处的“天”字要注意力度和收住的时机, 既要让游子思恋家乡、热爱家乡、希望家乡振兴的情感得到激发和升华, 又要留给听众不可磨灭的印象和无限的遐想, 令听众回味无穷。


三、《故园恋》在声乐教学中的运用

刘聪艺术歌曲的演唱教学是高校声乐教学的重要内容, 需要广大高校声乐教师去研究和探索其艺术歌曲的风格和特点, 以切实提高声乐教学针对性和实效性。艺术歌曲《故园恋》作为刘聪的代表作, 无论从声音的运用与控制, 还是从理解作品的思想与反应的时代主题上, 对演唱者都提出了极高的要求。作为高校声乐教师, 我们应该把这类优秀的声乐作品引入课堂, 充分发挥它们的作用, 以提高声乐学习和教学的效果。

(一) 找准角色定位

声乐理论家石惟正曾经说过 :“声乐表演的本质及核心就是一个‘演’字。剧中有人物, 有情感和情绪, 有情节发展, 有特定场景。音乐会的曲目中尽管没有明确标出角色姓甚名谁, 但仍然有角色”[4]。可见, 演唱者要找准艺术歌曲作品中的角色定位, 身临其境到作品中去演唱, 并给出自己独特的理解、诠释和扮演。

角色的定位是否准确, 直接关系到艺术歌曲演唱的效果。如《故园恋》中, 演唱者可以假设自己就是一位山村有志青年, 强烈的思乡情牵引着自己回归故乡。这个角色拿捏的越准确, 演唱表演的效果会越好。值得强调的是, 在艺术歌曲作品角色转变的过程中, 教师要勇当导演的角色, 准确地指导学生入戏, 让学生入情、入境。演唱者也要发挥自身想象的作用, 根据艺术歌曲的意境准确定位角色, 不仅使自己就是作品中描述的那个人, 而且要与歌词描述的环境融为一体, 犹如登山则情满于山, 观海则意溢于海。即《故园恋》中所描写的河水、绿草、童谣、暮歌、劳作等, 都要想象得很逼真。

(二) 明晰创作背景

深入的了解作品的创作背景, 是我们演绎好作品的基础和前提。在学习演唱刘聪的艺术歌曲《故园恋》时, 首先要了解作品的创作年代和创作背景。唯有这样, 才能更好地理解作品表达的离乡、思乡之情和爱国、爱家乡的思想。因此, 在声乐教学中, 要引导学生拿到一首作品首要的不是急于去唱谱, 而是要认真研读歌词, 以科学的精神和严谨的态度去查阅资料, 了解、考证、挖掘作品创作的时代背景。音乐作品是人的情感世界的产品, 每一首艺术歌曲都凝聚着词曲作者对现实生活的感悟, 或多或少打上时代的印记, 需要演唱者认真地去领会和把握。

(三) 把握情感情绪

一个好的声乐作品, 也是包含丰富情感的。要想演绎好声乐作品, 恰当表达好作品的情感至关重要。如《故园恋》中, 表达的是思念家乡的一种情感情绪, 在教学中要引导学生带着感情去演唱作品, 不能仅仅是“干瘪瘪”的演唱, 而要带着感情演唱, 做到以情动人、以情感人、声情并茂。一个好的演唱者, 不仅要声音优美, 而且感情真挚动人。

(四) 注重钢琴伴奏

艺术歌曲是诗、歌、钢琴的统一体, 缺一不可。在《故园恋》中, 钢琴伴奏很好地再现了情景交融的情景, 钢琴的旋律与歌唱的旋律互相呼应, 形象地刻画出了家乡的风景和思乡的情绪, 恰到好处渲染作品的意境。在艺术歌曲的教学中, 要有意识的强调钢琴伴奏的重要性, 引导学生体会钢琴伴奏的意境, 强调演唱与钢琴伴奏的一体化, 使演唱在钢琴伴奏下不再单薄, 具有更强的震撼力, 切实增强演唱效果和艺术表现力。

(五) 选择适合群体

艺术歌曲《故园恋》在演唱技巧和音乐素质上对演唱者都有比较高的要求, 属于高级程度的声乐作品。在声乐教学中, 要选择合适的授课对象和群体。一方面, 这个作品的演唱者要具有一定声乐基础, 要求演唱者具有良好的呼吸支持, 在中低声区要保持音乐的连贯、流畅, 在高音区的声音要具有穿透力和爆发力。这首歌音域较宽, 要求演唱者声音位置统一。另一方面, 这个作品要求演唱者要具有良好的声音表现力, 对作品的处理要细腻。此外, 这个作品要求演唱者有良好的文学修养, 需要向观众准确的传达作品的内涵。因此, 教师在声乐教学的过程中, 要引导学生在选择声乐作品时, 要知晓作品的条件要求和自身的演唱优势, 看两者的“吻合度”, 努力选择好适合自己演唱的作品。


参考文献

[1]郭占茹.春风又度故园里——艺术歌曲《故园恋》评析[J].人民音乐.2009 (6) :34-35.

[2]字舟云.刘聪艺术歌曲分析——以歌曲《故园恋》为例[J].民族音乐.2009 (2) :84-86.

[3]刘聪.完善歌曲伴奏的编配与弹奏方法和声基础简易伴奏[M].上海:上海教育出版社, 2000:160.

[4]石惟正.声乐学基础[M], 北京:人民音乐出版社, 2002:104.


作者:何婷 盐城师范学院音乐学院




感谢您对我们的信任与支持!!!
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

关注0

粉丝15

帖子3117

发布主题
  • 资讯·活动·优惠
  • 快扫一扫关注我们
  • 或微信公众号搜索“谱夹子网”