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『小提琴』 帕格尼尼第二十四首随想曲浅析

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puadmin 发表于 2018-3-24 17:32:15 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:由帕格尼尼创作并演奏的小提琴作品《24首无伴奏随想曲》, 是他最具代表性的作品之一。尤其在第二十四首随想曲中, 他仅用了一个生动活泼而短小的主题, 就一气呵成地变奏出了十一段风格迥异、彰显小提琴不同演奏技巧的华丽篇章。本文通过对帕格尼尼第二十四首随想曲创作手法的分析, 阐述了在此曲演奏中诸如倚音、连顿弓、抛弓、八度双音、和弦音、左右手拨弦及节拍重音与旋律重音等演奏方法和演奏技巧的应用。


尼科罗·帕格尼尼 (Niccolo Pagnini) 1782年生于意大利北部热那亚, 1840年卒于法国尼斯, 属于欧洲晚期古典乐派, 早期浪漫乐派音乐家。他一生创作了大量的优秀小提琴作品, 包括六首协奏曲和多首炫技独奏曲, 其中的《24首无伴奏随想曲》 (作品第1号) 是他最具代表性的作品, 在创作中包含了小提琴的各种演奏技巧, 可以说是他一生创作与演奏的结晶。尤其是其中的第二十四首, 更是集帕格尼尼小提琴创作与演奏完美无缺的缩影。直至今日, 它已成为小提琴演奏家, 特别是青年小提琴演奏家们追逐技巧的奋斗目标, 同时也成为了检验专业小提琴演奏家们技巧能力高与低的试金石。此曲的主题旋律如下:


千万不要小看这个简单的主题, 帕格尼尼运用了高超和绝妙的变奏手法, 把这平淡无奇的旋律变幻得无比奇妙, 令人捉摸不定。此段旋律用模进的变换手法进行了十二小节后, 第一变奏像一道灼眼的亮光划破宁静, 用飞顿弓的强烈有力音响突然奏出了加装饰音的和弦分解音, 让人为之一震。在演奏此旋律时装饰音不能抢占拍子, 装饰音后的第一个音要靠加快弓速迅速站稳, 之后弓不离弦, 用连顿弓奏出短促有力的跳音, 最后一小节一定要用弓拉满拍子, 不能让人感觉仓促。

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紧接着的第二变奏用的是在不同的两根弦上奏出连音的奇特演奏方法, 两个相邻的半音在两根弦上分别奏出, 发出了奇特的音响。它像车轮一样旋转, 而且把节奏重音放到了第二拍, 给人造成了不稳定的“倾斜”感觉。当我们演奏到小节第二拍时, 要突然加快弓速, 创造出特殊的重音效果。

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第三变奏突然变成了均匀沉稳的八度双音, 它奏出了柔韧性和歌唱性极强的主题变型旋律, 第二变奏的音调与性格荡然无存, 从而显得特别深情厚实。演奏这段旋律要控制稳弓子运动时在两根弦上的均匀程度, 旋律要演奏的略显深沉, 注意不要因为八度双音技巧难以掌握而使旋律变得苍白, 揉弦时要以低音为主, 多揉一指, 旋律就优美了。

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第四变奏像突然抛向天空的一串珍珠, 一连串的半音连续演奏, 又似灵巧婉转的小百灵鸟在高空轻盈飞翔与歌唱, 夸耀高空的自由美妙和自己飞翔的本领, 让人心旷神怡, 充满遐想。演奏此乐段时要求节奏、力度均匀, 弓子运行中要吃住弦, 不要发虚。而且还要计算好弓段, 上半弓运弓时不能松动, 这样才能使旋律更为均匀流畅。

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第五变奏如急切的问话和粗声粗气的回答, 它忽高忽低的旋律进行让人感觉像铁器碰撞时发出的铿锵声, 它与第四变奏的清丽委婉形成了鲜明的对比。演奏和练习此段旋律时要特别注意节拍重音与特殊旋律重音的奏法, 第一个重音是节拍重音, 第二个重音记号是特殊重音。

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第六变奏是流畅的和声小调三度和十度双音音阶大胆的级进, 有一种一往无前的英雄气概, 演奏此段旋律时要严格要求音准, 十度音上升级进时要有渐强的音乐处理, 最后一小节要拉足拍子时值后再结束。

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第七变奏采用的是急速下滑的三连音切分节奏音型, 在高音区与低音急速连续进行的三连音切分节奏进行中, 音乐形象就像水里游上游下的小鱼一样, 无拘无束, 显得十分有灵气。演奏此变奏时注意三连音切分节奏时值要准确, 四分音符一定要占满时值, 不要抢拍子。

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第八变奏则是一组粗壮有弹性、共鸣很大的和弦, 它的音乐形象如同一个勇士迈着坚定有力的步伐在行走, 精神抖擞、力量凝集。此段在演奏时要全部用下弓演奏, 抬弓时每个下弓都要晚些抬弓, 让和弦尽量演奏的饱满、连贯。

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第九变奏的旋律是用大量的左手拨弦来完成的, 它像冰雹一样从天而降, 又像火花一样光芒四射。这种新奇独特的演奏技法使小提琴在音响上产生了让人难以想象的奇迹, 其难度之大让人叹为观止。左手拨弦技术在此充分展示了帕格尼尼在音乐创作上与音乐演奏上的天才与鬼斧神工。在演奏或练习时, 要用手指肚肉多点的地方拨弦, 不能过分用力, 要先把用弓子演奏的声音演奏好听, 然后再注意把拨奏的音拨准、拨响。

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第十变奏则把音调升得很高, 要用较长的弓段演奏连音, 和刚才拨弦音的旋律音乐相比, 简直不似出于同一主题。它显得宁静而高贵, 好像小天使在高空中飞翔。演奏此段旋律时, 要以均匀的弓速用连弓演奏出歌唱性旋律, 换弦、换把时不要影响了拍子的准确。

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第十一变奏是乐曲的终曲。那狂风暴雨般的分解和弦和双弦音调, 与乐曲开始时简单轻盈的主题相比, 犹如一条溪水和一片海洋之间的差别, 无与伦比, 踌躇满腔。演奏此段旋律时要注意突出旋律音的线条与走向, 多一些音乐的成份。要尽量克服和减少技术的死板, 一定要严格拍子的准确性, 转调后要突出主音, 在大调明亮的进行中完美结束。

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帕格尼尼在第二十四首随想曲中的音乐艺术充满了激情和大胆想象, 他有时在有意地炫耀技巧, 而且其技巧难度的确是前所未有的, 但是, 他的技巧演奏与音乐的构成又是浑然一体的, 因此才创造出了小提琴演奏艺术所特有的辉煌。这点正是帕格尼尼在小提琴演奏与创作艺术发展上所作出的值得称颂的贡献, 也是值得我们推崇和学习的榜样。


参考文献

[1][俄]莱奥波德·奥尔著, 谌国璋译.小提琴经典作品的演奏解释, 人民音乐出版社, 1990年12月第1版.

[2]韩里著.世界著名小提琴曲欣赏, 上海音乐出版社, 1988年12月第1版.

[3][美]唐斯著.管弦乐名曲解说, 人民音乐出版社, 1988年5月第1版.

[4]音乐欣赏手册, 上海文艺出版社, 2001年4月第1版.


作者:乐维唐 山西大学音乐学院




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