请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版
您好!欢迎来到谱夹子网
关注我们
扫码关注官方微信
手机版
手机扫描直接访问
统计信息

『长笛』 莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏风格与技巧

[复制链接]
puadmin 发表于 2018-3-24 17:40:30 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:莫扎特创作的《D大调长笛协奏曲》是最伟大的长笛作品之一.这首作品不仅具有浓厚的维也纳古典主义时期的乐思特点, 同时对于演奏技巧方面的运用也是值得研究的.本文分别对这首作品三个乐章中所运用到的一些典型演奏技巧进行分析与论述, 并以此呈现出该作品的音乐特色.


1 创作背景

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791) , 奥地利作曲家.1756年1月27日生于萨尔茨堡, 1791年12月5日逝于维也纳.莫扎特出生在一位宫廷乐师之家.3岁已显露音乐才能, 4岁随父亲学钢琴, 5岁即作曲, 6岁又随父学小提琴, 并到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡巡回演出, 获得成功.

1763年起到欧洲各国作为期10年的旅行演出, 接触了当时最先进的音乐艺术, 结识了J·C·巴赫等作曲家, 并向他们学习作曲技术.1773年年底返回萨尔茨堡弥补中断的音乐与文化学习, 1777年起又进行了2年旅行演出, 1779年初再次返回萨尔茨堡.1781年他与大主教决裂, 提出辞职, 并到维也纳谋生, 和当时正在维也纳的J·海顿结下了深厚友谊, 向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验, 并写了6首弦乐四重奏赠给海顿.1784年他参加了共济会, 对共济会宣扬的自由、平等、博爱思想有强烈共鸣, 并在这种思想启示下写了许多作品.1789年贫困中的莫扎特由他的学生带领, 到柏林、德累斯顿、莱比锡等地演出, 虽轰动一时, 但未摆脱经济困境.1790年他向皇帝请求接任宫廷乐长职位, 未能实现.1791年他在重病中写作大型宗教音乐《追思曲》, 最终未能完成.在其三十五年的生涯中共创作了大小作品622首, 很多作品至今仍广为流传.

在莫扎特创作的众多优秀作品中, 长笛作品在数量上较少, 但却具有浓厚的莫扎特作品中注重戏剧性元素的创作基因, 所以莫扎特的长笛作品的影响力是极其巨大的.其中, 《D大调长笛协奏曲》更是长笛协奏曲中的杰出之作.这首作品创作于1778年, 是应荷兰商人及长笛爱好者图杰恩的邀请在其之前创作的《C大调双簧管协奏曲》基础上移植改编而成的.当我们演奏这首长笛协奏曲时会发现, 作者通过长笛特有的“拟人化”的音色将乐曲的思想性表达得恰到好处.音乐在结构等方面不仅符合维也纳古典乐的特点, 更兼具曼海姆乐派结构紧凑的创作风格, 使得这首“改编”作品在长笛发展史上占有举足轻重的意义.在这首作品中能够完全反映出18世纪中社会人文背景, 在当时贫富分明的时代, 享受音乐带来的快乐是高层拥有的权力, 该首乐曲的风格直接反映了上层社会贵族伯爵无忧无虑富足的生活, 它与贝多芬的作品风格有明显的区分.

该首协奏曲为三个乐章对比并置的套曲结构, 在这三个乐章中既有奏鸣曲式结构, 也有抒情性的咏叹调式的乐章, 更有旋律流畅、律动性强的舞蹈音乐风格.这些不同表现形式集于一身不仅能够让长笛在协奏曲中突出其独奏乐器的地位, 更能够让长笛与交响乐队准确配合之余展现出独特的技巧性和华彩喜性乐段.另外, 在这首作品中, 莫扎特充分地将演奏技巧以及音乐思想融会贯通, 每一个音符都需要演奏者进行细致的加工与演绎, 才能够使之更具表现力.下面将针对这首作品三个乐章中所采用的演奏技巧进行分析, 借此辅助指导与提高演奏能力[1,2].


2 第一乐章的演奏技巧分析

游客,如果您要查看本帖隐藏内容请回复


3 第二乐章的演奏技巧分析

作品的第二乐章为Adagio ma non troppo, 即为“适度的慢板”, G大调, 3/4拍子.这一乐章与第一乐章对比还是比较强烈的, 采用了非常缓慢的节奏性, 这对于长笛这类吹奏性乐器是相对来说较为困难的.因为在演奏慢板过程中对于气息的长度以及稳定程度来说要求是很高的.此外, 在运指方面也要配合气息来进行变化, 不能用过重手指力度来打破音乐的连续性.可以在演奏中运用提前运指的方法, 手指下按的过程要放松, 因为按键的力度也会影响音乐的平稳性.

在演奏这一乐章时一定要演奏出具有诗意的音乐情绪来.开始时经过10小节的乐队过渡, 长笛在中音区奏出音色朦胧的主题, 而且主题是以层层递进的形式进行的, 演奏时从第11小节开始要保持轻盈平稳, 仿佛音从远处飘来, 在平稳过渡到第12小节时, 将音乐重心落在最后的A音上, 让音乐逐渐适当地加强, 使得音乐具有一定的方向性.在第19~20小节处乐曲进行了转调, 但是转调过程中由于调性转换, 明暗度也产生了变化, 所以在进行此小节的装饰音演奏时一定不能太急, 要让转调之间过渡平稳、自然.在第28小节处会出现3个连续进行的颤音演奏, 在演奏连贯颤音时要在主音上进行向上的反复吹奏, 这样就会与前一个音产生连接过渡, 使得颤音的出现不会显得突兀.另外值得注意的是, 颤音由于是由高到底, 演奏者在保持颤音清晰的同时也要进行减弱的处理, 使得音乐具有更强的流动感, 让音乐有种渐远的感觉.

在乐曲的第44小节出现的降B音之后突然转入到了g小调, 让乐曲直接变得暗淡起来.在演奏时一定要采用弱奏保持音量, 运指也要轻柔.可以用提前运指的方法解决音的连贯性, 在第48小节D音处又转回到了G大调, 音乐色彩由暗淡转为明亮, 演奏者在演奏时可以采用揉音来增强音乐色彩的明亮性.在这一乐章中, 转调是较为频繁的, 所以在进行转调过程中一定要保持音与音的连贯、自然.另外就是这一乐章的方向性较强, 在气息平稳的同时也要产生一定的起伏, 让慢板在节奏中产生听觉上的变换[4].


4 第三乐章的演奏技巧分析

第三乐章是全曲的最后一个乐章, Rondeau回旋曲式, Allergro快板形式, D大调, 2/4拍子.在经过了第二乐章慢板之后, 第三乐章又回到了D大调明快且富有活力的回旋曲结构中来.在这一乐章中, 具有舞蹈性的节奏以及乐句变化让第三乐章变得十分生动.长笛在演奏全乐章时, 第二乐章的华彩弦律结束后不停留会直接演奏第三乐章, 所以在节奏和弦律都有变化的情况下, 演奏者一定要调整把握好乐章风格, 这里特别提出三乐开始的旋律加装饰音需要多加练习, 要紧凑不要慢.有些学生练习该段共同的问题就是颤音后的三个音的时值会拖拍, 需要下大力度解决.

这一乐章的开始便直接由长笛奏出主旋律, 较之第一乐章更加明快富有跳跃性.在演奏时前四个音的速度一定要保持一致, 以便后面的乐队在第2小节处顺利进入.在演奏这一乐章时一定要采用一种热情饱满的状态来进行演奏.

在这一乐章中大量使用了连吐音的演奏技巧来进行表达, 在演奏时不仅气息与舌头的配合要有序, 同时手指一触即发的灵活使用也是十分必要的.在这一乐章中, 由于具有舞蹈的节奏性, 所以对于音乐中的强弱对比也是要凸显出来的, 对于表情记号的演奏也是关乎作品情感以及戏剧色彩能否得到体现的关键.在这一乐章中, 曲作者为了表达舞蹈的跳跃性, 采用了一些非常有特点的力度记号:fp, 这个记号的使用能够很好地突出音乐的跳跃性, 即为突强即弱.这种力度记号的使用能够让音乐在单独的强音过后直接进入弱音演奏, 不仅加强了对比, 更让音乐起伏得到了表达.在吹奏此类乐句或乐段时气息的强弱变化一定要注意, 虽然乐曲强弱产生了变化, 但是气息的使用一定要自然, 切忌生硬、做作, 否则会导致演奏出来的效果有一种刻意而为之的效果, 破坏了乐曲整体的艺术性.

在这首作品的华彩部分之后, 曲作者仍在主音的基础上进行了乐句的发展, 这在古典主义时期作品中是较为少见的, 对于这部分的处理, 一定要注意停顿的实践, 停顿过长会导致音乐断开, 停顿过短则会让音乐失去其自身的特点, 所以演奏时应注意停顿之前的渐慢, 给后面的演奏提供一定的空间.2001年笔者去中央音乐学院深造学习中, 中央音乐学院长笛教授、长笛演奏家韩国良先生指导该乐曲时要求对华彩部分自己来写并与主题相扣, 所以要想完成该乐曲需要付出更多, 这也是莫扎特魅力的全面延伸.

莫扎特的这首《D大调长笛协奏曲》, 在充分利用了长度明亮、音色华丽的同时也通过不同音型的变换展现出了长笛的“模仿性”.第一乐章长笛富有“歌唱性”的音色能够让音乐主题更加清晰、印象深刻;第二乐章长笛富有“叙述性”的音色仿佛是一位老人在倾诉故事;第三乐章长笛富有“舞蹈”性音色演奏的主题虽然是第一乐章的延续, 但是通过节奏的变化却将“歌唱性”以画面的形式呈现出来, 使得整首作品达到了听、看、感的立体效果.

《D大调长笛协奏曲》是一首古典主义时期创作出来的传世不朽的长笛作品.很多国际长笛比赛也把该首乐曲用于决赛的曲目, 但是在演奏技巧上我们能够看出与近现代的作品有明显区别, 可以说在技巧方面没有诺里维 (里诺之歌) (自由射手) 等作品那么复杂, 但在内在底蕴方面要高于其它乐曲, 在不同年代演奏这首作品的风格都有不同, 莫扎特的音乐就像历史的车轮一样永远向前滚动, 没有尽头, 这就是音乐在历史长河中存在的必然.不同时期的音乐作品也会反映当时的历史人文, 会让我们从更多的角度来回看历史.作为众多长笛演奏者中的一员, 只有自己的感悟上升到一定高度, 在音色自然性、身体的协调性与演奏技术的成熟性上三者结合产生共鸣.在深刻理解了莫扎特创作思想之后, 再来演奏其作品会有更多不同的蕴味和自己的风格


参考文献

[1]乐新.古典长笛协奏曲选[M].太原:山西教育出版社, 2005.

[2]谭铮.莫扎特长笛作品在长笛教学中的重要地位和演奏风格[J].黄河之声, 1997 (1) :26-27.

[3]王雨.莫扎特《D大调奏鸣曲》第一乐章解析[J].音乐生活, 2009 (11) :67-69.

[4]杨光.莫扎特《D大调第二协奏曲》长笛与管弦乐队[M].北京:人民音乐出版社, 2001.


作者简介:杨帆 (1978-) , 男, 辽宁沈阳人, 沈阳音乐学院音乐教育学院助教.



感谢您对我们的信任与支持!!!
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

关注0

粉丝15

帖子3117

发布主题
  • 资讯·活动·优惠
  • 快扫一扫关注我们
  • 或微信公众号搜索“谱夹子网”