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『声乐作品分析』 《诗人之恋》的音乐特征及作品演唱分析

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puadmin 发表于 2018-4-8 01:56:32 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:《诗人之恋》是舒曼1840年(“歌曲年”——共写了168首歌曲)根据海涅的抒情诗作《悲剧附抒情插曲》改编创作的声乐套曲,是一部着重描绘人物情感与心理状态表现的佳作;这部套曲由十六首歌曲组成,除了第十一首(《少年爱上了姑娘》)采用旁叙者外,其他的都采用诗人的自述形式,描述诗人从对少女的爱恋,到恋爱的感受、美好的憧憬以及失恋后的痛苦,最后终将这种爱情装进棺材沉入大海.整部套曲就像一部抒情的叙述诗,音乐形象鲜明、语言生动、具有强烈的艺术感染力;本文对这部套曲音乐特征及演唱特点进行分析与归纳,以求歌者更好地诠释作品.


罗伯特•舒曼(Robert Schumann)是继舒伯特以后最重要的德国艺术歌曲作曲家。其生来感情丰富、容易冲动,并且蔑视传统,喜欢做白日梦:这种性格决定了他是个更为彻底的浪漫主义者。舒曼和舒伯特一样,有着创作艺术歌曲的天赋;这种天陚将浪漫主义的诗意和丰富的想像进行完美地结合,创作出更侧重于情感与心理状态表现的艺术歌曲;这些艺术歌曲直观地反映了作曲家的内心世界和情感生活。

《诗人之恋》是舒曼根据海涅的抒情诗作《悲剧附抒情插曲》改编创作的声乐套曲,歌词内容描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦:作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情,更加细腻地表现原作的诗情画意.使套曲具有很深的感染力。舒曼写这部套曲,原来是写给德国女高音歌唱家施罗德一一黛夫琳特(18041860)演唱的,实际上其他声部(女声或男声)也可以演唱这套组歌;整部套曲情节发展的脉络是:爱情的春天(1—3首)一一失恋后的心情(彷徨、苦闷,对于幸福的渴望)(4-14首)一一积极埋葬个人的痛苦(15-16首)。以下笔者对这部套曲的音乐特点以及如果演绎问题进行阐述,并以第一首《五月春光妙不可言》和第七首《我不怨恨》为例,做具体的演唱分析。


—、音乐特征

(一)体现出德国音乐的民族性

德国民歌既没有西班牙民歌豪放,也不像意大利民歌外露的抒情,它的艺术特点是朴实、内在、简洁与工整。舒曼在艺术歌曲创作中,十分注重德国民间音乐元素的摄取,他把很多歌曲旋律都写得像民歌般质朴,并且出色地运用和声、节奏与织体描绘出美妙的诗情画意。这部套曲的创作就是以德国的古典、民间、生活风俗的音乐文化为基础的,套曲中运用的一些手法,非常鲜明地反映了德国民族艺术的风格特点;如第二首《蔷薇、百合、鸽子、太阳》和第八首《如果小小花儿能体会》是从民歌和简单民间舞曲里摄取的结构形式,同时吸收了一些乡村歌曲、民谣和民族民间的音乐元素创作而成的;而第六首《神圣的河流,啊莱茵》是舒曼带着强烈的民族主义感情,从人民生活中找寻到的创作灵感谱写而成;这些做法显示出舒曼对德国民族艺术是有着非常深厚的感情。

(二)巧妙地运用“朗诵调”

舒曼为了达到诗歌与音乐的完美结合,除了延用19世纪浪漫主义作曲家(如舒伯特)惯用的强调歌曲旋律歌唱性、抒情性的传统创作手法外,他还创造性地在作品中大量地使用了一些朗诵语调的同音或者朗诵中的一些语调起伏,既保持了语言抑扬顿挫的特点,同时也让诗歌的美感自然地呈现出来。这种根据诗的内容、语言的音节、语调等特点设计朗诵式的旋律,就是类似于歌剧中常用的以推动故事情节发展的“朗诵调”(也叫宣叙调)。这种创作手法,使诗的优美意境如同朗诵般直接传达给了听众,真正达到了诗歌和旋律完美地融合,同时也对徳奥后期的艺术歌曲大师们的创作产生了重大影响。这部套曲中带有宣叙性旋律的歌曲有:第二首《泪水中长出嫩芽》、第四首《只要望一望你的眼》、《我愿意把我的心灵》、第七首《我不怨恨》、第九首《笛子和提琴》、第十首《爱人曾经唱过的歌》、第十一首《少年爱上了姑娘》、第十三首《我曾在梦中痛哭》和第十四首《我通宵在梦中》。

(三)钢琴与人声的“二重唱”

如果说舒伯特开拓了人声和器乐互动的艺术歌曲的崭新天地:即把艺术歌曲的钢琴部分陚予了鲜活丰富的音乐形象和诗意的气氛。那么,舒曼的艺术歌曲在人声与钢琴的互动方面的表现,又有进一步的发展和创新:他吸收复调音乐的织体写作风格,增强了钢琴部分内声部旋律的机动性和活跃性,从而扩大了钢琴在艺术歌曲中的表现力,使得人声与钢琴就像是“二重唱”,二者之间好比是手心与手背的关系,达到你中有我,我中有你,相互依托,彼此交融。这部套曲中钢琴伴奏与人声共同分担旋律的曲子是《小玫瑰、小百合》:而钢琴的前奏、间奏、尾奏起到补充人声所不能表达到的诗情画意的曲子有:《笛子和小提琴》、《当我听见那首歌》、《一个青年》、《一个晴朗的夏天早晨》、《古老传说》、《往昔痛苦的旧调》。这种以钢琴伴奏来加强歌曲的艺术表现力,展现人物的形象,逭染歌曲的艺术气氛,使诗、歌、伴奏三者融为一体、相辅相成,充分体现了钢琴伴奏的独特性。


二、演唱处理

(一)语言特点与诗歌韵律

世界上每一种语言都是具有自身的独特之处,采用不同语言创作的歌曲自然会形成不同的音乐风格特色。所以,在演唱《诗人之恋》之前,演唱者首先要了解这部套曲的语言特点与诗歌韵律。这部套曲的歌词是德语,而德语相对于意大利语要复杂得多:德语单词有二十六个字母,其中五个元音字母,二十一个辅音字母,共代表和组成了四十二个音素,其中十八个元音音素,二十四个辅音音素。德语中元音是发音的基本元素,是腔圆的基础,发音准确的要求毋容置疑;特别是两个元音连接在一起的复合元音,发出时,要让第一个元音重读些,第二个元音处理得轻些,切忌随便拉长第二个元音,造成语音逻辑上的混乱;这部套曲中出现了大量的复合元音如“ei”、“au”、“eu”等,应予重视;在保证元音发音准确的同时,也要把辅音交代得清清楚楚,干净利索;因为辅音“担负”着展示德语歌曲所特有的韵味和魅力的作用。需说明的是,演唱德语艺术歌曲的难点是德国语言中的“子音群”即复合辅音居多(如“pf”、“sch”、‘‘dt”、“ch”、‘‘st”、“sp”等),整部套曲中的复合辅音非常多见。演唱者必须要清晰、准确地交代出每首歌曲中每一个复合辅音,这样才能让听众领略到德奥艺术歌曲的魅力。

其次,这部套曲的诗歌也和中国的古诗词一样有很多押韵的地方(每首都有),为了做到淸晰明确,原汁原味地反映作品的原貌,演唱时,我们必须把握好韵脚。以下是这部套曲中前三首的押韵:《五月春光妙不可言》中,押韵的词就有sprangen, Herzen, aufgegangen, sangen, gestanden, verlangen,韵脚是“en”。《泪水中长出嫩芽》里,押韵的词有spieBen, werden, kindchen, klingen,韵脚是“en”;Hevor,chor,韵脚是“or”的韵;all,Nachtigall,韵脚是“all”。《薇薇、百合、鹤子、太阳》押韵的词有Sonne, leine,Kleine, Feine, Reine, Eine.韵脚是“ne”。

(二)速度与力度的变化

每一种速度都有它自己的独特性格,演唱者对歌曲的速度的把握需要非常准确,过快或过慢都会影响作品情感的表达。这部套曲中除第八首《如果小小花儿能体会》、第十一首《少年爱上了姑娘》和第十四首《我通宵在梦中》作者没有标明速度,其他的十三首速度都有标注,演唱之前,我们需要对所有作品仔细分析,设计合适的速度,才能更好地表现作品内涵;笔者按照自己演唱理解,给这部套曲的速度由快至慢进行了排列:速度较快的有第二首《蔷薇、百合、鸽子、太阳》和第十五首《从古老神话中间》;速度稍快的有第五首《我愿意把我的心灵》、第八首《如果小小花儿能体会》和第十一首《少年爱上了姑娘》;中板速度的有第二首《泪水中长出嫩芽》、第七首《我不怨恨》、第九首《笛子和提琴》和第十四首《我通宵在梦中》;慢板速度的有第一首《五月春光妙不可言》、第四首《只要望一望你的眼》、第六首《神圣的河流,啊莱茵》、第十首《爱人曾经唱过的歌》、第十二首《在晴朗的夏天早晨》、第十三首《我曾在梦中痛哭》和第十六首《邪恶的旧曲》。

力度变化是表现歌曲内容和思想感情的手法之一。舒曼艺术歌曲的演唱风格中,最突出的…点就是轻声、半声、渐弱、渐强的运用。就艺术歌曲本身的演唱而言,由于歌曲大都用钢琴而不用庞大的乐队伴奏,同时演唱具有室内乐性质,所以一般不像歌剧那样以强烈的音量变化形成对比。但在这部套曲中,由于大置作品的悲剧内容,要求表现力带点戏剧性效果,因此,许多作品演唱运用了音量对比以加强艺术表现力与感染力,但这种音量的对比没有唱歌剧咏叹调表现得强烈。如演唱第九首《笛子和提琴》时,为了生动地表现主人公在热闹的婚礼舞会看到自己最亲爱的人成为别人的新娘,而在内心中产生极度的失落、悲伤的情绪;需要声音做些对比与变化。舒曼运用这种的音量对比增加了作品的戏剧性。

(三)弱起节奏与变化音

舒曼在这部套曲的很多首曲子的开头都使用了弱起,弱起是为了强调下一个强位,突出下一个强位,以便能够更好的体现强弱规律,表达作品内涵。这部套曲中弱起有《灿烂鲜艳的五月里》、《从我的眼泪里面》、《小玫瑰、小百合》、《我愿把我的灵魂陶醉》、《莱茵河,圣洁的河流》、《那小巧的花儿如果知道》、《笛子和小提琴》、《一个青年》、《一个晴朗的夏天早晨》、《我曾在梦中哭泣》、《我每夜在梦里》、《古老传说》、《往昔痛苦的旧调》,而从正拍进入的只有一首曲子就是《当我听见那首歌》,可见舒曼是非常喜欢使用弱起节奏。演唱时,对待弱起节奏要求歌唱者在进入时必须要迅速地和钢琴伴奏融到一起,以便更好地展现了钢琴伴奏和人声之间的互相配合、互相补充。此外,套曲中大量变化音的使用,(如《我不怨恨》、《在晴朗的夏天早晨》等)把诗人的恋爱心理刻画得淋漓尽致,这就要求演唱者二度创作时,必须把握好音准,严格地道循乐谱上标注的音高,客观、细腻地演绎,更好地表达诗人的内在情感。


三、作品演唱分析

第一首《五月春光妙不可言》(Im wunderschSnen Monat Mai),这首歌以五月里春天的景色为描写对象,抒发了青年对美好爱情的渴望。歌曲带有婉转的城市流行歌曲性质,曲式结构为一段体。歌词为两节,舒曼把它处理成两节歌词唱同一曲调的分节歌。歌词大意是:五月春光妙不可言,百花都含苞欲放,爱情在我的心里,也正在发芽滋长;五月春光妙不可言,百花在枝头歌唱,我也要向她倾诉心中的思念和渴望。一开始,钢琴从#f小调的IV6展开,弹出了象征青年对这份爱情产生怀疑的询问式琶音,似是保持着爱的疑虑,四小节过后人声加入,歌曲回到了A大调,演唱时情绪保持兴奋,面部表情带点喜悦:注意气息的控制,力求声音线条的清晰与柔美,让声音流动起来,跟伴奏的琶音节奏型默契配合;在唱到第九小节、第十小节:“meinem Herzen(我的心里)”和第十一小节、第十二小节:“auf gegangen(发芽滋长)”时,音量做个渐强的处理,感情向上拉起来两次,表达诗人对爱情向往的喜悦溢于言表;然后间奏又回到了#f小调,歌者进行演绎第二段歌词,全曲最后结束在询问式的属七和弦上,曲中作曲家运用小调与A大调,一组平行大小调的不断交替,表达出了一种情感上的不确定,主人公心灵深处似乎察觉到有事情要发生。歌曲第二段旋律与第一段旋律相同,但内容有所不同,演唱时要根据歌词有语气变化,以求准确的表现音乐内容。另外,注意两节歌词中有许多押韵的单词(如带有en的单词:sprangen ; gegangen: sangen; Verlangen等),演唱时把韵脚清晰的念出,使声音更富有韵味。

第七首《我不怨恨》(Ich grolle nicht)这首歌主要描写诗人知道恋人背叛他以后,心里特别愤怒、特别忧伤、同时也特别感慨,以“我不怨恨”道出内心的痛苦与怨恨;音乐结构是有带再现的三部曲式。

音乐前奏由钢琴弹出连续八分音符的柱式和弦,制造出令人紧张而充满情绪化的气氛,感觉是人生气时评评的心跳;紧接着人声从第一小节的第三拍弱拍起进入,用中强力度,带着无可奈何的感觉,开始抒发内心的哀怨与苦衷。第一部分旋律起伏较大,音量对比明显,从第一小节开始旋律线条一直保持上扬走向,声音渐强,情绪表现异常激动,直到第七小节在单词verlornes(失去了)上高音(mi)的出现,音置才得到暂时控制,情绪也稍有收敛;紧接着下面几句旋律走向稍微开始向下一点,但心里还是不平静,充满愤懑之情,直致临时结束在具有宣叙调性质的属音(so)延长音上,歌词为:我早知道(das weiB ich l&igst);第一部分旋律部分虽然采用的是C大调,但由于多种手法的运用,大调色彩并不“明朗”,让人倍感失望与痛心。歌曲第二部分采用的调式为a-b-C的进行。情绪、情感变化比第一部分更为强烈,一开始两句Ich grolle nicht, untwenndasHerzauchbricht(我不怨恨,哪怕我心己碎)声音就要放出来(力度记号为f),表示心里的怨恨并未消减;接下唱Ich sah dich ja im Traume(在梦里我看见你)时,立刻要控制住音量,此时让人感到主人公己经非常悲伤,有种痛哭的感觉;随后情绪又开始迅速地被拉起;连续在高音上进行、保持,仿佛在呼喊:这里由于高音比较多,歌唱者必须要注意呼吸的控制和横膈膜力童的支撑,不能让音高懈下来;同时要让声音带着戏剧性的效果,更形象地描绘失恋者那种绝望的、痛苦不堪的心里。


参考文献

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[4]蒂姆.道雷【英】.舒曼[M].南京:江苏人民出版社,1999.

[5]管谨义•西方声乐艺术史[M].北京:人民音乐出版社,2005.


潘龙瑞(1970-),男,盐城师范学院音乐学院副教授,主要从事声乐演唱与教学研究。



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