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『声乐作品分析』 拉美莫尔露琪亚咏叹调《四周多么寂静》演唱分析

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puadmin 发表于 2018-4-9 00:12:40 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题
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摘要:咏叹调《四周多么寂静》是一首高难度的花腔女高音咏叹调, 塑造的人物与演唱风格都很难把握。该文从多尼采蒂的创作角度、咏叹调的音乐外部形态、剧情与人物理解以及歌唱技术等方面对咏叹调《四周多么寂静》进行演唱的分析, 为歌唱者全面而准确地把握咏叹调的演唱风格与特点提供参考。


一、从多尼采蒂的创作角度进行远景分析

丹纳的艺术哲学中指出:一件艺术品从属于艺术家的全部作品, 艺术家和他所创作的艺术品属于与他同时同地的艺术宗派或艺术家族, 艺术大师和他同时代的艺术家及流派还从属于他们所生活的那个社会与时代。当我们演唱一首咏叹调时对于咏叹调所从属的艺术家与时代的风格有深入的了解是必要的。

19世纪的欧洲歌剧是浪漫主义一统天下的时代, 法国的大歌剧喜歌剧以及德国的浪漫主义歌剧逐渐兴起于发展, 意大利正歌剧已经开始衰亡, 但由于长期的历史传统和文化积淀, 其余威犹存。然而大歌剧和喜歌剧的发展势头迅猛, 不仅逐渐取正歌剧而代之, 并且使意大利从18世纪末的低谷中重新攀向高峰, 多尼采蒂就是复兴意大利歌剧的英雄式人物之一。由于受到浪漫主义风格的影响, 19世纪的意大利歌剧较之18世纪有了风格上的改变。拉美莫尔露琪亚是多尼采蒂创作的一部悲剧性的正歌剧, 但并非像18世纪正歌剧那样严肃而规矩, 它吸收了一些喜歌剧及浪漫主义音乐的因素, 形成了新的适合观众欣赏的正歌剧。这一时期的意大利歌剧虽然也有不少花腔、装饰音和华彩乐段, 但是已与阉人歌手时期的花腔、华彩乐段有很大的区别, 这一时期规定只能按照乐谱上的华彩乐段演唱, 歌唱家们不得即兴发挥。而且作曲家在创作花腔华彩乐段的时候都是根据人物情绪及性格等方面的需要而创作的。众所周知, 多尼采蒂是以《拉美莫尔露琪亚》中的“发疯场景”而闻名于世, 而最终他自己也变得疯疯癫癫, 在一所精神病院度过余生, 他在创作拉美莫尔露琪亚的时候头痛发作的非常厉害, 这或许可以解释发疯场景的产生。多尼采蒂在“发疯场景”中运用花腔与华彩乐段, 塑造了露琪亚发疯的心情与状态。因此, 在演唱露琪亚的唱段时不能将花腔乐句与咏叹乐句割裂开, 要始终贯穿表现人物的心情与性格。


二、从音乐外部形态进行近景分析

这首作品是由两部分音乐构成, 每部分含有一个宣叙调和一个咏叹调。音乐会演唱时往往由于时间的原因, 只演唱第一部分的咏叹调和第二部分的宣叙调与咏叹调。本文主要按照音乐会演唱习惯分析。第一部分咏叹调是6/8拍子的二部曲式。A段是由四个乐句构成非方整型乐段。前两句分别有4小节构成, 这两句属于重复型的乐句, 第一句第二句用了相同的音乐材料, 只不过在结束时出现了一些变化, 旋律注入了一系列紧凑的十六分音符。乐句结构运用了上句起, 下句落的旋律线。这两个乐句用平稳而连贯的音乐营造了寂静的月夜。在演唱时要注意, 即使上下句之间需要换气也要注意保证乐句的连贯, 音乐线条不要中断。第三句为5小节构成, 出现了旋律进行、音乐色彩的变化, 调性也出现了转变, 由F大调向D大调。乐句关系也不再是上句起, 下句落的关系了, 而是力度不断渐强、旋律音域渐高, 戏剧张力不断加强的平行关系。同时音乐的和声色彩也有明显的区别, 暗示露琪亚看到了鬼魂而感到恐惧, 形成“转句”, 因此演唱时此处的音色与情绪也要配合音乐转变。第四句由三小节的由华彩旋律构成, 为“合句”主要是结束第一乐段, 要有中止式的语气来演唱。B段同样含有“起承转合的”四个乐句, 句法功能也基本相似, 只是第四句的篇幅拓展了很多, 最后的华彩旋律也变得更加丰富多彩。

第二首咏叹调进入之前有一段较长的间奏音乐, 是女仆人的歌唱旋律。之后是女主人公的宣叙调及表达对埃德加爱情的华彩咏叹。随后进入咏叹调, 第二首咏叹调依旧是两个乐段构成, 第一个乐段歌唱旋律共有30小节, 分五个乐句。前4小节为第一句是起句, 这个乐句中第2小节第一拍的歌词“e-”是旋律的逻辑重音, 之前的旋律要以不断增加张力的运动方式向这个音推进, 然后由这个颤音“e-”呈舒缓只是收尾旋律。接下来的下句也要用同样的旋律运动方式。之后4小节为第二句, 第二句是承句, 运用同样的音乐素材, 只是比第一句提高一度, 但是音域的提高并不能增加力度, 演唱时要有色彩的变化, 用更加温情的声音色彩。第三句第四句是对第一句第二句的基本重复, 只是第三句的第一小节与第四句的最后一小节的旋律由长笛进行补充。之后第五句也是有4小节构成, 音乐发生了离调, 色彩由之前明亮欢快的G大调向g小调转换, 音乐色彩加入了阴郁的感觉。好似在欢快的爱情隐藏着不详的预兆, 力度进入弱状态。第二乐段是一个华彩乐段, 一共由10小节构成。第二小节运用了十六分音符的半音阶, 之后运用了切分节奏, 增加了音乐的不稳定, 表达了主人公为爱情的急切热望与心跳加快的感觉。最后以G大调的音阶跑动结束了华彩乐段。第二个乐段进入之前, 插入了一段女仆的唱段, 之后伴奏在连续的后十六的音型将音乐推向了一个紧迫的状态, 最后女主人公的在属音上的长音a将音乐缓和了下来, 随后音乐又进入了欢快的节奏型, 进入了第二个乐段。第二乐段基本是第一乐段的变化重复, 演唱者只是在旋律上加唱华彩。这是巴洛克时期作品风格的要求, 同样在多尼采蒂的很多作品中沿用了这样的习惯。音乐原谱中在还有第三乐段, 但在音乐会演唱中大多数将其省略, 只是在第二乐段结束之后加入一个结束句, 结束句最后翻唱高音d3结束全曲。


三、从剧情与人物的理解进行演唱分析

《四周多么寂静》是歌剧第一幕第二场中的曲目。露琪亚这一角色是由戏剧花腔女高音来扮演的青年女子。她的性格有易激动、急躁的特征, 时而恐惧、时而兴奋情绪飘忽不定, 因此在演唱这首咏叹调之前演唱者要先抓住人物的这样一种状态才能理解作曲家创作的真正用意。

在有喷泉的花园入口, 露琪亚带着侍女艾丽莎 (Alisa) 上场, 等待着与埃德加的约会。露琪亚看到喷泉, 立即把视线移开。艾丽莎问她害怕什么, 露琪亚说:在喷泉那儿, 莱文斯伍德家的一个男人因嫉妒而杀了所爱的女人, 我看得见在泉水中的幽灵亡魂。随后露琪亚唱出了抒情曲《四周多么寂静》, 露琪亚的这段唱段分两个段落, 这与音乐的分段是一致的。第一段唱到“寂静的夜晚被黑暗笼罩, 泉水反射出灰暗的月光, 当你听到低吟穿透夜空, 在泉水边看见了幽灵。”是女主人再给女仆讲述她在幻觉中看到的可怕情景。这段的演唱要运用连贯匀称的声音, 来营造这样静谧的夜晚。第一句要平稳舒缓地陈述主题, 营造出阴森可怕的情境。因此这一句要用平滑的声音线条表现夜晚的寂静, 不要有突强的声音破坏了寂静。第二句基本承接上句的叙述, 演唱上基本保持前面平稳的声音, 在句末的低声区要适当的增加声音的厚度, 用浓郁的色彩, 增强演唱的戏剧性, 为之后恐怖景象的出现埋下伏笔。第三句引出了露琪亚在这样的夜晚听见了鬼的低吟, 因此一开始运用略带颤抖的声音, 在声音中增加气息的比例, 增强恐怖的效果。句末长音由弱渐强, 表现了露琪亚听见的低吟声由远及近, 由弱渐强, 最终看见了幽灵。第四句则是表现露琪亚看见了幽灵时害怕心情。因为毕竟此时露琪亚的状态已经是疯的了, 而不是正常的正在享受爱情的少女, 要表现出在露琪亚在看到一个死去的人的幽灵时, 内心所产生的恐惧, 就必须在这一句上下功夫。第四句一开始在第三句的渐强值得长音上不要换气的唱出“ed ecco”, 然后第二个“ed ecco”突弱下来, 紧接着在迅速渐强唱出最高音接着是一个下行华彩音阶。随后三个用不同旋律唱重复的“lombra mostearsi a me”在力度、语气、色彩中都要有所对比, 但是连接要紧凑, 一气呵成的唱出第三句与第四句, 这样来表现露琪亚在看到幽灵时的紧张恐惧的心理, 直到最后在恐惧的极限, 几乎接近喊叫的一声“a”。最后音乐又恢复平缓, 出现了第一句开始前的伴奏音型, 随后音乐进入第二部分。第二部分一开始还是用讲述的语气, 露琪亚说“幽灵好像在话语, 我看见她的嘴唇在移动, 她那没有生命的手, 好像在向我召唤。一动不动的站在那里, 然后突然消失。而以前如此清澈的水, 变成了如血似的红色”这一段更加说明了露琪亚当时的精神已经的出于不正常的状态下, 因此在演唱的时候要多有一些音色和力度上的对比。例如在第三句的上运用同音反复并级进的音型, 演唱则要有渐强加快的处理, 才能将音乐推向极其紧张的色彩, 表现露琪亚的恐惧在增加, 最后句末用强突弱的处理唱出, 随后用下行半音阶逐渐让音乐情绪恢复平缓, 随后恢复原速, 进入第四句。这时露琪亚的情绪似乎又恢复了平静, 继续用讲述的语气, 连贯的声音唱出后面的乐句。这样的强弱缓急的交替, 恰恰符合了露琪亚的精神已经在崩溃的边缘。第四句中用音程的跳跃和跑动的音阶来表现音乐形象, 但由于表现的是恐怖的心理状态, 而不是欢快, 因此这些花腔速度不能过快, 要演唱的略带神经质一些, 不必过于均匀。Trillo的演唱来表现露琪亚因害怕而略带抖动的声音。这一句中在唱到“rosseggio” (被染红) 时, 有一个十一度的大跨度音程, 形成了较强的戏剧效果, 是露琪亚看到泉水变成鲜血的颜色时几乎失控的情绪。

第二首咏叹调《我心驰神移》则与第一首咏叹调形成情绪上的对比。在女仆劝露琪亚放弃对埃德加的爱情的旋律之后, 露琪亚用一段宣叙调向女仆表示, 埃德加是自己生命的寄托, 自己绝不可能放弃对他的爱情。这时演唱者也要完全放下前面的情绪, 忘记了刚才曾经多么可怕的命运的暗示, 注入更大的热情, 使声音更加具有描述性和表现力, 才能真正将露琪亚疯癫的性格刻画好。


四、从歌唱技术难点进行演唱分析

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总之, 唱好一首歌剧咏叹调作品有很多的案头工作和大量的技术练习, 这些工作是分几个层次的, 第一个层次是旋律节奏语音准, 第二个层次是声音技术的难点的解决, 第三个层次是对谱面上的表情记号进行分析, 第四个层面则是对歌剧内容人物性格的体验。


参考文献

[1]丹纳.艺术哲学[M].彭笑远, 译.北京:北京出版社, 2007.

[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京:华月出版社, 2003.

[3]吴艳彧.意大利歌剧咏叹调赏析[M].北京:现代出版社, 2009.

[4]王景彬.戏剧花腔女高音[M].北京:文化艺术出版社, 2011.

[5]徐文正, 张劲.曲式与作品分析[M].北京:中国水利水电出版社, 2010.

[6]戴维·巴伯.当胖妇人引吭高歌时[M].北京:人民音乐出版社, 2002.


作者简介:杨丹旎 (1979-) 女, 辽宁沈阳人, 副主任, 讲师, 硕士。研究方向:声乐演唱及教学研究。




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