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『人物介绍』 伊丽莎白·施瓦茨科普夫-Elisabeth Schwarzkopf

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puadmin 发表于 2018-4-14 02:37:00 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题
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名人档案

姓 名:伊丽莎白·施瓦茨科普夫

出生地:波兰 耶洛钦

生卒年:1915—2006年

历史评价

20世纪中期杰出的德国女高音歌唱家,卡拉扬曾经于1946年将她形容为“欧洲最棒的歌唱家”。

生命历程

伊丽莎白·施瓦茨科普夫1915年12月9日生于波兰的耶洛钦,童年时代施瓦茨科普夫就在波兰度过,并接受了初步的音乐教育。1932年,施瓦茨科普夫考入柏林高等音乐学校,专修声乐,同时还兼修钢琴、中提琴和理论作曲,在校期间施瓦茨科普夫即以好学、博闻而知名。1938年她以优异成绩从音乐学院毕业,并且获得国际联盟奖,这也是对她寒窗苦读的回报,同年,施瓦茨科普夫进人柏林国家歌剧院,初次职业登台的剧目是《帕西法尔》,她在其中扮演少女的角色。

很快,施瓦茨科普夫就得到了成名的机会,国家歌剧院安排她出演《阿里阿德涅在纳克索斯岛》中的策尔比娜,对于施瓦茨科普夫这样的新手而言,策尔比娜太富有挑战性了,也够难的,但是,施瓦茨科普夫还是获得了成功。不久,她又得到了一个讨巧的角色,饰演《艺术家的生涯》中的缪塞塔,一首《独自在街上》唱得轻松自如,赢得观众好评,施瓦茨科普夫初露锋芒。为了进一步提高自己的声乐技术,施瓦茨科普夫拜著名声乐教育家伊沃根为师,开始了艰苦的学习,大约从这时起,施瓦茨科普夫放弃了以前唱过的较偏重花腔的路子,转而投入对抒情角色的钻研。

1942年,她在维也纳举行了自己的首次独唱音乐会,然后指挥家卡尔·比彻姆的赞赏,便着手安排她到举世闻名的音乐圣地——维也纳国家歌剧院来演出。施瓦茨科普夫从此声名鹊起。但是一场肺结核让她养了一年病。直到1944年才登上那个舞台,但歌剧院旋即关闭——盟军的飞机已经开始轰炸了。

战后,施瓦茨科普夫正开始走红时,就因为就自己的纳粹党员身份发表了一些让盟军不满的言论而受到一定的“照顾”,不过仍旧得到允许继续演唱而已。

1947年,施瓦茨科普夫恢复了舞台演出,并正式从花腔女高音转向抒情女高音。她先后在斯卡拉歌剧院、科文特花园剧院和萨尔茨堡音乐节演出,这段时间她扮演的《唐璜》中的埃尔薇拉广受好评,人们对她美妙的音色和优雅的舞台风范倾心不已。施瓦茨科普夫的音色温暖清澈,应当说是非常甜美,她很注重风格,表情特别细腻,分句完美,呼吸恰到好处,难怪挑剔的维也纳人、柏林人对她都佩服得五体投地。就在这段时间,施瓦茨科普夫结识了她的第二任丈夫——著名唱片制作人李格,后来,两人结婚。

1948—1949年演出季,施瓦茨科普夫作为客座演员参加了科文特花园剧院的演出,在英国,她在短短的一个演出季里演唱了苏珊娜、帕米娜、咪咪、吉尔达等角色,引起轰动。此时施瓦茨科普夫的声乐技巧又有了全新的提高,她演唱的这些角色大多不以夸张特殊的声音赢得成功,而是在自然平淡中见真情,她的演唱风格可以用细腻二字来概括,听来如春风拂面,使人惬意不已。

1951年,施瓦茨科普夫在维也纳首演了斯特拉文斯基的歌剧《浪子的历程》,她扮演剧中人物安妮,这是一个矛盾复杂的现代歌剧角色,很难对她的声音进行归类,此前,许多人担心施瓦茨科普夫无法胜任甚至会出丑,但首演的结果却令人刮目相看,施瓦茨科普夫的确与众不同。50年代,施瓦茨科普夫来到美国发展,在旧金山歌剧院和大都会歌剧院,施瓦茨科普夫均演唱了《玫瑰骑士》。施瓦茨科普夫的德语发音纯正,特别能阐发德语语音之美。除了正统的意大利、德国歌剧,她还是著名的轻歌剧歌唱家,她演唱的《蝙蝠》至今还是该剧历史上的经典名演之一。

60年代,施瓦茨科普夫热心投入到唱片录音工作中,她在唱片方面的成就当然得益于自己的丈夫——李格,李格为施瓦茨科普夫度身定作了许多脍炙人口的名作。1961年,施瓦茨科普夫与萨瑟兰。卡普切里等人合作灌录了《唐璜》,担任指挥的是大师朱里尼,这是该剧录音历史上难以超越的经典时刻。两年后,施瓦茨科普夫与昔日提携自己的恩公伯姆合作,他们同样挑选了一部莫扎特作品——《女人心》,这次成功的合作为我们留下了一个完美的《女人心》版本,也为施瓦茨科普夫赢得了更多的荣誉。

施瓦茨科普夫的曲目范围相当广,这当然得益于她参与的大量录音工作。在20世纪声乐艺术家中施瓦茨科普夫的录音是非常出名的,而她的丈夫李格很能挖掘施瓦茨科普夫的潜力,使她的曲目范围不断拓展。在青年时代,施瓦茨科普夫的曲目集中在莫扎特,她的纯净嗓音适合唱一些略带花腔的角色,如《唐璜》中的埃尔薇拉和《费加罗婚礼》中的苏珊娜等。接近中年,她的戏路发生了一些变化,开始涉足抒情角色,如《图兰多》中的柳儿以及《霍夫曼的故事》中的三位女主角等等,这时,她的演唱技巧发生了变化,音量变大,呼吸也更深了,对高音的冲击力更强,我们可以从她演唱的《阿拉贝拉》等理查·施特劳斯歌剧中体会出这些变化。除了歌剧,施瓦茨科普夫还是一位卓有成就的艺术歌曲演唱家,她曾经演唱并灌录过包括舒曼、舒伯特、莫扎特和理查·施特劳斯在内的许多德奥作曲家的艺术歌曲。施瓦茨科普夫具有深厚的音乐素养,在柏林高等音乐学校期间,她就专修过两年的作曲,因此,对艺术歌曲的了解与剖析能力远远超过同时代的许多同行,她演唱的艺术歌曲不仅音色优美动听,更重要的是表情、分句贴合歌词内容和曲式特征,同样一首歌曲可以被她唱得变化多端、细致入微,难怪指挥大师卡拉扬要称赞施瓦茨科普夫为“最伟大的独唱家”。

1971年,施瓦茨科普夫到香港演出,这是香港历史上首次世界级歌唱大师举行演唱会,同时,施瓦茨科普夫在亚洲举行了多场音乐会。从1974—1976年,施瓦茨科普夫在欧美各地举行系列告别演唱会,规模超过了当年吉利的系列告别演唱会,许多观众满含热泪听她演唱那些熟悉的曲调,他们明白世界乐坛又有一位大师将息影舞台。最后,她在伦敦完成告别演唱会,正式退休,告别了自己熟悉了四十年的声乐舞台。

晚年,施瓦茨科普夫致力于研究早期巴洛克声乐作品,还义务为丈夫李格到世界各地试听,发掘新的声乐人才。1990年12月9日是施瓦茨科普夫75岁生日,全欧洲开展了一系列庆贺活动,这一年8月,她在萨尔茨堡莫扎特音乐学院举办大师班,10月接受格拉斯哥大学名誉博士学位,11月到斯图加特出任沃尔夫国际声乐比赛评委,12月11日在斯图加特举行纪念音乐会。1995年,施瓦茨科普夫80岁生日时,许多音乐界名流齐集萨尔茨堡,在纪念演出中,主持人出人意料地播放了施瓦茨科普夫1939年演唱《卡门》时的片断,看到24岁时的施瓦茨科普夫,人们不禁激动地流下了热泪,大家全体起立鼓掌,向这位最伟大的独唱家致敬。

晚年的施瓦茨科普夫对经典的命运深感忧虑:太多所谓“先锋艺术家”将古典音乐进行各种各样的“个性化”阐释,因此,1990年她说出了至今令人感念不已的一句讽刺:“迄今为止没有人敢闯进卢浮宫涂改《蒙娜丽莎》,但是,有些歌剧导演正在涂改音乐经典。”

伊丽莎白·施瓦茨科普夫于2006年8月3日在澳大利亚家中逝世,享年90岁。

相关链接

维也纳

奥地利首都维也纳位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中,面积414.5平方公里。人口156.3万人(2000年),占全国人口五分之一以上。是奥地利政治、经济、文化中心,下奥地利州首府。

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》,莫扎特的《费加罗的婚礼》,贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》,舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》,约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像,不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今,维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。

传世佳言

迄今为止没有人敢闯进卢浮宫涂改《蒙娜丽莎》,但是,有些歌剧导演正在涂改音乐经典。

歌剧院的每一个人都入党了。我们没把这当回事,只是入了而已。

……追根究底,莫扎特在戏感流曳的背后展现出上帝的悲悯,女主角令人发噱的举动中显现出一生的悲剧,年纪越大我越能听出以前不曾了解的东西。



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