请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版
您好!欢迎来到谱夹子网
关注我们
扫码关注官方微信
手机版
手机扫描直接访问
统计信息

『声乐作品分析』 试论歌曲《故乡》的演唱分析

[复制链接]
puadmin 发表于 2018-4-19 15:20:39 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

摘要:笔者认为, 唱好一首艺术歌曲有时候甚至比一首歌剧咏叹调更难, 因为艺术歌曲对歌者的基本功要求非常高, 必须有较高的艺术修养与演唱技巧。本文以作品《故乡》为例, 通过歌曲的创作环境, 歌曲的音乐结构, 以及自己在实际中的演唱处理方面, 全面介绍与把握这首艺术歌曲。


一、艺术歌曲《故乡》的创作背景以及作品的词曲作者介绍

1. 中国近代艺术歌曲创作的整体表现以及所处的年代氛围对作品产生的影响

中国近代艺术歌曲于20世纪20年代产生, 作为近代新音乐文化的一种重要体裁形式, 它推动了音乐发展的进程, 对中国音乐起着重要作用。鸦片战争后西方的音乐文化传输进来, 艺术歌曲通过欧洲文化慢慢不断传播深入人民生活当中, 借鉴西方艺术创作风格与经验, 对“中国式”的音乐进行了开拓和创新, 开始了真正意义上的音乐创作。

1919年五四运动后, 以鲁迅为代表的诗歌体裁成为音乐创作的主要来源, 主要以反映当时军阀统治下人们对社会的不满。由于后来国内外战争不断, 作曲家创作提出多以抗日救国为主, 是中国艺术歌曲发展的高峰, 体现了中国人民不屈不挠的民族精神, 对侵占祖国领土的愤恨以及强烈的爱国主义的民族情操, 一方面适应了时代发展的要求, 另一方面, 也深刻反映了当时特殊时期对人民生活和音乐家创作的影响。

2. 歌曲《故乡》的词曲作者介绍以及作品的创作背景

《故乡》的曲作者陆华柏, 是我国近代音乐发展的重要的作曲家、音乐教育家。陆华柏教授在他的音乐生涯中, 创作了大量的歌剧、大合唱曲、管弦乐组曲、清唱剧、声乐组曲与套曲、独唱和重唱歌曲、电影音乐、器乐独奏和重奏乐曲、舞蹈排练音乐、民族特色歌曲等将近300多首各种风格体裁的音乐作品。陆华柏教授一生历尽坎坷, 但其所作的作品都斗志昂扬, 充满积极的色彩, 其作曲可用多种不同的音乐写作手法突出民族音乐特色和艺术情怀。

歌曲《故乡》是20年代末40年代初所作。艺术歌曲《故乡》是陆华柏教授作曲、张帆先生作词。作曲家当时在创作这首作品时, 确实是有感而写, 有感而发, 是自己的亲身感受所作。据后来回忆, 他创作这首作品时甚至是噙着泪写完的。在创作时, 旋律与和声织体几乎是在同一时间完成的, 伴奏与歌曲的旋律也是紧密联系, 相互回应, 婉转优美。当时, 《故乡》这首作品当中的艺术形象与情感体现给人们留下深刻印象, 表现出它特有的艺术特色。


二、对艺术歌曲《故乡》作具体的作品分析与阐述

1. 歌曲的文学性

从艺术歌曲《故乡》的歌词大意来看, 非常有画面感, 歌词通过写景, 叙事, 情感表达等方面描绘出了人们对故土的留恋, 对侵略者的愤恨之情。

从歌词的整体来看, 可以分为两部分, 第一部分可谓诗情画意, 这一段主要是带有叙事性的场景, 第一句就把主题思想凸显出来, 接着开始借景抒情, 从河流、柳枝, 到茂密的松林, 再到后面的草原, 最后到秋日的丛树, 无不给人一种美的享受与憧憬。但看似写景, 实则抒情, 同时与后段形成强烈的对比, 这也是主题发展的线索, 把心中故乡的自然景色描绘的有板有眼、吟诵式的音调旋律都表达了作者对故土的怀念与赞美, 这都倾注了词作者深厚的文学涵养与审美情怀, 是其内心世界的真实反映。第二部分是以高涨的情绪表达为主, 以诉说与呐喊声为主, 歌词主要描绘故乡平静的生活被打乱, 外敌侵入使人们无家可归, 背井离乡, 对亲人的日益思念, 渴望回到自己的故乡与亲人团聚, 歌词比较直白, 当中“现在, 一切都改变了, 现在, 已经是野兽的屠场。”貌似很简短, 但通过作者的描述深刻刻画出外敌对人民的伤害, 紧接着又是“故乡, 我的母亲, 我的家呢”, 更加表达主人公渴望回到自己的家乡与家人团聚。最后又追问“哪一天才能回到你的怀里, 那一切是否能依然无恙。”把整首歌曲的核心与主题再次辉映。

2. 歌曲的艺术性

《故乡》这首作品是采用对比的写景抒情和戏剧情节相结合的单二部曲式结构。第一段的第一句是音乐主题的引入, 从D大调的主音上行二度, 又下行至四度, 从宫音到商音再跳到羽音, 主题前奏主要是从中声区先到低声区, 然后以主题声部的上行琶音为主发展的, 为演唱做好铺垫。接着简短的主题旋律成为乐曲发展的核心与动机, 接下来的音调基本都是与核心旋律紧紧相扣, 在D主音的基础上展开, 多次模仿重复, 安静, 舒缓, 进一步加深对其的印象。

第一部分的后半段, 旋律线由低到高又缓缓下行, 凸显了中国无声调式的风格特点, 然后在和声织体的写作上, 采用大量的声部模仿, 使得钢琴伴奏与歌唱者的旋律声部行云流水, 十分具有层次感。接着两段中间的间奏, 是一连串的下行音阶, 急促而紧张, 反复强调四度的模进, 充满音乐中的戏剧性, 并且调式从前面的中国民族五声调式转到了和声小调的音调, 更加在这里强调突出了和声织体的变化性, 间奏利用不协和的音程对位与变化突出主题的戏剧性, 使得这一乐段与前面形成鲜明的对比, 更加突出主题。最后利用减七度的关系音程结束本段, 这是全曲的高潮部分, 是作曲家的一个大胆创新。

歌曲《故乡》不仅在文学方面采用对比、叙事等手法, 使主题思想得到鲜明突出的体现, 短短几句就做到了情景交融。人物性格鲜明地表现了爱国主题。

在音乐上, 以丰富多彩的表现手法, 塑造动人的音乐形象, 也富有戏剧性的对比, 旋律气势雄壮, 深刻揭示了歌词的内涵, 真实的反映了当时的社会场景, 带领中华民族不屈不挠、不可战胜的英雄气概。引用一些行家称赞陆华柏“所作艺术歌曲《故乡》, 其旋律与钢琴伴奏之精致、优美、几乎可以与舒伯特的艺术歌曲相媲美”。[1]


三、艺术歌曲《故乡》的演唱处理

1. 歌唱处理

首先, 演唱这首歌曲时气息运用的合理性是重点。在演唱这首歌曲开始时一定要事先调整好自己的状态, 检验自己是否已建立好完整的管道, 腰身周围的气息是否运用合理, 气息的整体性都要做到位。

在进入第一乐段乐句时, 控制好自己的气息, 尤其是第一个词“故乡”当中重音在“乡”字上, 它是弱起拍子, 要求此时的音色柔和贯通即可, 管道的整体密度感相对较小, 让情绪渗透到自己的声音当中去, 起音要平缓, 利用先有气, 后有声这一科学方法控制自己的呼吸。宋代沈括在《梦溪笔谈》中强调“古之善歌者有语, 谓当使“声中无字, 字中有声。”[2]

其后的第二句的“是一个”是个三连音, 准确把握节奏的流动性, 关键注意该段结束处最后的“灿烂辉煌”四个字, 在演唱的过程中容易把这个几个字推向高潮。所以这句在唱之前一定要自己做一次大的调整, 既要保证喉咙打开, 又要让情绪在声音上充分发挥, 而不是在“灿烂辉煌”这几个字时突然爆发, 而是利用乐句间的发展, 自然地把声音推向一个高潮。间奏过后, 情绪立马转到宣叙性, 把“现在”两字一带而过, 但必须保证在位置上把握音色的运用, 既要高亢洪亮, 又不能把声音的状态整个浮起来。因此在唱“依然”两个字时一定要“然”字是在“依”的基础上更有富足, 唱出男高音的音色。

2. 情感理解与处理

这首歌曲创作的年代虽然离我们现在有些遥远, 但抗日爱国的情绪却依然延续至今。通过看《南京、南京》、《东京审判》等系列电影, 抗日战争时期广大人民群众的生活与场景引起我的共鸣。在演唱这首作品时, 必须得有感同身受的历史沧桑感, 将歌曲要表达的内容与画面呈现眼前, 就如电影演员要进入角色一样, 要入戏。一个人对歌曲的理解与演唱就是一种再度创作的艺术。

声乐是一种有情感的表达, 任何一首作品都是作曲家的情感产物, 演唱这首歌曲时, 把自己投入到角色当中去, 了解故事的发展, 抓住情绪对比的特点, 才能准确把握《故乡》这首歌曲的情感表达。唱前半段时, 回忆当时故乡的场景, 情绪饱满, 唱出故乡的美好景象。在间奏过后, 情感发生变化, 由安静急转为愤怒, 呐喊, 这个时候要充分激发自己的爱国情绪。[3]真挚的情感加上完美的声音, 以及对作品的理解与掌握, 才会真正的上升声乐艺术的高度。


参考文献

[1]颜迁阶.中国现代音乐加传略[M].台北绿与美出版社, 1992, 5:296.

[2]艺术歌曲《故乡》的分析与把握[J].歌海, 2008, 5.

[3]库斯特卡.20世纪音乐的素材与技法[M].人民音乐出版社.

[4]歌唱艺术[J].2011, 9.

[5]梁茂春.中国当代音乐[M].上海音乐学院出版社.


注释

()[1]颜迁阶.中国现代音乐加传略.台北绿与美出版社, 1992, 5:296.

()[2]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究.北京:人民音乐出版社, 2009:206-209.

()[3]孙小宏.浅谈心理学原理在声乐教学中的运用.德阳教育学院学报, 2001年, 第15卷, 第3期.


作者:盖亚男

山西大学商务学院音乐系



感谢您对我们的信任与支持!!!如需帮助请加客服微信:tengfeiyuepu
回复

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

关注0

粉丝17

帖子3242

发布主题
  • 资讯·活动·优惠
  • 快扫一扫关注我们
  • 或微信公众号搜索“谱夹子网”
最新发帖
著名歌剧选段:多明戈与他的朋友们-The Gold & Silver Gala (1996)