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『美声唱法教程』 这才是咏叹调的专业唱法——亨德尔唱法

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puadmin 发表于 2018-4-24 01:51:53 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

亨德尔的女高音咏叹调多为ABA复三部的曲式,而且A段与重复的A段常取一种速度,通常A段为大调,B段取小调式,旋律从A段到B段更富于变化,甚至反复的A段中也有许多跳跃变化不定的形式。如清唱剧《弥塞亚》中女高音咏叹调“快乐,锡安的人民”, A段的反复,其旋律变化更为优美流畅,让人体会到一种无穷无尽的力量。清唱剧《约书亚》中女高音咏叹调“倘若我有把朱巴琴”是一个带反复的单一段式,旋律以A段为基调,反复A段的旋律变化无常,而且比A段更加流畅优美,使演唱者从中体会到亨德尔特有的风格和一气呵成的智慧。同时在那些光辉灿烂和流利巧妙的乐句里,让演唱者的歌声和乐器揉和得更为熟练完美。

演唱亨德尔的咏叹调,要着眼于咏叹调内乐段间的这种非音乐的布局,并不断地体现和再现人物在精神空间的发展。如《林娜尔多》《朱莉·恺撒》中的两首女高音咏叹调为带反复的ABA复三部曲式,两首的A段均用3/4 3/8(广板)慢拍子,并采用大调式上行音阶为主旋律音阶。第一,从拍子上讲,曲作者使人物在特定的情景中较为松弛而又纵情地把林娜尔多的痛苦、怨恨、渴望一气呵成宣泄了出来;《朱莉·恺撒》中的克里帕特娜面对残酷的现实,纵情叙说、伤心哭泣。第二,从调性上讲,采用大调式上行音阶,表现情感更充溢,能使哀婉的情绪变为渴望,并随着主旋律的不断上行的织体,表现出主人公的渴望和不甘心屈服于命运的摆布。

而B段则是曲作者在创作手法上的又一杰作,两首咏叹调从A段三拍子(广板)大调式上行音的布局开始,在B段中忽然转入小调式下行音阶,4/4拍子,这样的转变不仅利于表现人物内心情感的发展,同时从拍子上来说,主人公的情感发展显得更坚实和自信,语气更坚定,随着小调式下行音阶5— 3— 1的进行,《林娜尔多》中的林娜尔多、《朱莉·恺撒》中的克里帕特娜,都是从先对命运哀叹、哭泣至满怀期望,忽然在B段的发展中转变为对悲剧命运的接受和屈服、沮丧甚至是绝望。在这一段中可看到克里帕特娜对制造残酷命运的愤慨,却又无力报仇的绝望心情,看到林娜尔多求助无望,而又无人怜悯而彻底放弃的心情。

在演唱这两首咏叹调时,不要由于段落上强烈的戏剧性对比而使声音运用过于戏剧化,相反,在A段中的声音运用要细腻、均匀,不能因为人物的哀叹、痛苦和渴望而在平行、上行音阶里给予夸张,或滥用胸声造成音质粗糙。激动中的悲哀和哭泣,哪怕表情在强音或高音上也要控制音量,这样才能使音乐保持流畅,感情含蓄。B段的演唱由于强烈的愤慨和绝望,演唱速度可相对快一些,句词的语气更加坚定,但从头至尾,不宜过分渲染、张扬,要从情感出发,而不是从声音出发,用声要一致,力求朴实,每一个音、每一个字都是恰如其分,要正确严格地把握巴洛克时期的声乐作品的整体演唱风格。

在亨德尔的女高音咏叹调中,无论是悲伤、哀叹,还是激扬、赞美式,亨德尔都赋予了优美、抒情、流畅、宽广、宏丽的旋律,令演唱者在随字逐句中,无不深刻体会到亨德尔创作的智慧和首尾相扣、一气到底的组合魅力。在亨德尔的声乐作品中,我们很少看到激扬刚毅、站住不动的高音或强音,而以女高音中声区为基调的长乐句则到处可见。这不免给演唱者增加了一定的难度,特别是对气息力度控制不均匀者,往往对此望而却步。这也是为什么要学习亨德尔的声乐作品的真正目的。

而对于女高音来说,完整唱好一个高音并不难,但要善于在中声区完成一段从下行到上行回到平行或下行的长乐句,除了要具备运用呼吸技巧的控制能力外,还要通过对音量力度的控制去表现人物的内心活动,即演唱者在深层激动着的情感支配下,要熟练自如地利用控制技巧,发出均匀、纯净的连贯的声音。(legato)这样的声音表现,才能达到作曲家的创作意图,才能经得起亨德尔声乐作品对女高音的控制技巧及艺术相融的考验。演唱这种长句时,如歌剧“我哭泣,我的命运”中的“pian giro pian giro lasurtemia”,这一句时,气息的控制必须用感情支配。用声均匀是唱长乐句的基本准则,要强调内心激动的气息控制,当然如果没有纯熟的高超呼吸控制是无法唱完一句的,如《弥塞亚》中有许多的长句,无论是男高、女高均不容易一气唱完。因此要将字略加改动,以便吸气。

亨德尔的声乐作品里的另一类女高音咏叹调是以圣经故事为题材歌唱人民精神的清唱剧。如《弥塞亚》的女高音咏叹调“欢呼,锡安的人民”,《约书亚》的女高音咏叹调“我有把朱巴琴”,《参逊》的女高音咏叹调“天使的歌声”等。这类伟大的独唱曲,真是不易多得的声乐珍宝,不论对男女声部的训练都有着极大的帮助。女高音则以独到的声音表情,将婉转灵活、犹如天使的旋律表现得更丰富和宏伟。这一类作品不愧为抒情、花腔女高音的必学曲目。在清唱剧内,亨德尔利用歌剧咏叹调的外表轮廓,甚至利用歌剧声乐风格的典型手法,赋予了清唱剧中每一首女高音咏叹调以个性的特点,并在歌曲的创作结构上几乎相同于歌剧。如:ABA单三部曲式结构,快板4/4拍子,A段与重复的A段同是一个快板节奏,A段为大调式上行旋律音阶,表现了欢乐祥和的气氛与宏伟的气魄,仿佛是一幅高雅圣洁的大型壁画。B段节奏稍慢,富有表现力的小调式音阶,把旋律渲染得更加有力,气魄宽广,反映出曲作者对未来社会的信念和对命运不屈的强烈感情。

此外,他的作品中有的乐段需要表现出庄重而富于英雄气概,但决不可以用浓重的胸声式威尔弟歌剧式的英雄主义的硬起音,或瓦格纳歌剧所需的那种戏剧性的雄壮嗓音演唱,而仍要保持声音的抒情性和灵巧性,在力度上要注意段落之间的对比,同时要严格把握速度和节拍,某种速度的节拍一旦起拍之后,就永远要保持这种规律性重音的稳定节拍直至曲尾,不允许有任何抢拍或随意板式娇揉造作的自加的渐慢和渐弱,要永远保持着方方正正的巴洛克音乐步伐的庄严风格。



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