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『钢琴』 钢琴演奏的技巧与美感如何协调统一?

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puadmin 发表于 2018-4-24 04:58:22 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

钢琴演奏是一门表演艺术,其艺术魅力要体现舞台戏剧性效应。演奏者作为音乐的再创造者,对作品不仅要有丰富深刻的审美感受,还要通过熟练的表演技巧将内心的体验准确、完美的表达,做到既充分、精确又具有美学价值。我们在演奏中应正确、全面地认识钢琴演奏技巧和美感的协调统一,必将赋予作品新的生命力。


一、追求身心的自然协调

钢琴演奏过程中,演奏者运用感性形式外化内心美感,其身心就必须达到放松、自然、协调的演奏状态。演奏者保持放松状态最主要的问题就是手指的支撑与手臂的放松如何统一。演奏时,除了正在触键的指尖和起支撑作用的手指外,手腕、手臂及完成动作之处身体的其它部位都要处于松弛、自然的状态,而不应有任何僵硬、挤压的感觉。

自然、轻松的身心状态的获得需要手指在神经系统精确、完美的支配下,结合手臂千变万化的弹奏技法,在脑力、心力、运动力的有机统一下,随时调整手指的弹奏位置与臂腕的角度,有效地组织与运用各部位的重量和力量。也只有这样,才能保证手指自如地胜任演奏的需要。

同时,内心要时刻注意放松与紧张的对立统一,既要从精神层面上放松,又要避免没有力的平衡点的完全放松,缺乏运动的活力。因而,在弹奏时必须耐心、仔细地检查每个音在触键以后,都要做到手指站稳、指尖扎牢琴键、臂腕放松、角度合理、力量贯通、张弛适度、身心自然协调的理想弹奏状态。


二、审美体验表达技巧的训练

钢琴演奏要有情感表达,音乐表现力也必须丰富、吸引人。不论演奏者对乐曲的内涵理解有多深入,想象、体验多丰富,内心的美感多细腻,但若没有足够的技巧把内心感受给表现出来,听众内心没有触动,就不是成功的演奏和艺术再创造。所以,技术的训练也必须追求技巧的多变、准确及表情变化的细致精巧。技巧掌握得越纯熟,表现手法越多样,在艺术创造上就越有发挥的余地,就越能在演奏中根据需要选择正确的弹奏方法,从而得到满意的演奏效果。

审美体验大致由知觉到表象、损毁表象、重构表象三个环节构成,同钢琴演奏技巧训练过程可以说是相辅相成。第一环节,是演奏者对作曲家和曲谱的整体知觉阶段,也是技巧训练初期,训练成绩提升很快。第二环节,在演奏者对曲谱构建了完整的表象后,对曲谱进行了技巧难点的克服和精加工,该阶段,练习者技巧训练会出现起伏。在练习过程中,随着对曲谱体验的深入、新难点的不断出现,练习者会感到前后体验的相互冲突,甚至会出现训练成绩停滞的现象。第三环节,是重构表象,进入体验的更深层次的阶段,是用心灵去触摸、感受和感悟曲谱的内涵,该阶段的技巧练习可出现成绩的上升与相对稳定。

钢琴演奏又是一项高难度、高消耗的艺术,日常训练过程中要付出大量的时间、体力和脑力,也会有各种技巧障碍需要演奏者去克服、去超越。即使天赋条件再好的人,如果没有掌握好正确的技巧训练方法,只是一味地坚持钢琴演奏技术训练,在指法和流畅性上会有很好的提高,但很难真正体会到音乐的内涵和艺术的二度再创造。我们必须明确钢琴技巧练习的特殊性,增强信心,尽可能地达到训练的极限。

(一)、技巧训练的差异性。钢琴演奏者应根据自己生理和心理条件,摸索出适合自己的技巧训练方法,而不是盲目模仿别人。因为每个人手形不同,手指长短不同,手的灵活性也不同,体验作品内涵的敏感程度更是千变万化。

(二)、技巧的训练要与作品风格、内涵相结合。音乐作品往往是作曲家内心体验的再现,凝聚着深厚的文化内涵。分析和掌握好作品的风格和情感,有助于演奏者发现作品中的细致情绪变化,让演奏者与作品之间产生共鸣,沉浸于作品的意境之中,其演奏技巧也往往能够得到充分的发挥。即使不能立竿见影地帮助我们提高演奏水平,但潜移默化的影响也可以启发和促进演奏者不断提高自己的演奏层次,尤其是深刻理解音乐的能力。否则,技巧训练就成了机械的手指运动,技巧也不能成为传递情感的介质,演奏也就缺乏个性。

(三)、在正确读谱的基础上逐个克服技巧难关。乐谱是作曲家和演奏者沟通的桥梁,演奏者通过认真细致的研究乐谱,了解作曲家的情感世界、音乐语汇及演奏意图,并对音乐作品进行二度创作,直至完全正确地把乐谱中的精髓全部诠释出来,使静止的乐谱转化为有生命力的音乐语言。在此过程中,会涉及到许多音乐知识和演奏技巧。演奏者一定要多动脑筋,积极思索,并且要集中精力分析难点,从不同角度和层面处理有困难的技巧,多加练习,直到完全攻克全部技巧难关。

(四)、正确掌握作品的节奏和速度,要特别关注慢练。节奏是音乐的脉搏,是音乐的灵魂,演奏速度则表现了作品的不同性质和风格。在练琴上,如果用慢速夸张地把不同作品的表情、节奏、力度都表现出来,那么快速练习必将事半功倍。当然,慢练不是机械的盲目的放慢速度练习曲谱,而是有针对性的配合技术技巧难点,有意识的放慢速度反复练习,在练琴的过程中也必将会发现更多的难点。快慢结合,最终达到理想的节奏和速度。


三、钢琴演奏情感的理性控制

钢琴演奏是情感和理智共同作用下的一种艺术创造的心理行为,在审美体验流露的过程中,既要有创造的激情,又要保持理智,使激情永远保持在美的范畴内。

(一)、钢琴演奏中创造热情的激发。作曲家通过乐谱把自己的内心感受和构思通过音乐的感情记号表现出来,即使用最明确易懂的记谱法,也远不及作曲者的内心世界,演奏者只有根据本人的音乐体验,以强烈的再创造意识探求作品丰富的内涵与美的形式,力求在音符里挖出作曲者更深的思想和意图,力图每一次演出都能赋予作品新的生命、更丰富的内涵,即使是演奏同一首作品,听众每次都能获得新的感受和意想不到的效果。但如果演奏者的再创造意识不强,演出时缺乏创造的灵感与热情,就不能使每一次演出都具有独特的价值。

(二)、热情不能无的放矢,要加以理性控制。演出时,丰富的感情固然能够打动听众,但是当钢琴演奏中的创造热情达到某一程度时,感情就变成了激情。在激情状态下,演奏者可能会出现情感失控的状态,致使演奏无法继续。这时,演奏者既要细心体验钢琴作品的感情细节,调动、控制这种激情创造的尺度,又必须用理智来控制感情的强度与变化幅度,以达到收放自如,控制好作品的整体性及完美性。

钢琴演奏者是艺术创造的主体,过分激动和过分理智的演奏都不是成功的表演。但如果表演者对作品有了准确的整体把握,对乐曲的感情有了深刻的体验,再辅以高超的演奏技巧,演奏时就能随时呼唤创造灵感,又能保持清醒的头脑,自如控制创造热情的力度与幅度,使表演随时处于正确的轨道中。


四、钢琴演奏中的怯场现象与克服

钢琴演奏是时间艺术的音乐创造,在舞台上的临场发挥足以影响每次演奏的成功与否。有的人在台上从容不迫,甚至发挥得更出色,而有的人上台就紧张。特别是一些缺乏表演实践的学生,或者对自己有很高期望的表演者,更容易出现心跳加速,心慌意乱。更有甚者大脑一片空白,无法继续进行演奏。这种怯场现象在钢琴演奏中具有普遍性,甚至一些演奏大师在台上也会有紧张的时候,只是他们调节得更好。

怯场现象是一种境遇性的消极心态,是一种恐惧心理。演奏者老是担心自己表演得不好,内心的紧张使大脑头皮出现了优势兴奋中心,受神经系统相互之间诱导规律的影响,抑制和阻碍了头脑中原来已经熟悉的材料和记忆的重放,出现了思维混乱。因此,要克服怯场现象,需从下面几个方面着手:

(一)、演奏前的技术准备工作。技术是成功表演的前提条件,在上台前,演奏者必须学会正确的背谱方法,要保证不管在什么环境下,都能记牢,不出错。同时,还要保证有精确的弹奏技术和表现技巧,否则,上台表演就是无稽之谈。

(二)、坚定信念,树立信心。在演奏前,要相信自己日常的刻苦训练和上台前的精心准备是充分的,坚定必胜的信念,增强自信心,不要老怀疑自己的能力,害怕出错,而是要理清思路,平静心境。

(三)、上台后,首先要根据自己的生理特点,调整好琴凳的高低和方向,使自己处于最舒服的状态。同时,还要注意舞台周围环境,不要受观众和外部环境的影响,调整好呼吸和身体节奏,摒除一切杂念。如果弹奏时,遇到一些突发事件,也要尽量控制情绪,不要慌张,灵敏地做出反应,让音乐继续演奏下去。

(四)、当然,最好的方法就是多参加演出实践,积累丰富的演出经验,体会每一次演奏的心理感受,有意识地训练自己的演奏心理素质和现场应变能力,克服一切可能在演出时出现的不利因素。


五、结束语

钢琴演奏过程中,对作品的内心体验,表现技巧的训练,情感的理性控制,身心的自然协调,临场的充分发挥和怯场的克服等,是彼此相关,相辅相成,缺一不可的。对作品没有丰富的内心体验与深入的领悟,再创造的热情就无法激发,表现技巧也就缺乏内涵。但是有了充分的审美感受,没有适当的技巧予以表现与良好的临场发挥和合理的情感控制,也不能达到完美的再创造。只有环环相扣,互相促进,充分发挥表演中每一种心理因素的作用并使之协调地运转,才能实现演奏技巧与美感协调统一。



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