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『钢琴』 如何才能做做合格的钢琴老师?

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puadmin 发表于 2018-5-28 02:47:25 | 显示全部楼层 |阅读模式 打印 上一主题 下一主题

随着社会的发展和国民整体素质的提高,我国钢琴教育事业的发展已明显趋于正规化和普遍化。这种发展趋势无疑使业余甚至专业的钢琴教育者们面临着更大的挑战,过去一些才疏学浅的低素质人员在当今日益专业化钢琴教育领域中再无立足之地,即使对音乐院校的钢琴专业教师而言,要经受得起知识竞争和市场经济的冲击,在教育领域中开辟出自己的天地,也亟需不断提高自身的业务水平和综合素质,简言之这主要包括两方面,即“德”与“艺”。


一、“德”

俗话说得好:学艺先学德。艺术的修养,正是要从为人的高贵德行中才能得到升华和提高,对艺术学习者而言尚如此,更何况是要传人技艺、为人师表的教师呢?因此,良好的德行品性对成为合格的老师具有重要作用。

在传授给学生专业技艺的过程中,教师的品德直接影响学生人格的形成和专业学习质量。优秀的师德包括谦虚好学、严谨自律、勤奋刻苦的优秀品质以及专业上独特的演奏风格、得体的仪表姿态、优良的学术作风、较强的事业责任心等方面。当然,优秀的教育家品德高尚的例子还是很多的:

英国皇家音乐戏剧学院著名钢琴演奏家、教育家James Gibb(詹姆斯・吉布)在担任柴科夫斯基比赛评委时曾揭露有人于赛前花高额费用找评委上课的事,并交出那人的贿金,其公正无私的艺术家品格实在令人敬佩(杨铮:《我的导师詹姆斯・吉布》,《钢琴艺术》1996年第4期,第34页);

中央音乐学院著名小提琴教育家林耀基先生常常免费给学生上课,甚至让学生在家里吃住……这样的优秀品格和敬业精神一方面会为学生树立良好的人格榜样;另一方面会使学生对老师敬佩、信服,从而利于专业的学习。——1、赵保平丨林耀基先生的耳朵为什么好? 2、学琴是哲学丨林耀基是如何带着学生回归自然?3、帕尔曼与林耀基论小提琴学习丨学琴的最大障碍是什么?

教师有敬业爱生、无私奉献的精神,应该至少从生活、学习还有心理三方面去关心学生。器乐演奏是一门复杂的学问,其发生过程关系到人的身体、心理、情感等多方面因素,仅仅教授演奏技法是远远不够的,教师还应该把有目的地培养和塑造学生的情感控制能力和心理应激能力作为教学目的之一;应该用恰当的言语表达有效的批评、赞扬、欣赏并能够洞悉学生在演奏过程中的心理、生理问题并予以有效引导。这一切都是一个合格的艺术专业教师应该具备的素质和能力,而对学生视如己出的爱和对教育事业的奉献精神是使这一切成为可能之源泉和动力。


二、“艺”

“德”的方面,我们作为教授专业技艺的老师,业务上的水平更是至关重要。提高自身专业能力是我们做好钢琴教师本职工作的关键,教师只有具备了高强的业务能力,才能带出专业上的优秀学生,因此,既然我们立志做优秀钢琴教师,就应从各方面完善提高自己的业务能力。以下具体从四个方面进行阐述:

1、努力提高实际演奏能力

虽然在成为专业教师之前我们已经完成了十余年甚至更长时间的系统钢琴学习,但在成为教师的同时坚持练琴和继续学习是使教学质量得以保障和提高的重要环节。演奏专业具有技术性和实践性强的特点。有研究表明,即使是专业的演奏者,如果完全停止弹琴,他的技术就会逐渐退化到几乎不会弹的地步。这种说法虽然可能有夸张之处,但教师停止练琴的弊端还是显而易见的。

很难保证一个数年手指不碰琴键的老师,还能准确生动地为学生做示范或分析弹奏要点。音乐学习之只可意会不可言传的特点使得许多音乐感觉的传达和教授都需要教师为学生做出准确的键盘示范。因此,教师应熟悉并能准确示范常用的初中级教材中的弹奏要点,对高难度乐曲中的重要课题也应该能作出较准确的键盘演示。

不断学习演奏的教师能保证教学内容的先进性和科学性。实践表明,随着钢琴艺术的发展,即便是最基础的弹奏法也会随着时间的推移不断完善和发展。20世纪的演奏法现在已经被更科学更便捷的演奏法代替,因此,不断地学习和演奏才能使教学内容维持鲜明性和先进性,也才能使教师不断了解专业动态和先进方法,以不断充实教学内容,改善和纠正教学方法,并为学生营造一个动态的学习氛围。这是适应这个高速发展变化着的社会的唯一途径。

教师不断完善自己的演奏,有利于在学生中树立威信。只有在学生对老师尊敬和崇拜的情况下,教师才能更好地把握和管理学生的学习状态。特别是钢琴的学习通常需要一个孩子许多年的投入,专业业绩突出的教师能够帮学生树立长远的奋斗目标。


2、坚持参加社会实践

教师只是自己关在屋子里练琴教学对钢琴专业这样一个表演性很强的领域来说还是很不够的。参加社会实践主要包括三个内容:

教师自己有能力并能积极参加音乐会之类的活动。钢琴演奏是个表演性很强的专业,钢琴的学习不应该仅仅供个人自娱自乐,因此,教师有责任努力积累丰富的舞台经验,这能为指导学生进行社会实践提供现实依据,也能为学生树立观摩的榜样。

教师除积极参加演出实践外,还应多观摩公开教学和大师课,多接触国际上高水平的音乐活动。闭门造车的态度纵使暂时不会表现出严重的问题,但必定禁不起发展着的社会的考验。

教师应该带领学生参加社会活动。从小就培养学生的表演能力对学生的长远发展有重要意义,组织学生进行公开表演和竞赛等活动对锻炼和培养学生的表演能力和竞争意识是非常有好处的。


3、坚持提高自身的理论文化修养

教师要积极从相关学科中获取养分。教师的职责不同于演奏家,职业演奏家只需要自己演奏好就够了,可以不必考虑如何教别人弹奏的问题。但作为教师,比演奏家多出至少两个任务:

任务之一是用专业性言语告诉学生演奏理论;

任务之二是帮助演奏有问题的人找到有效的解决途径。

以上两个任务都要求教师本人有良好的理论功底和文化素养。专业理论的学习有助于提高教师分析问题和解决问题的能力,而对生活常识及相关学科的了解有助于我们与学生沟通,并从中找到那类“只可意会”问题的解决途径。


4、研究探索钢琴教学法

钢琴教师要不断总结教学经验善于总结教学经验,把握各种不同类型学生的特点,因材施教。只有这样才能最大程度地挖掘每个学生的潜能。

一方面,钢琴的教学规律决定了专业的钢琴演奏需要长期的连续学习,因此,任何钢琴教师的学生都不是单一年龄段的,钢琴启蒙的最佳年龄是学龄前,因此较小的钢琴学生可能只有三四岁,而较大年龄的学生可能已是青年,一些业余学习者的年龄甚至会更大。因此,是否从学生的身心发展特点出发进行教学内容和方式的安排直接关系到钢琴教学的成败。作为老师,要对各年龄段的学生进行深入的研究和了解,这样才能为学生制定出符合其身心特点的教学计划。

另一方面,钢琴教学过程中,由于年幼学生必然要经历不自觉到自觉、无意识到有意识的学习过程,因此家长在钢琴教育中的作用不容忽视。钢琴教师必须学会提高自身的人际交往能力和社交驾驭能力,把与学生家长的沟通放到一定高度上重视起来,帮助和学生家庭形成好的音乐学习环境,这对培养学生的综合音乐素质以及良好的练琴习惯等都有重要意义。


总之,好的教育可使一个人拥有好的一生,而教师的职责却并非仅仅是传道授业解惑那样简单。作为钢琴教师,在一个孩子把宝贵的童年时光交到我们手上后,我们就有责任在这片珍贵的土壤里耕种出丰厚的果实,我们应为此不懈努力,贡献出我们全部的智慧和热忱!



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